【摘要】在音樂學(xué)科中，鋼琴音樂占據(jù)非常重要的地位。文章立足于鋼琴音樂表演藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，主要分析了“鋼琴音樂表演藝術(shù)創(chuàng)造本質(zhì)美學(xué)觀以及演奏者在鋼琴音樂創(chuàng)造中心理位置的美學(xué)思考”這兩個問題。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂表演；表演藝術(shù)；美學(xué)思考

鋼琴音樂表演藝術(shù)經(jīng)歷了演變、發(fā)展等過程。當(dāng)前從美學(xué)的立場上來講，鋼琴音樂表演藝術(shù)并未達成統(tǒng)一，在許多方面上仍然存在著獨立性和矛盾性。鑒于此，要準(zhǔn)確、認(rèn)真思考鋼琴音樂表演藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的美學(xué)思想。

一、對鋼琴音樂表演藝術(shù)創(chuàng)造本質(zhì)美學(xué)觀的思考

（一）從本質(zhì)功能認(rèn)識上來講，鋼琴音樂表演藝術(shù)存在著不足

從二十世紀(jì)六十年代開始，很多學(xué)者將自身的研究重點放在了鋼琴音樂表演藝術(shù)創(chuàng)造中“表演主體”上，在此背景下新穎的創(chuàng)造原作應(yīng)運而生。然而到了二十世紀(jì)七十年代以后，新的“學(xué)院派”希望借助美學(xué)、哲學(xué)等方面的知識來緩解“創(chuàng)作主體”與“表演主體”這兩者間的矛盾，解決“表演”與“體驗”的相關(guān)問題，從而推動了新的美學(xué)觀念的誕生。有些學(xué)者并沒有掙脫傳統(tǒng)美學(xué)觀念的束縛，他們的研究并未取得實質(zhì)性的成績。然而有的學(xué)者解放自身的思想，提出了與“雙重主題變量說”相類似的觀點，他們是這樣認(rèn)為的：在鋼琴音樂表演藝術(shù)活動中，“創(chuàng)作主體”與創(chuàng)作、“表演主體”與演奏者都具有以下兩個特點：1、可變性；2、多樣化。換句話來講，“創(chuàng)作主體”與“表演主體”是相互促進，相互影響的。但是從理論體系完整的立場上來講，理論研究存在著不足。例如：理論研究中沒有系統(tǒng)、明確的闡述鋼琴音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造本質(zhì)功能，與此同時也沒有明確劃分創(chuàng)造主體與表演主體這兩者的關(guān)系。再加上美學(xué)思想的影響，這就導(dǎo)致鋼琴音樂表演藝術(shù)在本質(zhì)功能認(rèn)識上存在著不足之處。

（二）鋼琴音樂表演藝術(shù)創(chuàng)造的原則與任務(wù)

在鋼琴音樂表演藝術(shù)中，媒介人定是表演主體，然而代言人就是創(chuàng)造主體。當(dāng)表演主體與創(chuàng)造主體這兩者相互分離開來，這就大大增加了表演藝術(shù)的獨立性。對于表演主體而言，其最主要的任務(wù)是全面、準(zhǔn)確的演繹作品中所蘊藏的情感。通過分析、研究多個音樂演繹學(xué)派，我們會發(fā)現(xiàn)，許多演繹學(xué)派沒有將創(chuàng)作主體與表演主體這兩者有機結(jié)合起來。我們以浪漫主義音樂學(xué)派為例子，該學(xué)派將全部目光都放在了表演主體上。相反，萊比錫鋼琴學(xué)派卻將全部目光都放在了創(chuàng)作主體上。不管是浪漫主義音樂學(xué)派，還是萊比錫鋼琴學(xué)派，他們的做法與表演藝術(shù)創(chuàng)造的基本原則相背離，他們沒有認(rèn)識到創(chuàng)作主體與表演主體這兩者相融合所帶來的美學(xué)特性。我們知道，表演藝術(shù)是創(chuàng)造主體表達自身情感、自身感悟、自身思想的載體。然而表演主體在表演過程中要淋漓盡致的表現(xiàn)出創(chuàng)造主體豐富的情感。作為一名表演者，其要準(zhǔn)確的詮釋作品中的情感，生動演繹出作品中的每個動作、每個細節(jié)。

