［摘要］不同形式的音樂作品擁有不同的表現力，古箏表演憑借其獨特的古典魅力在我國瑰麗的音樂文化藝術史上占據著極為重要的地位。本文從研究古箏表演的古典美實踐入手，簡單介紹了古箏音樂作品中的情感表達與處理方式，并從演奏角度詳細深入地探討了如何才能有效增強古箏表演的古典美藝術表現力，希望能夠有效提高古箏表演者的演奏水平。

［關鍵詞］古箏表演;作品情感;古典美育;藝術表現力;演奏技巧

古箏屬于彈撥類樂器，在我國擁有非常悠久的發展歷史。一直以來，古箏表演中所蘊含的獨特的藝術表現力和博大精深的文化精髓都受到人們深深的喜愛，具有較高的古典美藝術價值。隨著現代文明社會的不斷發展，人們的音樂素養水平也逐漸提升，對古箏作品的要求越來越高，古箏表演者除了要不斷提高自身的演奏技巧，掌握不同古箏形制的演奏要求和不同箏派的特點之外，還應注重深入挖掘作品內涵，提高自身的藝術表現力，將音樂作品的生命力呈現給觀眾。只有這樣，才能在表演過程中更加得心應手地處理好各項細節，充分展現出古箏作品中所蘊含的古典美藝術價值，使其在現代文明中得到更好的傳承與發展。

一、古箏表演的古典美藝術實踐

1.歷史發展概況古箏最早出現于春秋戰國時期，在當時的秦國一帶廣為流傳，故又稱“秦箏”，至今已有超過兩千年的歷史。最初的古箏表演形式多以娛樂目的為主，到盛唐時期，社會民生發達，人們的生活趨于穩定和諧，古箏逐漸超越瑟和筑成為人們廣泛認可和青睞的彈撥樂器。唐朝時期的古箏表演已不僅僅局限于表現出“聲音”，而是將“聲”與“色”完美地結合在一起，進一步增強了古箏表演中的古典美藝術表現力。2.白居易對古箏表演傳統古典美的認識白居易除了是我國唐朝時期的著名詩人，還是一名偉大的音樂家，他一生親自創作的音樂詩歌共計三百余首，內容涵蓋面十分豐富，從民間音樂藝術表演到宮廷演奏均有所涉及。在其以古箏為題材創作的音樂詩歌《箏》中，就充分體現了古人對古箏表演的認識和審美看法。白居易認為，古箏在傳統古典藝術文化中有著十分鮮明的定位，即所謂的雅俗共賞性。通過白居易的音樂詩歌，我們不難看出古人關于古典美藝術的審美標準，人們更加傾向于從男性角度來欣賞古箏表演并對其進行評價，集中體現了我國傳統社會時期盛行的男權文化。3.現代文明對古箏表演中古典美的認識隨著時代的發展，不同時期的人們對古典美藝術也有著不同的看法。在現代文明社會背景下，人們在解讀“古典美”的含義時更加關注其內在的含蓄和凝重，即便經過歲月無情的打磨，也依然能夠煥發出獨特的藝術光彩，為世人所傳承、發展。古箏表演有獨奏、合奏、樂隊等多種演奏形式，融合了多種傳統文化元素，演奏者在聲樂表演過程中應與其他樂器相互配合，只有這樣才能充分表現出古箏演奏中的古典美。

二、古箏表演中的情感體現與藝術處理

1.作品的情感表達演奏者只有在充分了解古箏音樂作品內容和創作背景的基礎上，才能準確把握作品的情感內涵，真正展示出作品的古典美藝術價值。音樂是人們抒發內心情感的一種方式，只有能夠引起聽眾情感共鳴的演奏才能稱為一場成功的古箏表演。因此，古箏演奏者須提前了解作品的主題、風格和背景，在此基礎上融入自己的看法，從而演奏出既原汁原味，又能凸顯出自身風格的古箏音樂作品。要想達到這樣的境界，不僅對表演者的專業素養和演奏能力水平有著嚴苛的要求，還要求他們能夠深刻地體會到古箏表演中精湛的古典美藝術文化精髓。2.作品的處理每種形式的音樂作品都有其獨特的處理方法，作為一名合格的古箏演奏者，不僅要具備高超的演奏技巧，還應能夠對作品進行理性、成熟的分析，只有這樣，才能有效提升古箏表演中古典美的藝術表現力。具體地，我們可以從以下幾個方面來對作品進行處理:一是音樂情緒。通常情況下，抒情類作品的節奏大多較為緩慢，演奏者應著重把握其溫柔、優美的特征;歡快類作品的節奏極富感染力，需要表現得盡量歡快、活潑一些;激越類作品主要出現在一些比較莊嚴的重要場合，演奏者在表演時須注入更多的情感。二是速度和力度。在古箏演奏中，對于速度和力度的把握是十分重要的。表演者應根據實際情況來對演奏的速度和力度進行適當調整，注意突出不同段落間的速度的對比，控制彈奏力度的強弱，以此表現出作品中的節奏變化。三是樂句、樂段之間的關系。在古箏音樂作品中，句與句或段落與段落之間的劃分停頓是為了突出作品的層次感，表演者在彈奏時一定要注意處理好段落、樂句之間的停頓，既要表現出作品的節奏感，也要確保整個表演的流暢性。

