一、形體語言概述

形體語言是一種無聲的表演形式，主要是指肢體表演和面部情感變化，在聲樂表演中直接輔助有聲語言，即演奏、歌唱等。形體語言的內容形式較多，自古以來身姿、步伐、動作變化、手勢、面部變化等都得到較多采用，根據聲樂作品的實際需要，選擇科學合理的形體語言，傳遞作品的實際價值，將作品內容盡可能的詮釋出來。因此，對于聲樂演員而言，形體語言的培養具有重要意義，應加強對形體動作的訓練，在聲樂表演之中，對形體語言運用自如。進行形體語言表達不是一朝一夕可以練就的，聲樂演員應加強對形體基本功的訓練，提高形體語言表達質量水平，使表演中眼神更加傳神，動作更富有韻味，身姿變化更到位。首先，聲樂演員平時要注重對形體語言的訓練，掌握表演藝術的要點特征，將一些形體動作中的缺陷加以改進。其次，將形體語言運用到聲樂表演舞臺，應使形體動作更加專業，對聲樂作品要具體的理解，能夠將形體語言作為作品表達的主要途徑，充分詮釋作品的價值。

二、形體語言對聲樂表演藝術的重要性

（一）增加聲樂作品的欣賞性

形體語言內容形式較多，在聲樂表演舞臺上借助形體語言，可以將很多難以用歌聲或者聲音傳遞的信息表現出來，不僅可以提高舞臺效果，同時能夠給觀眾帶來更多的感官沖擊，增加聲樂作品的欣賞性。根據相關研究表明，人在接受一種感官時，難以形成一定的刺激影響，而同時接受多種感官則不同，人的刺激效果會倍增，這樣帶來的感情體驗與沖擊會更加深刻。

（二）加強對人物形象的塑造

由于文化作品是創作產生都是由人完成，承載著創作者的情感歷程，因此無論是在音樂作品還是文學作品中，人物形象往往是作品中重要的一部分，沒有任何文化作品可以缺失人物形象，或者某些人物情感。而對于聲樂作品而言，單單憑借唱功以及聲樂演奏是很難將人物形象具體刻畫的，為了加強對人物形象的塑造，借助形體語言是最有效也是最常用的方式。針對聲樂作品中的人物特征，對其性格、身份等加以詮釋，能夠更好的將人物形象表現出來，以民歌《走西口》為例，該歌曲中的主人公是一位西北大漢，歌曲演唱中可能難以詮釋，但是表演者加以形體動作則會有明顯效果，例如在動作上要陽剛，步伐要穩健等。

（三）更好的詮釋聲樂作品情感

情感是聲樂作品的靈魂之所在，如何將聲樂作品情感充分體現出來，是眾多聲樂表演者關注焦點，而形體語言對于聲樂作品的情感詮釋具有重要作用。創作者在進行作品創作時，往往將自己的情感寄托在作品人物形象中，或者通過某些場景進行情感渲染，這往往是歌聲難以真切表達的部分，通過形體語言將人物形象加以塑造，或者將某些情境通過表演形式展現，能夠將創作者情感充分的表達出來，并傳遞給觀眾，加強觀眾對聲樂作品的鑒賞能力，真正體會作品的實際情感。

三、聲樂表演藝術中形體語言培養原則

（一）形體語言要協調統一

聲樂表演中的形體語言形式多樣，在舞臺表演中也難以只采用其中某一種形體形式，往往步伐、身姿、手勢、眼神、表情等一起運用，一旦多種形體之間存在不協調現象，不僅不能更好的詮釋聲樂作品價值，反而會帶來適得其反的效果，因此形體語言的協調統一，是形體語言培養中最需遵從的原則之一。在形體語言培養中，一定要保證身體姿勢的穩定，這樣才能保證聲樂演奏氣息能夠平穩，避免對聲樂演奏帶來不良影響。

（二）把握唱、演比例關系

唱和演都是聲樂表演的主要部分，但是兩者之間還是存在一定的主次之分，聲樂表演應以歌唱和演奏等為主，形體語言只是起到一定的輔助作用，不能將形體語言所占的比例增大，從而取代了歌唱的主體地位。把握好唱、演兩者之間的比例關系，能夠更好的發揮形體語言的輔助作用，將聲樂作品完美的呈現給觀眾，充分保證聲樂表演的藝術性。基于此，把握唱、演比例關系，也是形體語言培養中應謹遵的重要原則。

（三）形體語言應與作品情感一致

聲樂表演不是單純的表演，更重要的是通過一些形體語言將作品情感傳遞給觀眾，形體語言只是起到一定的輔助或者是服務的作用，情感傳遞才是聲樂表演的重點。因此進行形體語言培養，應當遵從情感一致原則，表演者要充分了解作品內涵，借助形體語言的輔助，將作品想要表達的情感呈現出來，切忌形體語言的隨意運用，從而造成形體語言與作品情感不符的情況。

