聲樂表演和純音樂形式存在很大區別，它屬于一種綜合的藝術，涉及到作曲家、詩人、演唱者、伴奏等各個方面，它要求演唱者要具有高超的歌唱技巧，同時還要具備較高的文化素養以及藝術再創造能力。任何一首廣為傳唱的音樂作品都是由于創作者和演唱者完美結合而做成的，創作者在創作聲樂作品時，在其中融入了自己的思想，演唱者演唱時需要在了解創作者思想的基礎上，利用自己高超的歌唱技巧，并同時融入自己的理解和感悟來向觀眾進行詮釋，這整個過程就是藝術再創造的過程，能夠提高作品的生命力，因此，需要特別重視藝術再創造過程。接下來本文筆者將根據自己的工作經驗談一談對這一問題的看法，并提出幾點藝術再創造的策略。

一、一度創作和藝術再創造的關系

一度創作和藝術再創造具有密切的關系，一度創作是藝術再創造的基礎和前提，而再創造是對一度創造的發展。一度創作是創作者根據自己的情感體驗、認知以及其他各種感悟，將自己頭腦中的旋律記錄下來，從而形成一個聲樂作品，而藝術再創造這是演唱者在深入理解一度作品的基礎上，經過自己的處理形成音響，展示給觀眾，使觀眾得到美的享受。簡單來說，聲樂表演活動的基礎就是一度創作，對演唱者將要表演的方式、手法、感情等各個方面都發揮著一個重要的指導作用，而藝術再創造則是對一度創造的補充、美化、發展和完善，對于一個成功的聲樂作品，兩者缺一不可[1]。

二、聲樂表演藝術再創作的策略

（一）藝術家要提高自己的歌唱技巧

高超的歌唱技巧是藝術再創造的重要保障，也是對藝術進行再創造的基礎。針對一個聲樂作品，不論演唱者對作品的理解有多深刻，情感表達的再深刻，如果演唱者沒有高超的演唱技術，也不會取得良好的演出效果，更不會使觀眾感受到藝術的魅力和感染力。另外，在運用歌唱技巧和技能時，還需要根據作品的具體內容來確定應用的方式方法，這樣才可以準確的表達作品的內涵。總之，對于藝術再創造，要求演唱者具有高超的演唱技巧，只有擁有高超演唱技巧的人才可以更好的進行再創造，提高再創造的自由度，并生動形象的表演出來。

（二）形成良好的自我感覺

自我感覺在藝術再創造中具有重要的作用，如何養成良好的自我感覺這是藝術再創造需要解決的一個重要問題。聲樂表演從本質上來說就是演唱者在當眾情況下把握自我，因此，形成良好的自我感覺非常重要，直接影響到整個表演的質量，關系到演唱者的命運。首先，演唱者一定要樹立較高的自信心，在心理暗示自己可以很好的完成表演。其次，學會緩解自己心里緊張的情況，對自己的呼吸節奏進行調整，讓自己保持平靜。最后，在演繹作品的過程中，一定要深入到作品中去，達到“忘我”、“無我”的境界。

（三）認真對作品進行分析和理解，正確掌握作品的內涵

對聲樂作品進行深入的分析和理解是進行藝術再創造的前提和基礎。首先，演唱者一定要全面了解作者的生平以及作品創造的時代背景，從整體上對作品的內涵和基調進行把握。其次，認真研究作品的內部結構，明確作品的特點，從而準確把握作品的節奏、速度等有關內容，進而確定演唱的方法和形式。最后，演唱者一定要主動提高自己的綜合素質，提高對作品的理解能力以及藝術再創造的能力，從而對聲樂作品進行深刻的詮釋[2]。

（四）注意結合當代的審美特征，使再創作的作品具有審美價值

對藝術再創造的一個重要要求就是將一度創作當中潛藏的審美價值充分的發掘出來，因此，聲樂演唱者一定要把握好作品的時代性、民族性，形成自己獨特的審美意識和審美特點，使藝術在創造更能充分體現出時代性和民族性，從而提升作品的審美價值。

（五）在藝術再創造中融入情感

情感可以說是藝術再創造的靈魂，在藝術再創造中融入情感是至關重要的，只有富有情感的藝術作品才是具有生命力的作品，才可以去感染和感動觀眾，同時，作品中情感表達的質量也是評價作品質量的一個重要標準。因此，在對作品進行藝術再創造時，一定要準確的將情感運用其中。首先，演唱者一定要對作品進行認真的研究和分析，準確把握作品中人物的形象、心理特征以及性情神態，深刻理解作品中包含的意義，然后再進行情感處理，這時候演唱者就會很自然的流露出來，將作品的美感和涵義傳達給觀眾。其次，在日常的生活當中，演唱者一定要注意豐富自己的情感，建立起具有自己特色的情感表達形式，從而形成自己獨特的藝術表演風格，為聲樂作品增添新的生命力[3]。

三、結語

總而言之，對聲樂表演藝術進行再創造具有重要的意義，這樣不僅可以將作品的內涵和魅力深刻的展示出來，而且還會使聲樂作品更加豐富多彩，更加具有藝術感染力和生命力，當然這也會使演唱者個人的演唱風格更加鮮明，從而使更多的觀眾去認識演唱者以及演唱者的作品。因此，無論是聲樂教育者還是聲樂藝術表演家個人都要重視藝術作品的再創造，只有這樣，才能創造出更加具有生命力的作品，為觀眾提供聽覺和視覺上的盛宴。