接受美學理論因其對于藝術(shù)研究的重要性越來越受到廣大藝術(shù)研究者的重視，它將“作品——作者——欣賞者”三者緊密地聯(lián)系在一起，對于藝術(shù)具有十分明顯的推動和指導作用。民族聲樂藝術(shù)是音樂與詩詞文學結(jié)合的一種藝術(shù)形式。本文從接受美學的角度出發(fā)，挖掘受眾在欣賞民族聲樂表演過程中的審美心理和接受程度，提出接受美學理論對于民族聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展具有一定的指導作用。

一、民族聲樂表演是情感流動與再創(chuàng)作的過程

民族聲樂表演藝術(shù)是結(jié)合音樂與詩詞文學的一種聽覺藝術(shù)，表現(xiàn)形式多樣且極具美學魅力。與視覺藝術(shù)不同的是：民族聲樂表演藝術(shù)中，表演者在聲樂作品與欣賞者之間架起了橋梁。因此，表演者首先要理解作品所要表達的情感與內(nèi)涵，再通過民族聲樂演唱技巧，將作品轉(zhuǎn)化為演唱傳達給觀眾。從民族聲樂作品的創(chuàng)作過程來看，首先詞作者在客觀條件下產(chǎn)生一定的主觀情感，將其傾注于作品中；曲作者在詞作者的主觀情感的基礎(chǔ)上，以音樂的創(chuàng)作規(guī)律和動人的音符來闡述這種主觀情感。因此，曲作者的創(chuàng)作意識要尊重詞作者的主觀情感，可以說作曲是對詞作者作品進行音樂表達的二度創(chuàng)作。民族聲樂作品則涵蓋了從詞作者到曲作者之間的情感流動。演唱者對民族聲樂作品的表達十分重要。演唱者要充分理解創(chuàng)作者的意圖和情感，通過演唱技巧準確地向觀眾表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和內(nèi)心情感。因為演唱者的表演同樣包含著自己對創(chuàng)作者及其作品的解析與表達，結(jié)合演唱者自身技巧與各種客觀條件，在作品的演繹上存在著一定程度的演唱者的個人特點，即演唱者在表演上的再創(chuàng)作。由此可見，民族聲樂表演相較于其他藝術(shù)形式，有著更為復雜的情感流動和再創(chuàng)作過程。

二、接受美學理論對于民族聲樂表演的重要性

接受美學理論提出于20世紀60年代，在此之前各種藝術(shù)形式的研究都忽略了受眾的存在價值，而以美學家漢斯•羅伯特•姚斯和沃爾夫?qū)?#8226;伊塞爾為代表的康斯坦茨學派對這種情況提出了質(zhì)疑，接受美學的概念從此進入藝術(shù)研究領(lǐng)域。“文藝的本質(zhì)是它的人際交流性質(zhì)，這種性質(zhì)的根據(jù)是它獨特的對象性——不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨立存在。”姚斯的這段話明確表明了文藝的人際交流性質(zhì)，肯定了受眾在藝術(shù)中的客觀存在價值——受眾對于藝術(shù)作品的欣賞，使得藝術(shù)作品的審美特性向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變。因此，受眾對藝術(shù)的接受審美對藝術(shù)本身的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。民族聲樂表演藝術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，對其進行的藝術(shù)研究應(yīng)該重視受眾的存在價值。然而，傳統(tǒng)的民族聲樂表演藝術(shù)研究往往忽略了欣賞者的存在價值，使得接受美學“作者——作品——欣賞者”三位一體的藝術(shù)研究體系被割裂，對于民族聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不利的影響。

三、接受美學理論在民族聲樂表演中的表現(xiàn)形式和作用

（一）接受美學在民族聲樂表演中的表現(xiàn)形式

民族聲樂藝術(shù)包含詞曲作者和表演者的復雜的情感流動和再創(chuàng)作。欣賞者對于民族聲樂表演的審美主要側(cè)重于對作品情感的感受，欣賞者的審美過程通常有“審美準備”和“審美接受”兩種表現(xiàn)形式。一是“審美準備”。欣賞者在欣賞民族聲樂表演之前，客觀存在著一種欣賞期待。這種審美期待與欣賞者自身所處的社會環(huán)境和教育水平，以及自身需求有著密切的聯(lián)系。因此，表演者在表演之前要充分考慮到欣賞者的審美準備，將其納入表演藝術(shù)再創(chuàng)作中，通過與欣賞者之間的交流，對表演藝術(shù)進行全面的審視，努力建立與欣賞者之間的情感溝通。二是“審美接受”。民族聲樂表演藝術(shù)中，表演者將無生命的文字、音符通過有層次的演唱傳達到欣賞者耳中。欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態(tài)，演唱者需要通過表演及再創(chuàng)作，激發(fā)欣賞者的情感，使其能夠最大程度地感知作品的情感和思想，并積極回應(yīng)作品的情感。在此過程中，表演者要充分調(diào)動欣賞者的想象，使欣賞者的審美活動更為自主、強烈。

（二）接受美學對于民族聲樂表演藝術(shù)的作用

通過欣賞者的審美接受過程，演唱者應(yīng)該從中得到一定的藝術(shù)啟發(fā)。首先，每個欣賞者都有自己的審美特點，不同的欣賞者對于作品的理解不同，欣賞者在欣賞過程中往往摻雜自身的價值取向。演唱者要學會審視自己的演唱藝術(shù)，在表演過程中要學會自我反思，重視欣賞者在審美過程中的表現(xiàn)，并以此為基礎(chǔ)，實時地修正、完善自己的表演。其次，欣賞者在接受審美過程中需要表演者的情感喚醒。表演者可以在表演過程中巧用“留白”，以激發(fā)欣賞者的想象，使得欣賞者與民族聲樂藝術(shù)的情感交流更為強烈。最后，表演者與欣賞者處于一種情感交流與傳遞的狀態(tài)，這種互動交流有利于欣賞者領(lǐng)悟民族聲樂藝術(shù)的情感與思想。接受美學理論對于民族聲樂表演藝術(shù)的研究具有很大的指導作用，可以促進民族聲樂表演的發(fā)展和進步。而在實際研究中，民族聲樂表演藝術(shù)研究者更多地側(cè)重于表演者的藝術(shù)表現(xiàn)、作者的創(chuàng)作及作品的內(nèi)涵和藝術(shù)價值，大大忽略了民族聲樂表演藝術(shù)的受眾在民族聲樂藝術(shù)研究中的重要價值，這不利于民族聲樂藝術(shù)與欣賞者建立聯(lián)系，更不利于民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。