聲樂表演藝術從創作表演到欣賞都需要情感體驗的輔助，因此，表演者必須通過大量的作品積累自身情感，使心靈在諸多作品的洗禮中頓悟。“不只認識作品，更要認識作品背后的文化，那些音符以外的東西”，通過自身獲得的情感去感受作品的創作背景與思想內涵，準確理解作品中的每一個音符，把演唱技巧和內心情感協調一致。表演者需要從作品出發再回到作品本身，進行換位思考，了解作品中的環境，背景，人物性格，在這一過程中尋找相應的情感體驗應用在表達的過程當中，從而使作品得到淋漓盡致的體現。例如作品《祝酒歌》，它的曲式結構是再現復二部曲式；從它的音樂風格上來看，飽含民族特色，也有江南風格；從演唱情緒上看，第一段含蓄，第二段興奮昂揚，第三段是歌曲的一個小高潮，結尾段在情緒不斷高漲中形成全曲最高潮。所以說演唱者需要具備多種情感體驗，情感體驗越豐富，感染力就越強。

一、情感體驗的運用

情感體驗作為不可觸摸不可測定的部分，需要表演者拿捏適度，不可或缺，同時又不可過滿。以弗萊明演繹的作品為例，她所帶來的情感的魔力使人深陷其中，但她演繹的絕對不僅是那一部分所謂的情感體驗，一定有著更高的演唱準則在約束著她。的確，偉大的歌唱家們肯定不會直觀地表達他們的情感，而是把他們的主觀情感與客觀陳述清晰地交織在一起。他們內心的熱情與表達已達到高度一致，這是聲樂學者演繹的追求。在聲樂學習中，演唱者必須要學會深入了解作品，把握住音樂語言，并且聲情并茂地去表達作品的內涵和思想感情。

二、對作品進行理性表達

（一）理性表現過程

在聲樂表演過程中，表演者要將自身獲得的各種情感體驗充分地融入作品，并且借助理性表達的力量表現更深刻的藝術性，即體現情感表達的真實性。情感與理智二者聽起來似乎矛盾，但理想的詮釋應滿足這兩方面的條件。在聲樂表演過程中的理性表現大致有兩個層次，一為表演主體在審美經驗的控制下對已形成的情感體驗進行選擇，二是在演唱過程中表演者需要用清晰的頭腦來把握整個表演的過程，以免因為情感不到位或者情感過滿使得演唱失去真實性。在實際表演過程當中，表演者在演唱每一個音之前，在腦海中應已經出現與之相對應的音的表象。表演者通過內在的心理調控對其自身積累的情感體驗進行整理、選擇、設計，而并非將自身情感體驗直接外化。通過這一理性分析過程，找出相應的情感體驗，運用于表演中，從而通過巧妙構思，使得最后呈現的作品更具表現力和感染力。

（二）正確的理性表達狀態

在演唱過程中，表演者需要調動內心所有的情感體驗，使表演情緒達到最高點。與此同時，如若不對情感進行合理控制，理性表達將不復存在。越是激情昂揚的表演，越需要用理智的頭腦來控制把握，使得情感的表達更具分寸感。將情感體驗置于理智的控制之下，才能使得情感的表達沿著已經設計好的情感模式進行發展。在演唱的過程中，一方面要控制情感的宣泄，一方面要進行理智的表達，兩者只有相互配合才能達到完滿的演唱效果。例如：聲樂作品《鐵蹄下的歌女》，是影片《風云兒女》的插曲，這部作品本身情感十分充沛，第一段為氣息悠長的抒情性旋律，第二段為充滿心酸與凄楚的字字血淚的敘述，第三段音樂達到激動人心的高潮，表現出不可抑制的憤懣之情。演唱者要從心底挖掘音樂情感，同時進行恰如其分的表現，此時理性的控制起到關鍵作用，一方面深入到歌曲的情境之中，另一方面注重情緒的強弱抒發，從而達到作者創作的內在意圖和藝術效果。

三、聲樂表演是情感體驗與理性表達的統一

在演唱過程中，既不可忽略作者本身想要表達的情感，也不可將個人的情感體驗等同于作品所表達的情感。在理智的控制下，避免將膚淺的情感用于作品演繹過程中。聲樂表演需要投入大量的熱情與精力，表演者要對作品逐字逐句進行分析與設計，這樣一來，表演者就可以賦予歌唱以邏輯性、秩序性，否則就容易失去控制，甚至會使演唱顯得雜亂無章。在聲樂表演過程中，應尋求一個契合點，用適當的詮釋來實現情感體驗與理性表達的高度統一。其中任何一方都不能在表演過程中孤立地發揮作用。“每一種思想、行動和交往關系都應當是美好的、和諧的均衡的”。對于表演主體來說，既要有強烈的感情，又要有冷靜的頭腦。這樣才能使得豐富的情感體驗和清晰的理性思維并存，從而用真實的情感體驗和恰如其分的理智表達呈現作品的真實性和美感。真實性和美感是歌唱表演藝術的生命。歌唱者應該時刻遵循“只有從心靈流露出來的東西，才能真正的流入心靈”這一音樂表演情感規則，挖掘歌唱情感藝術的靈魂，升華歌唱藝術品格，從而讓演唱產生震撼人心的藝術魅力。