（三）鋼琴音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)

鋼琴音樂作為一種音樂流派而存在，同時我們可以將鋼琴音樂視為音樂文化。既然是文化，那么表演主體就肩負(fù)著傳承和發(fā)展文化的重任。從整體上來講，鋼琴音樂表演藝術(shù)活動具有創(chuàng)造性、實踐性的特點。表演主體要全面、準(zhǔn)確的詮釋作品，從而將鋼琴音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性本質(zhì)表現(xiàn)出來。為此，要將創(chuàng)造主體與表演主體這兩者有機結(jié)合起來，以此來傳承、發(fā)展鋼琴音樂文化。站在美學(xué)觀的立場上來講，表演主體的表演過程也是展現(xiàn)創(chuàng)作成果的過程。創(chuàng)造主體要將新的元素、新的生命力加入到鋼琴音樂藝術(shù)活動中，從而順利完成表演藝術(shù)的基本任務(wù)。

二、對演奏者在鋼琴音樂創(chuàng)造中心理位置的美學(xué)思考

（一）鋼琴音樂表演藝術(shù)活動開展的前提

與其它音樂表演藝術(shù)相比較，鋼琴音樂表演藝術(shù)具有明顯的差別。鋼琴音樂表演藝術(shù)活動中的“表演主體”是將鋼琴作為工具，然后在日積月累中掌握演奏的技巧，以此達到表達感情的目的。同時“表演主體”會結(jié)合自身的認(rèn)知來將作品中隱藏的情感表現(xiàn)出來，將鋼琴音樂文化的魅力呈現(xiàn)在聽眾者面前。然而，在鋼琴音樂表演藝術(shù)活動中，“表演主體”處于什么樣的位置才最合適，“表演主體”該如何將作品中的情感表現(xiàn)出來。不管是“表演主體”還是“創(chuàng)造主體”，其自身的認(rèn)知、自身的情感賦予了音樂新的生命力。因此，鋼琴音樂表演藝術(shù)活動開展的前提是“創(chuàng)造主體”與“表演主體”這兩者都要具備情感。

（二）鋼琴音樂表演藝術(shù)中“表演主體”與“創(chuàng)作主體”的關(guān)系

從外在形式上來講，“表演主體”在鋼琴音樂表演過程中占據(jù)主導(dǎo)地位。為什么會這樣講呢？究其原因在于“表演主體”與“創(chuàng)造主體”都是將聲音作為載體。一旦缺乏“表演主體”完美的演奏，那么鋼琴音樂文化就無法流傳出去。同時“創(chuàng)造主體”所創(chuàng)造出來的作品也毫無價值。從世界鋼琴音樂文化的發(fā)展歷程上來看，由于“表演主體”一方面所出現(xiàn)的問題而導(dǎo)致作品失敗的例子很多。“表演主體”的演奏技巧、思想、認(rèn)知、修養(yǎng)等都會影響到音樂作品的形象，并且也會影響到鋼琴音樂表演藝術(shù)活動的成敗。換句話來講，“表演主體”要全面、準(zhǔn)確了解作品中所隱藏的感情、作品的文本結(jié)構(gòu)、作品的特點，并在頭腦中形成鮮活的音樂形象，然后運用自身的演奏技巧來詮釋音樂作品，以此引發(fā)聽眾者的共鳴。從某種程度上來講，“創(chuàng)造主體”規(guī)定了“表演主體”的演奏范圍。“創(chuàng)造主體”為“表演主體”提供了表演作品，因此“表演主體”要準(zhǔn)確的詮釋作品中的情感。“表演主體”與“創(chuàng)造主體”這兩者是這樣的關(guān)系：“表演主體”表演、創(chuàng)造出具體的、可感知的音樂形象。然而“創(chuàng)造主體”卻是音樂形象的創(chuàng)造者。

