第一篇

一、聲樂表演藝術語言的凝練美

聲樂表演藝術的語言美作為歌詩化的藝術，是高于一切文學語言的藝術，要施展語言的煉金術，以字斟句酌的精美語言去高度形象地描繪生活，以達到“字字珠璣”“一字千金”的藝術效果。凝練精粹的語言本身就是最富美感的語言。煉字與凝句、煉意與凝神是聲樂表演藝術語言凝練美的重要手段。

（一）煉字凝句

聲樂表演藝術語言的字字句句都凝聚著詩情畫意，這源于詩化語言的特點，即煉字與凝句。古人云：“一字妥帖，則全篇生色。”錘煉語言，斟字酌句，是我國古典詩詞創作的優良傳統，也是音樂文學在藝術發展中對語言美的追求。詞的凝練，一字不茍，從細處著眼，刪繁就簡。一字、一句可以超越時空，大幅度跳躍，在有限的時空內，容納更密集的背景與內容。就像電影的蒙太奇手法，在有限的瞬間，組接更多的鏡頭，展示出更多的景象。精是煉的結果，要凝練，要精粹，必須刪冗去繁，惜墨如金。但事實上，音樂創作中從不乏“繁”的作品，“重復”“再現”等創作手法在音樂中是必不可少的手段。不少聲樂作品為了情感表達的需要，歌詞與旋律往往作多次地重復、再現，以表現作品本身強烈的抒情魅力。

（二）煉意凝神

如果說煉字凝句是聲樂表演藝術語言凝練美的外在表現形式，那煉意凝神則是聲樂表演藝術語言凝練美的內在核心。煉字、凝句的目的是煉意與凝神。意是意蘊、意趣、意境，是詞的內涵的詩意的抒發與表達；神是神情、神韻、神采，是詞的詩意的提煉與升華。聲樂表演藝術語言的凝練美，在凈化語言的美學要求中，最終要展示的是詩情畫意的精美與情致。一般來說，取意不易，傳神更難，只有煉，意才能達到凝神的效果。比如胡宏偉創作的《長江之歌》稱得上是煉意傳神的佳作，歌詞以精美的語言和大氣磅礴的氣勢，抒寫了一曲對長江的頌歌。不僅概括了長江的源流與起止，而且抒寫了它的歷史與未來；不僅贊頌它與中華民族兒女的血肉親情，而且唱出了它縱貫中華大地的雄偉壯觀。那一瀉萬里的長江，凝聚著濃郁的奔流著的詩情；那無窮力量的源泉里，灌注了無限純真質樸的情愛。意與情蘊，意與神韻，和諧純美，產生了無比感人的審美意境。

二、聲樂表演藝術語言的形象美

藝術的特征與宗旨是以形象來反映生活。聲樂表演藝術運用精粹優美的語言去描繪富有詩意的人象、景象、物象，這是音樂文學性的體現，也是音樂藝術形象的造型基礎。

（一）人象、景象、物象的塑造

從音樂的文學形象表現來看，聲樂表演藝術語言對人物形象的塑造是以第一人稱的主人公形象來進行歌唱，同時由于聲樂體裁的不同，就會顯示不同的“人稱”身份。在歌劇、音樂劇作品中的主人公，有的是指有確定的年齡、性別、性格，有特定的生活時代環境，并在具體的戲劇性與敘事性情節中展示其鮮明的個性，有著聞其聲知其人的藝術效果。而在抒情歌曲體裁中，歌中的“我”或“我們”都屬于非確定性的抒情主人公，往往是詩人詞家自身的象征或群體形象的概括。豐富多彩的現實景象和物象，展示出大千世界的自然美，它不僅是人類生活的環境與場景，而且是人類絢麗多彩的審美對象，在音樂中更是旋律譜寫歌詠的對象。如歌曲《我們是黃河泰山》，用擬人的手法，描寫了波瀾壯闊的黃河和巍峨壯觀的泰山。把對黃河、泰山的禮贊，變為激勵我們繼往開來的力量源泉，“我們就是黃河泰山！”展示了大氣磅礴的、豪壯崇高的美，展示出民族與時代的精神。這類歌曲通過以物擬人，使物象人格化，把難以表達的抽象思想，寄寓于具體可感的物象中，不僅獲得了生動的形象，而且創造了感人的意境。

