一、對聲樂表演藝術中過程美的相關研究介紹

我們把對歌者進行邏輯思維訓練的過程稱作聲樂表演藝術，它能夠進一步感悟音樂作品，同根本上認識到內部與整體之間的聯系。聲樂表演藝術一直在追求感知抽象美和藝術，從而使聲樂表演更具美感。聲樂藝術表演過程是歌者展現美的過程，在此過程中，審美主體能夠與歌者之間產生一定的共鳴，從而對過程美進行感知。一場成功的聲樂表演是歌者完成自我完善和釋放的過程，同時審美主體通過表演過程進行不斷的體現和思考，這就使過程美的主要表現形式，而過程美又包括以下三方面內容。

1、呼吸美

在聲樂表演過程中，歌唱呼吸與生活中的呼吸是不同的，前者是在充分掌握技巧的前提下來進行呼吸訓練的，表演的過程是需要靈活的運用呼吸技巧的。呼吸美形成的過程是：歌者表演中的呼吸需借助肋部、腹肌、腰背與橫膈膜統一協作，方能發出比較好的聲音，實現呼吸美。同時，實現呼吸美要經過不斷的訓練，訓練不是盲目的，要具有一定的科學性。明確氣息與歌聲之間存在的聯系是第一步，在聲樂表演中實現二者相互協調、統一，彼此相互作用，促使美感形成。此外，良好的呼吸與歌聲訓練之間是相輔相成的，歌者在表演時需要對呼吸進行準確的調整，來對聲樂表演的節奏以及情感進行良好的適應。基于此，歌者將呼吸進行良好的運用可以提升聲樂表演的美感，在訓練呼吸中應以美學思想為依據，在表演和聯系中培養歌者的美感，從而使呼吸美形成。

2、心理情緒美

聲樂表演能夠彰顯一定的情感，這種情感來源于不能歌者情緒的支持，而歌者的情緒是由心理因素和生理因素決定的一種感覺，具有動態性。歌者情緒會對聲樂表演作品內涵展示程度以及表演的狀態產生影響。以歌者表演輕松愉悅、積極陽光的聲樂作品為例，歌者首先要完成的就是自我的調節，將生理與心理進行適當的調節，用積極歡快的情緒去引導聲樂表演的音樂節奏，將情緒與作品所要展示的內涵進行動態和諧。基于此，歌者在進行聲樂表演時，一定要控制好自己的情緒，同時要將聲樂表演作品中豐富的內涵傳遞給觀眾，用于內涵相協調的情感變化與觀眾產生共鳴，感染觀眾。在進行聲樂表演時，歌者需要用積極真實飽滿的情緒，為觀眾呈現一個作品中鮮活的角色，這就使一個成功的聲樂表演作品的魅力之所在，也是實現情緒美的過程。

3、個性美

針對于聲樂表演，歌者不同的個性會產生不同的聲樂表演風格，而歌者的個性即由歌者的性格決定的，而性格又是由先天因素和后天因素共同決定形成的。那么在對聲樂表演作品選取歌者時，就要有針對性的選取，一些熱鬧、詼諧、喜慶風格的聲樂表演作品應該選取興趣頗為外向樂觀的歌者去表演；而一些抒情幽美風格的聲樂表演作品應該選取興趣頗為穩定、內斂、細膩的歌者去表演，從而能夠更好地把握聲樂表演中的氛圍。個性美的形成過程是通過歌者進行多年的聲樂表演和磨練所形成與眾不同的表演風格的過程，它可以將聲樂表演作品的風格魅力展現的淋漓盡致。個性美是作為歌者自身最大魅力存在的，它具有一定的穩定性。基于此，歌者在表演生涯中，一定要對自身的風格確定，不斷的突破自己，挖掘自身潛在的個性，將自身的經歷融入到聲樂表演藝術作品中，繼而二度創作歌曲，形成獨一無二的表演風格，從而實現歌者自身與表演作品的個性美追求。

二、聲樂表演藝術中效應美的相關研究介紹

1、聽覺美

聲樂表演的載體是聲音，歌者在演唱過程中，利用音響將文本作品內容傳達給觀眾的形式，使聲樂藝術作品內涵得以展示。在聲樂表演中，效應美體現的內容之一就是聽覺美，觀眾利用自身的聽覺來接收、感觀歌詞、節奏，繼而由聽覺傳遞相應感受，在歌者的聲音中產生共鳴，而這個過程就是聽覺美形成的過程。除此之外，表演中音樂旋律的最為重要的部分就是節奏，它是實現聽覺美的主要元素。在聲樂表演過程中，能夠對聽覺產生強烈刺激的就是作品的節奏，跌宕起伏的旋律和多元化的音色能夠沖擊觀眾的聽覺器官，幫助觀眾更好的去感受作品的內涵。

2、視覺美

想象美、形象美是聲樂表演藝術作品中視覺美的表現形式。想象是人類本身具有的一種自主意識活動，視覺形象不能完全向觀眾彰顯出作品的內涵，所以形成一種模糊、朦朧的感覺來引導觀眾，為觀眾提供想象空間，使藝術作品彰顯的情感內涵得到升華，這就使想象美的實現。不同的藝術作品都需要形象的支持，通過對形象美的塑造可以實現聲樂表演藝術效應美，藝術品的形象是觀眾最直接感知作品的有效途徑，為觀眾傳達效應美。

三、結語

綜上所述，聲樂表演藝術是一種過程美與效應美和諧作用的展現美的藝術形態，將作品美的意味與特點進行升華。聲樂表演藝術通過對效應美與個性美的不斷追求，使聲樂的審美情感達到更高的境界，同時促進了聲樂藝術的和諧發展。