聲樂表演是藝術表演的重要組成部分，欣賞聲樂能夠凈化人們的心靈，使浮躁的心平靜下來，人們在欣賞聲樂表演，并不僅僅是欣賞聲樂本身，同時也是欣賞表演者的再創造，一個優秀的聲樂表演藝術家往往能夠領會作品中的內涵，并將自己的領悟與作品緊密結合起來，表演聲樂的過程就是流露感情的過程，如果聲樂表演過程中缺乏情感，那么表演就會缺少靈魂，變成音樂形式的再現，審美價值也就大打折扣。

一、聲樂表演藝術中體現審美的基本原則

（一）將原作與再創作結合起來

聲樂表演雖然是表演者對原作的再創作過程，但是這種再創作要保證客觀真實性，就是注重將原作中的核心再現。要求表演者要全面了解作品的創作背景以及作品風格等，準確把握作品中的內涵，并將其作為再創作的基礎。一方面要把原作樂譜當做重要依據，認真揣摩樂譜，從中挖掘出作曲家的意圖，并在表演中將作曲家的意圖表現出來；另一方面要把原作歌詞當做重要依據，認真揣摩歌詞，從一整首詞到每一句話甚至每一個字中感受作詞家的情感，表演過程中要注意將這些情感真實再現出來。總而言之，如果表演脫離了原作，就會缺少靈魂，人們也無法通過欣賞表演感受到審美價值。但是，如果聲樂表演完全是對原作的再現，就會有一定的機械性，導致表演過程缺乏感染力，因此，在尊重原著核心的基礎上，要求表演者進行再創作。不同的表演藝術家在演繹同一首作品時會帶給人們不同的感受，實際上這就是再創作的結果，表演者要通過作品表達原作的情感，同時又要能夠展現自己獨特的個性，在表演過程中充分發揮自己的特長，增強作品的感染力。總的來說，聲樂表演藝術的審美體現中，既要保留真實性，又不能失去創造性，在二者之間找到一個平衡點，才能真正體現出聲樂表演的審美價值。

（二）將歷史與現代結合起來

藝術實際上是歷史的產物，所有聲樂作品的產生都與當代特定的歷史背景有關，不同的背景造就了不同的音樂流派，每種音樂流派又都有自己的審美主張，因此在聲樂表演中，表演者展現審美價值的過程實際上就是再現作品歷史形態的過程，可以說沒有任何一部作品可以完全脫離歷史的限制。但是，在欣賞年代久遠的歷史作品中我們不難發現，無論是有意還是無意，任何一部作品又都無法保證徹底的原汁原味，因為人們往往是通過現代眼光去領悟作品的歷史內涵，隨著社會的發展和變遷，人們的審美情趣與原則不斷發生變化，因此再現歷史作品時，必然會受到現代元素的影響。因此，聲樂表演藝術中的審美體現，一定要將歷史與現代結合起來，既要兼顧作品的歷史風貌，又要在作品中賦予時代精神，表演者要能夠平衡好二者之間的關系，滿足人們的欣賞要求。

（三）將技巧與表現性結合起來

演唱技巧在聲樂表演中發揮著重要作用，一個優秀的表演者必須要具備成熟的演唱技巧，但是這里所指的技巧并不是簡單地控制氣息或者是高音達到怎樣的標準，技巧與表演者的內心活動是分不開的，要求表演者在聯系的過程中能夠將技巧與審美結合起來，真正做到享受藝術。如果說技巧是聲樂表演的骨架，那么表現性就是聲樂表演的靈魂，如果失去靈魂，表演就失去了生命，自然就缺乏感染力，這種表現性雖然與天賦有關，但更重要的是表演者的生活體驗以及長期表演積累出來的藝術修養。當代聲樂藝術發展迅速，掌握演唱技巧的人有很多，但是真正能把握情感，領會到作品表現性的卻不多，要想成為一名優秀的表演藝術家，就要將技巧性與表現性結合起來，同時賦予作品骨架與靈魂。