（二）具象、抽象、意象相互作用

聲樂表演藝術語言的形象美在具體的構成表現中，是通過具體可感的形象表現復雜多彩的現實人物與情景。這種具象的表現并不是現實生活的簡單再現。因為生活的真實并不是藝術的真實，藝術的真實要揭示生活真實的本質特征，必須在形象的具體表現中進行高度的藝術概括。從這一點看來，具象與抽象似乎是對立矛盾體，但在聲樂表演藝術創作中，兩者卻是相互關聯、相互作用的。歌曲中不乏這樣的作品，它們雖然沒有描寫具體的形象，表現直接的具有情感特征的事物，但是同樣可以借助形象的比喻與豐富的想象來表現抽象的概念或生活、政治哲理，使抽象的說理得到了形象的抒發。如歌曲《那就是我》以別具一格的新穎構思，以千思萬縷的無限深情傾訴了對故鄉的思戀。對景色描繪的語言樸實無華，對鄉情的表達真摯動人�，F實生活中平凡的物象：小河、水磨、炊煙、牛車、漁火、海螺、明月等，通過作者的“意象”結構組合，煥發出了絢麗多彩而誘人的魅力。全曲以對故鄉的思戀為中心，通過長鏡頭式的多視角的并列掃描，凝聚了鄉戀的情思。尤其是擬物，托物寓情的深情表白：“哦!媽媽，……浪花向你微笑……竹笛向你吹響……風帆向你駛來……遠方飄來的山歌……那就是我，那就是我，那就是我”等并列式的意象組合，一次次地掀起鄉戀的波瀾，在“那就是我”的高潮聲中，讓人墜入思鄉的旋渦。歌詞對并列“意象”的組合結構，同樣在構思中考慮到了音樂曲式和旋律表現的特點。在四小段并列的反復中，給音樂“意象”的抒發與表現創造了條件，作曲家為了多層次地發揮音樂“意象”的表現力，采用A-B-A2的曲式結構，使詞的一、二段為A，詞的第三段為B，詞的第四段為A2，不僅形成了“意象”的對比變化，同時前后呼應，加強了詞的“意象”的感染力。

三、聲樂表演藝術語言的詩情美

聲樂表演的藝術思維始終伴隨著強烈的情感活動，我們可以把這種思維情感活動稱為情思。不同的藝術形態，藝術家對情思的體現方式是不同的。舞蹈家在創造形體律動形象中，是以自身形體作為藝術造型工具，情思凝聚在形體動作中；戲劇、電影演員通過情思的調動與體驗進入角色身歷其境；畫家、雕塑家的情思注入靜態物象的一瞬間，創造平面或立體的空間性形象。這些都說明了情思的導入與情感的抒發要符合不同藝術形態的造型要求與創造規律。那么，作為詩化的音樂文學創作———歌詞的情感注入與表達，則是通過詩思來體現的。詩思是詩人、詞家在創作構思中的靈感，是一種有感而發的創作想象和表現。詩思的產生、發展、提高離不開情思的驅動，詩思既蘊含情思，又抒發情思，詩思要使生活詩化，就要使生活的情思詩化，喜、怒、哀、樂……一切情思均可化為詩化的情詞，詩化的情詞自然是詩思的成果。比如歌曲《我愛你，塞北的雪》的歌詞是一首情深意切，充滿詩情畫意的精美詞作。其語言的美在于用擬人化的手法將雪花比擬成春雨的親姐妹、春天派出的使節，創造了一個“飛雪迎春到”的美妙情境，給大自然普通的雪景注入了生命。這是詩思的深度，也是情思的深度，創造的審美意境是詩思與情思的結晶，達到了“思與境偕”的藝術效果。聲樂表演藝術在傳情達意上具有最準確、最直接、最親切、最易接受、最具有感染力、最能引起聽眾共鳴的特點，而這些特點是通過聲樂表演藝術語言美才得以彰顯。聲樂表演藝術的語言以其通俗與質樸、本色與典雅相統一的口語美直抒心聲，以其形象美、凝練美、詩情美描繪意境、彰顯風格、塑造音樂形象。可以說，聲樂表演藝術美的創造，是以對語言的美化程度及其感染力來體現藝術魅力的。

