摘要：對中國民族特色的掌握是演奏中國鋼琴曲的關鍵所在。若想完美的演奏出作品，必須充分把握作品風格，使蘊含中國民族特色的鋼琴曲得以傳承和發揚。該文主要從蘊含中國民族特色鋼琴曲的音樂創作、作品內涵和作品展現方面著手來淺析蘊含中國民族特色的鋼琴曲表演藝術。

關鍵詞：中國民族特色鋼琴；表演；藝術

鋼琴曲走進中國的時間是上個世紀初，這說明中國的鋼琴曲已有上百年的歷史。經過我國作曲家的努力，將具有中國特色的民族藝術融入到鋼琴曲的制作當中，成功的將鋼琴曲改編成蘊含中國民族特色的鋼琴曲作品，使得中國的鋼琴曲以其獨特的民族魅力屹立于世界鋼琴領域。鋼琴曲蘊含不同民族特色的原因主要有：一方面，藝術家的生活閱歷、藝術修養不同；另一方面，每個藝術家在題材的處理、結構的布局、主題的熔鑄及形象的描述等藝術方面都有其獨特的特色。另外，蘊含中國民族特色的鋼琴曲表演藝術中包含的內容主要有：人、作品、風景背景。與西方國家的音樂作品所不同的是，中國的鋼琴曲具有其獨特的民族特色，若想發揚中國民族文化，就需要正確的把握蘊含中國特色鋼琴曲的演奏技術。另外，中國音樂與西方音樂的不同體現在中國文化更注重表達“神韻、意境”，所以這就要求演奏者充分利用起鋼琴音樂的優勢，同時注重情感的表達，展示具有中國民族特色的鋼琴曲，讓本屬于西方樂器的鋼琴展現出中國特有的民族特色。

一、蘊含中國民族特色的鋼琴曲作品的音樂創作來源

1.鋼琴曲由器樂曲改編而成中國有很多將地方性民族器樂改編成的鋼琴曲，例如：《平湖秋月》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《旱天雷》是陳培勛改編廣東音樂名曲而得；《三六》是劉莊改編江南絲竹名曲而來；《十面埋伏》、《陽關三疊》、《夕陽簫鼓》、《百鳥朝鳳》等鋼琴名曲也是通過改編古琴、琵琶、嗩吶等器樂作品而來。2.鋼琴曲由聲樂曲改編而成通過聲樂曲改編的蘊含中國特色的鋼琴曲，因其融合了音樂具有的語言特征，所以具有唱腔的特色。例如：鋼琴名曲《藍花花》選用的曲調主要有四川民歌、陜北信天游曲調及云南山歌的民歌曲調；《青年鋼琴協奏曲》的主題是由陜北民歌《打南溝岔》和歌劇《劉胡蘭》共同組成。由聲樂改編的鋼琴作品具備濃郁的地方色彩，音樂不僅體現了歌詞內容還融入了具有民族特色的情感。3.由作曲家直接創作鋼琴作品由作曲家直接制作的鋼琴作品，不僅展現了鋼琴本身的特色，還能體現出作曲家獨特的民族特色。例如：運用鋼琴多聲部織體創作的作品：丁善德的《快樂的節日》；賀綠汀的《牧童短笛》、《晚會》等。