二、聲樂表演藝術中審美體現的具體應用

（一）聲樂表演前的準備工作

聲樂表演藝術的審美體現，就是要求表演者用較高標準的審美思想來指導自己，在表演之前做好準備工作，從多個角度去了解作品，做到尊重原作，同時要在其中加入自己的個性化理解，將作品與自己的情感體驗結合起來，進行再創作，具體準備工作如下：

1.了解歷史背景與作者

歷史背景、作家的創作習慣以及個性特點等都會對作品的風格和內涵產生重要影響。因此，聲樂表演者在進行二次創作之前，需要對作品的時代背景以及作家的主張、流派等進行深入研究，使表演藝術可以充分體現出審美價值。例如：著名作曲家莫扎特曾經參與過“共濟會”，這一經歷對其創作產生重要影響，經典歌劇《魔笛》中所宣揚的博愛實際上就是共濟會的主張。

2.研究作品的題材和體裁

題材是作品的源泉，每部作品的題材都有所差別，題材與樂譜、歌詞有所不同，并不能直接體現在表面上，要求表演者在做準備工作時進行深入挖掘，通過題材來深入領會作品內涵；而體裁是作品的形式，同一個題材可以用不同的體裁表現出來，表演者在前期準備的過程中一定要對二者進行深入研究，進行題材和體裁的歸納和理解，并將其作為表演審美體現的依據，例如：威爾第的很多作品都是將一些歷史事件作為題材，展現出愛國主義精神，因此表演者在表演過程中要能表現出這種精神。

（二）聲樂表演藝術中聲、情、字的審美體現

聲樂表演過程中，表演者對于不同特點的作品要通過不同聲音技巧表現出來，再現原作的同時，發揮自己的聲音特點，主要體現在以下幾方面：

1.“聲”的審美體現

一場具備感染力的表演與美好的聲音息息相關，無論是表演哪個國家的作品，只要采用科學的演唱方法，就能夠將作品完整地展現出來，也就是說聲音實際上是相通的，學習美聲唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吳碧霞，她所演唱的曲目類型就不是單一的，但是表演的無論是民歌還是歌劇都深受人們喜愛，也就是說，人體歌唱機的可塑性非常強，完全可以表現出不同的聲樂體裁。在唱北方民歌的時候，就要采取真聲多的混合唱法，在低音區展示“厚實”，在高音區展示“高亢”；而在唱由民間樂曲改編來的曲目，例如：《江姐》時，就要采用假聲多的混聲唱法，將上下音區統一起來，展現出圓潤柔和。

2.“情”的審美體現

聲樂表演之所以能夠使人感動，正是因為人們通過歌聲來影射自己的內心，表演過程不僅是表現創作者和表演者情感的過程，實際上也是表現欣賞者內心情感的過程。從旋律上來說，其變化過程正代表著人的情感起伏，這些旋律就像一條條動人的曲線，勾勒出人們的內心世界；從速度上來說，快慢可以表達出人的情感，每部作品中都有速度標記，但是這些標記又不是完全固定的，表演者可以根據自己理解做出處理，在合理范圍內延長或者縮短拍數不算錯誤，而是表達情感的一種方式。

3.“字”的審美體現

聲樂藝術不僅是旋律的藝術，也是歌詞的藝術，文字是作品中的重要內容，是人們表達感情的重要方式，演唱中的吐字直接決定演唱質量，如果吐字不清，就很難做到聲樂藝術的審美體現，欣賞者也就無法從表演中獲得審美享受。因此，表演者要認真研究句、詞乃至字的含義，從字中領悟歷史背景以及創作者所要表達的情感，真正做到把握語言、表情達意，如果僅僅是漫無目的的再現文字，不懂其中的意義，也沒有重音輕音之分，那么表演就是無情的，不會使人感動。

三、結語

聲樂表演藝術審美體現是聲樂藝術的根基，因此聲樂表演藝術家在表演時一定要嚴格遵循審美體現原則，將原作與自己的再創作結合起來，將歷史與現代結合起來，將技巧與表現性結合起來，表演前認真研習作品，表演時在聲音、感情以及詞句上體現審美，自己融入其中的同時，使欣賞者感動。