（四）形體語言運用應適度

形體語言的運用是為了更好的詮釋作品的人物形象，以及某些情境表達，因此在形體語言使用中，應結合聲樂作品的實際需求，有針對的科學選用肢體形式，確保形體語言的自然與和諧。如果在某些情感表達上，過多的運用肢體動作或者是將形體語言過分的夸大，不僅形體動作將顯得非常的

不自然，同時作品情感的詮釋也不真實，從而使聲樂表演失去其藝術欣賞價值。

四、聲樂表演藝術中形體語言培訓要點

（一）身姿

身姿決定這表演者的形體美，表演者在舞臺的第一次亮相，往往由身姿決定是否可以留下良好的印象。表演者進行身姿訓練時，一定要注重將身姿與聲樂作品進行有效結合，根據聲樂作品的風格差異，身姿應展現出不同的風格特征，比如說聲樂作品風格灑脫豪放，表演者在身姿展現上就不能柔弱，應盡可能的將豪放的形象呈現出來，與作品風格相互統一協調。然而，身姿培訓并不是一件簡單的事情，表演者要注重文化修養，對文化藝術加以沉淀，并通過長期的培訓積累將聲樂表演的身姿練就。

（二）步伐

聲樂表演中步伐變化，往往受到作品人物形象的影響，根據不同的人物性格或者是不同場景變化，表演者應體現出的步伐應有所差異。以作品人物性格變化為例，表演者應掌握的步伐主要有如下幾種：第一，作品人物性格若活潑開朗，表演時步伐的自由性較大，步子大小應適時變化，大小步伐應間隔表現，表演者應走走停停，借助步伐的多樣性體現活潑性格。第二，對于沉穩的人物性格，表演者應采用大步伐，步伐走動要均勻緩慢。第三，不同的步伐體現不同的人物心情，當人物欣喜歡快之時，表演者可以借助輕快步伐體現；若作品人物焦急不安時，表演者步伐應急促混亂，從而體現焦急狀態。

（三）眼神

眼睛的神態變化很多，可以將很多語言無法表達的情感流露出來，從而傳遞聲樂作品情感，進行眼神訓練不僅是中國古代戲曲，同樣也是聲樂表演應著重一一部分內容。采用眼神進行情感傳遞，最為常用的眼法有七種，分別為喜怒哀樂悲恐驚，這些眼法能夠很好的將人物形象刻畫出來，從而更好的感染觀眾。具體的眼神訓練具有一定的自由性，表演者應根據作品情節，適當的調節眼神變化，比如說明暗、虛實、遠近等變化。

（四）手勢

自然的手勢動作對于聲樂表演有著重要作用，能夠突出表演的舞蹈效果，將形體藝術之美更好的表達出來。首先，進行手勢培養訓練時，手勢的添加應符合聲樂作品的風格要求，比如說聲樂作品類型是民族歌曲類的，添加的手勢應具有民族特色，這樣才能更好的體現民族特色。其次，手勢動作要與聲樂演奏的節奏相互協調，根據聲樂演奏旋律是手勢表演具有一定的規律，使聲樂演奏更具有舒展性和流動性。

（五）面部表情

與眼神變化類似，面部表情變化對于情感傳遞起到了關鍵的作用，通過面部表情人物形象的情感變化更加直觀，同時也是渲染觀眾情緒的重要途徑。面部表情訓練，主要是對面部肌肉、眼眉變化、牙關、額頭等部分進行訓練，豐富的面部表情變化可以將作品人物的喜怒哀樂完美展現，是重要的非語言的情感傳遞。作為一名聲樂表演者，舒展眼眉、抬高笑肌、松弛牙關、放松額頭等，都是基本的表情訓練內容。

（六）臺位變化

形體語言培訓不僅要對以上肢體要素加以練習，對于臺位變化也不能有所忽視，這對表演者的步伐有著嚴格要求。簡單來講，臺位變化就是表演者在舞臺上的步伐移動，根據聲樂作品的實際需要，表演者需要在何時進行臺位變化，變化臺位時步伐起步位置如何確定，需要移動幾步等都應具體明確。同時要保證步伐幅度和節奏，并與其它形式的形體語言相互協調。

（七）出退場處理

形體語言對于聲樂作品的詮釋具有重要意義，同時也是表演者與觀眾交流的重要途徑，進行形體語言培訓，不能忽視形體語言對出退場處理的作用。比如說，表演者在出場時，面部表情不能過于僵硬，盡可能的保持微笑，出場步伐要穩健、步速適中，這樣能彰顯表演者的自信；出場時表演者應向觀眾致謝，給觀眾留下一個較為良好的印象。隨著表演藝術的不斷發展，人們對聲樂表演要求也有所提高，形體語言作為重要的表演形式，對于聲樂作品的情感詮釋，以及人物形象塑造等都具有重要的現實意義。但是作為一種藝術形式，形體語言在培養中應嚴格遵循相關的原則，比如說各形體之間要協調、唱演比例要把握好、形體語言運用要與作品情感一致，并且運用應當適度等，在此基礎之上，對身姿、步伐、手勢、眼神、面部表情、臺位變化、出退場處理等各要點應加以培訓與把握，從而最終提高聲樂演員的形體語言藝術。