二、蘊含中國特色的鋼琴曲的創作手段

（一）模仿是鋼琴創作的常用方法

作曲家在寫作鋼琴作品時，為了充分表現出民族特色，往往會采取直接改編、嫁接民族音樂進行創作的方式，這種方法也最方便、快捷。古往今來，我國的音樂學家在傳承傳統文化，借鑒西方文化方面為晚輩們樹立了優秀的典范。通過研究西方鋼琴音樂創作，我們會發現，不僅是中國會將民間音樂改編成云漢民族特色的鋼琴作品，不少西方國家的鋼琴作品也是通過改編民間音樂而來。例如：肖邦取材波蘭民族音樂而創作的《瑪祖卡》；李斯特創作的《匈牙利狂想曲》取材于匈牙利民歌。在中國，鋼琴創作的重要來源有很多，比如民歌、民樂、地方戲曲等。總之，蘊含中國特色的鋼琴作品的創造性的改編、嫁接，為鋼琴藝術的發展起到至關重要的作用。1.器樂方面的模仿民間器樂是古老的中國音樂形式之一，歷經千百年的發展，器樂作品為作曲家提供了豐富的創作資源。由模仿器樂作品而來的鋼琴曲是作曲家將鋼琴曲賦予民族特征的創新。為了達到神似的效果，鋼琴演奏者要根據不同樂器具有不同的技巧、曲調、語言特點的特征來進行模仿、演奏。例如根據《夕陽簫鼓》琵琶曲創作的鋼琴曲，保留了原有作品的組成結構：引子同是江樓鐘鼓、主題同是臨水斜陽、變奏同是月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、唉乃歸舟以及尾聲同為臨江晚眺。巧妙的模仿了中國蘊含民族特色的器樂的演奏特點，成功的發揮了鋼琴曲特有的音色，成為成功模仿創作的典范。2.聲樂方面的模仿關于鋼琴曲對聲樂方面的模仿對象主要是民歌與戲曲。民歌和戲曲，作為民間音樂的重要組成部分，具有形式、內容、體裁多樣化的特征，充分反映出中華民族歷史悠久、文化底蘊深的特點。要想準確的表達出原有聲樂作品的韻味，鋼琴演奏者一方面要掌握歌曲的旋律，另一方面要將改編后的旋律語言與漢字相對應。例如王建中先生將歌曲《瀏陽河》改編成鋼琴曲，旋律優美，抒情力度深，充分贊揚了毛主席同志的豐功偉績。這首鋼琴曲目充分利用了鋼琴曲可以多聲表現的特點，和聲簡要、旋律突出，主題多次出現變奏手法，采用了一字多韻的旋律處理方式，使蘊含中國民族特色的鋼琴曲得以完美的體現。

（二）和聲詞匯的創新是蘊含中國民族特色鋼琴曲作品的重要特征

與西方傳統的三度重疊的和音和弦手段不同的是，中國作曲家的和聲色彩基調結合了不同民族調試音節與五聲音節，使作品的的合音民族色彩濃厚，淡化了和聲的功能性特征。與三度疊置的和弦不同，和聲的主要創作技術是以五聲調式為主，從而使鋼琴曲的和聲具備民族特點。1.二度疊置的和聲在鋼琴曲作品中的作用在中國，鋼琴作曲經常使用的特殊音響之一便是二度疊置。例如，變化顫音與小二度疊置手法的作品《百鳥朝鳳》，成功的將群鳥爭鳴的畫面展現的惟妙惟肖；再比如，擺脫和聲功能性的另一個鋼琴作品《慶翻身》中開頭部分的小二度將鑼鼓喧天的熱鬧場面展現的淋漓盡致。因此在演奏蘊含中國民族特色的鋼琴曲時，只有認真的感受與西方國家不同的和聲，才能深切的體會出和聲是具有語言性的。2、四、五度疊聲的和聲在鋼琴曲作品中的作用西方的音樂鋼琴曲和聲的特征之一便是具有典型的功能性，但是與之不同的是，中國鋼琴曲的和聲往往講究韻味，旋律。比如，瞿維結合了五度和三度的撞擊之聲的作品《花鼓》，將人們敲鑼打鼓的熱鬧場面表現的淋漓盡致；再比如，以二度、四度和聲的疊置為主的作品《夕陽簫鼓》創造出一種萬籟俱寂、清涼蕭瑟的意境。

三、鋼琴表演技術的多樣化可以促進作者意境的表達

《鋼琴演奏之道》講到，鋼琴的演奏方法主要有：指、腕、臂、身、耳、心、氣、神、化。毋容置疑的是，在鋼琴演奏的過程中，若想完美的表現出鋼琴曲的風采，必須具備兩個方面，即：音樂、技術。技術便是表演者在演奏過程中的重要“工具”，對于鋼琴演奏者必不可少。如果只是聽見鋼琴的聲音，便能理解到其中的含義，那就說明該演奏者已經達到了將作品內容完美展現的要求，充分揭示了作品本身的藝術形象。正所謂，臺上一分鐘，臺下十年功，每一個鋼琴作品都是藝術的結合，鋼琴演奏者要隨時補充知識，注重鋼琴作品的多方面取材。一個同時具備深厚的文化知識和高超的演奏技術的鋼琴演奏者，才是合格的、出色的鋼琴演奏者。

四、結語

綜上所訴，蘊含中國民族特色的鋼琴曲，結合了西方音樂文化與中國的民族音樂文化，使中華文化得以傳承發展。為了能充分把握中華民族文化的深刻內涵，鋼琴演奏者應該不斷地探究如何將中國鋼琴曲與中國民族文化有效的結合在一起。中國鋼琴音樂工作者的的共同目標應該是，在演奏鋼琴曲的過程中，展現出中國獨有的民族特色，揭示出中國鋼琴曲特有的美。

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作者：薛曉妹 單位：山西大學音樂學院