（三）演奏者在鋼琴音樂表演藝術(shù)中的心理位置

鋼琴音樂表演藝術(shù)活動是“表演主體”詮釋“創(chuàng)造主體”思想感情的活動。盡管“表演主體”擁有較高的演奏技巧，但是缺乏優(yōu)秀的作品，那么“表演主體”的表演是得不到認(rèn)同的。“表演主體”在詮釋作品的時候，其必須要按照從外到內(nèi)、從內(nèi)到外的原則來研究作品，利用自身豐富的生活經(jīng)驗來處理作品，從而淋漓盡致的表現(xiàn)出作品中的情感。卓越的鋼琴音樂表演藝術(shù)不僅是“表演主體”的功勞，也是“創(chuàng)造主體”的功勞。“表演主體”與“創(chuàng)造主體”借助音樂形象來傳達情感。

三、對鋼琴音樂表演藝術(shù)創(chuàng)造中美學(xué)傾向的思考

（一）表現(xiàn)

所謂表現(xiàn)指的是“表演主體”忠實的傳達了作品中所蘊藏的感情。其中萊比錫鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格是其最主要的代表。對于表現(xiàn)派學(xué)者而言，他們認(rèn)為：“表演主體”要遵循“創(chuàng)造主體”內(nèi)心的想法，通過自身的演奏技巧來將作品中的情感表現(xiàn)出來。“表演主體”在表演的過程中盡量不要將自身的感情色彩加入到其中，這種理性的演奏讓鋼琴音樂表演藝術(shù)活動具有了美學(xué)的價值。

（二）體驗

所謂體驗指的是歷史上那些沒有考慮到作品的規(guī)定性，而是將鋼琴音樂表演活動當(dāng)作展現(xiàn)自我能力的機會的“表演主體”的演奏行為。其中，浪漫主義音樂表演學(xué)派的演奏風(fēng)格是其最主要的代表。對于體驗派來說，他們認(rèn)為：“表演主體”要掙脫原作的束縛，盡可能發(fā)揮自身的主動性，有時候也可以隨意更改作品。在鋼琴音樂表演藝術(shù)活動中，由于“表演主體”的美學(xué)觀念、認(rèn)知水平等都存在著差異，因此盡管是同一部鋼琴音樂作品卻能表現(xiàn)出多種形式。當(dāng)前業(yè)內(nèi)基本上達成了共識，“表演主體”要站在自身的角度來準(zhǔn)確的詮釋作品。準(zhǔn)確詮釋這一做法讓鋼琴音樂文化豐富起來，還增加了鋼琴音樂文化的生命力。

（三）互補

所謂“互補”指的是將“表現(xiàn)”與“體驗”這兩者有機結(jié)合起來，以此來進行鋼琴音樂表演藝術(shù)活動。“表現(xiàn)”、“體驗”代表著不同的美學(xué)傾向，也代表著不同的表演態(tài)度，因此為了能夠推動鋼琴音樂表演藝術(shù)活動的發(fā)展，那么要將“表現(xiàn)”與“體驗”這兩者融為一體，從而取得良好的藝術(shù)效果。在鋼琴音樂表演藝術(shù)活動中，“表演主體”要準(zhǔn)確判斷作品中的感情，并且將音樂作品文本作為演奏的依據(jù)。從某種程度上來講，“表現(xiàn)派”與“體驗派”的相結(jié)合賦予了作品新的生命力，將作品鮮活的呈現(xiàn)在聽眾的面前。在融合“表現(xiàn)派”與“體驗派”的時候，要將這兩者的優(yōu)勢都發(fā)揮出來，實現(xiàn)互補，推動鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動的順利完成。通過這樣做，“表演主體”所詮釋出來的作品往往是鋼琴音樂文化的典范之作。

總結(jié)

音樂美學(xué)學(xué)者將鋼琴音樂表演藝術(shù)的美學(xué)問題作為重要的研究課題。在美學(xué)觀念的影響下，鋼琴音樂在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。但是關(guān)于鋼琴音樂表演藝術(shù)的美學(xué)思考需要在不斷的實踐中總結(jié)經(jīng)驗，從而推動鋼琴音樂表演藝術(shù)的健康發(fā)展。

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