三、提升古箏表演中古典美藝術表現力的途徑

1.正確掌握古箏的形制與演奏方法就目前而言，標準規格的古箏多為s型，長約為1．63米，有21根弦。古箏面板材料的主要成分為桐木，框架的材料為白松，首部、尾部和周圍側板的材質則主要為紅木、老紅木、紫檀等。經過數千年的發展演變，古箏的外形和結構變化都始終體現了我國古代博大精深的哲學思想和宗教文化，故用“仁智之器”來稱贊古箏并不為過。古箏的形制風格雅致且端莊穩重，表演者應以坐姿來進行演奏，體態要端正并盡可能地處于放松狀態，保持肢體的協調性和平衡性。表演者彈奏過程中應將自己身體的各個部位視為整體，使古箏演奏更加流暢自然，同時還應學會合理運用身體不同部位去表現出音樂作品的需要。女性表演者在演奏時應注意并攏雙腿，雙腳的位置不宜分開過大，否則會失去古箏演奏的古典美韻味。古箏演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指撥弦，主要控制音樂的節奏和旋律;左手主要負責潤色旋律、升半音和控制弦音等。古箏通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各個箏派還有其獨有的指法。新中國成立后，古箏的演奏手法有了突破性的發展，古箏表演者們開始嘗試在彈奏過程中使用左右手交替，不斷涌現出大量的左手創新技法和多聲部演奏方法，不僅極大地豐富了古箏演奏技巧，還對表演者的身姿形態提出了更高的審美要求�？偟膩碚f，古箏表演者要想提高自身的藝術表現力，首先應正確掌握古箏的形制和演奏方法，使自己的身體與整個古箏表演融為一體，為觀眾帶來一場視聽上的雙重審美享受，實現對傳統箏樂古典美的繼承。2.了解不同箏派的特點及演奏形式整體上來看，我國箏樂分為南北兩派，具體又可細分為六個派系，分別是蒙古箏、山東箏、潮州箏、河南箏、浙江箏和客家箏，每種派系都有其獨有的特色演奏方法。通過對我國古箏音樂源流和表演風格的研究，不難看出各個地區的古箏音樂風格都與當地的戲曲文化、民間說唱有著十分密切的聯系，也正是因為這個原因，盡管古箏是一種十分古老的樂器，在我國已有數千年的發展歷史，但至今仍然保持著頑強的生命力，在中華大地上生生不息地流傳著。此外，不同派系的箏樂在形成與發展方面與外界環境和地域文化存在很大的關系，主要體現在其演奏形式上。例如:客家箏是以《漢皋舊譜》為形成依據，音樂風格含蓄內斂，具有十分鮮明的地域特色;浙江箏主要流傳于浙江杭州地區，受江南絲竹影響較深，樂曲也多從琵琶曲移植而來;河南箏是由秦箏和當地民間音樂融合而來，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技難工”的特點。每種箏派都有其各自的形成、發展與流傳歷史，演奏風格多樣而迥異，作為一名古箏表演者須對這些不同箏派的特點有所了解，熟練掌握每種箏派的演奏形式，從而在演奏過程中更加得心應手，充分表現出作品中所蘊含的古典美藝術魅力。3.在現代文明背景下，實現對古箏演奏古典美的傳承與創新發展在古箏初級教學中并沒有局限于某一種特定派系，而是以強調技能訓練提升為主要教學目的，教材中包含了各個箏派具有代表性的音樂作品。對于專業的古箏表演者而言，除了要有保留地傳承流派，還應充分認識到自身所擔負的跨流派傳播古箏古典美藝術的重要責任，結合現代文化發展的實際需求來不斷地創新古箏表演，不斷提高自身的藝術表現力。20世紀80年代涌現出了一大批現代箏樂作品，例如，《天涯歌女》《分飛燕》《香港之夜》《綠島小夜曲》《一剪梅》等等，這些箏曲大多被用于一些影視作品中，不僅提高了作品的影響力，還讓更多現代人了解古箏音樂的魅力。古箏音樂古樸而不失典雅，既有小橋流水般的美好恬靜，也有大氣磅礴的激昂，總體上呈現出一種超凡脫俗的古典美。與現代樂器相比，古箏的音色優美、秀麗、清雅，婉轉的旋律中仿佛包含了種種深情，為人們營造出一種幻想中的仙境。因此，古箏表演者將現代音樂元素融入箏樂作品中，不僅是為了滿足現代文化市場的發展需求，還是為了讓古箏演奏煥發出新的活力，以全新的表演方式來充分展現出古箏表演中甜美雅致的古典美韻味。在現代化社會背景下，市場化是藝術文化發展的一項重要風向標，現代古箏表演者需在尊重古典文化的基礎上迎合市場需求，對箏樂作品進行適當地改編，重譜，實現古典藝術與通俗文化的完美融合，做到熱情與優雅并存，充分滿足當代人對古箏表演提出的新的審美要求，表演者應與時俱進，準確把握當代人的心理，并將其融入作品的演奏當中，從而有效引起當代人的情感共鳴，提高藝術表現力，將古箏表演的古典美淋漓極致地呈現在觀眾面前。

四、結語

綜上所述，提升古箏表演的古典美藝術表現力是一項需要長期堅持的訓練過程，表演者須對不同箏派作品的演奏風格進行系統化的學習和理解，在自身音樂修養的基礎上用心感悟作品中深層次的情感表達，同時融入自己關于人生的一些見解和看法，只要這樣才能不斷提高自己的藝術表現力，在現代文明社會的包容性氛圍下，實現對古箏表演中古典美的繼承與創新。

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作者：魏月明