作者：雷曉蘭 單位：宜賓學院音樂與表演藝術學院

第二篇

聲樂表演藝術中追求的是神情兼具和意蘊深刻，因此，表演過程中需要充滿具象可感、形象靈動的藝術表達，優質的聲樂作品與神情兼具和意蘊深刻的藝術表演融合，才能使得歌唱更傳情、更傳神，方才能夠讓聲樂作品與形象的相統一。因而，演唱者不僅要通過自己的領悟，理解和外化聲樂作品的情感訴求，同時要將這種情感傳達給受眾。所以，聲樂表演的作用和正確運用是不可或缺的。手勢作為一種“無聲的語言”不僅已成為獨立的手語，在聲樂表演藝術中更是一種渲染氣勢，幫助演唱者傳達情感訴求的主要渠道。所以，演唱者必須有一種掌控方法，假設姿態不和諧，動作不優雅則會降低作品的藝術性，要按照正確的體態來進行藝術表演，才能使得手勢在表演中恰到好處。手勢的運用好比是交響樂的指揮棒，手勢的變化不僅引領著聲樂作品情緒的變化，同時還無形中帶動了受眾的情感轉移。高亢的曲調中，演唱者會張開雙手，表現一種張力；曲調溫婉時，演唱者的手勢也會越發柔美，表現出一種婉約的情緒。在實踐過程中，有經驗的歌唱者非常清楚他的手勢什么時候抬起，什么時候落下。聲樂表演藝術中的手勢也不是獨立存在的，他和演唱者的氣息運用，有著莫大的關聯。手勢的千姿變化存在于演唱者氣息運用的一呼一吸之間。

除以上所述，手勢在具體的表演中，還必須和身體的姿態變化、眼神的變化、聲音的變化有機結合，這樣不僅能夠使得聲樂作品更加飽滿，也更容易感染受眾。聲樂表演藝術交流之中，眼神作為重要傳達手段，極為有效。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流情緒和感覺，用眼神的動態，去表達所述景物的距離，人物的形象，事情的情緒，總之眼神的多樣性可以傳達不一樣的情感，或悲傷、或喜悅、或抑郁、或歡欣、或羞怯等等�？偸�，通過眼神的交流，不僅讓聲樂作品充滿了精氣神，更是可以說是眼神把聲樂作品注入了靈魂，起到了“畫龍點睛”的效果�？偠�言之，在演唱者和受眾之間，為了更好地傳達聲樂作品的思想情感和內蘊，眼神要恰到好處，才能夠起到良好的交流作用，才能凸顯聲樂作品的美感和感染力。例如，1989年創作的經典歌曲《我的太陽》，歌曲流傳至今被多名藝術大師演唱，早期有盧加諾•帕瓦羅蒂、安德烈•波伽利和恩里科•克魯索。此后更是被著名的搖滾樂歌手布萊恩•亞當斯改編演繹過。

世界三大男高音也是這首歌曲的擁護者之一，帕瓦羅蒂演繹的《我的太陽》一直被封為經典，載入了教科書和音樂史當中。其在表演過程中，演唱者不時地遠望、期盼和欣喜，各種眼神的精妙結合，充分體現了歌曲中忠貞不渝的愛情等等各種感情的傳達。但是，除了眼神單一的作用之外。聲樂表演中，臉部表情的運用和眼神的交融，對聲樂作品表現的作用也不容忽視，其在傳遞聲樂作品的內在意蘊上有著其他形體語言所不可及的優勢。眼神傳達的信息結合面部肌肉的運動，充分表明了聲樂作品內部的情感和思想內容。因此，我們必須認識到，眼神和面部表情是一個有機的整體，二者相對獨立，又相輔相成。一位優秀的演唱者，應該懂得神色交融，在演唱時不僅用眼神傳達出基本的情緒，更能選取恰當的面部動態加以豐富和夸張，傳達出歌曲的具體感情。

形神兼備的聲樂表演，是一場音樂盛宴，更是一場關于聲音的非凡體驗。聲樂表演中的形體語言不僅是豐富聲樂作品的必要條件，也是成就一個優秀的歌者的決定因素之一。所以，聲樂表演中的一舉手、一投足，都應讓聽眾感受聲樂表演藝術的魅力。

作者：張曉行 單位：寧夏大學

第三篇

聲樂演唱中表演者的肢體語言能給觀眾帶來最直接的感受，形體表達自然也就成為表演藝術美學意義的重要部分。形體動作中手勢的表達最為重要，不能隨心所欲，要根據歌曲情節的需要靈活運用表演藝術中的引、定、開、合、托、錯，做到緊而不僵、剛柔并濟。同時，演唱者的臺步、面容、站位、目光、服飾等都要大方得體，符合歌曲的感情基調。眾所周知，舞臺表演藝術是音樂美學研究的范疇，可以說，它也是迎合欣賞者的心理而進行的一種審美創造。在進行表演時，不僅要注重觀眾視覺上的感受，更重要的是能否與觀眾產生心靈的共鳴。

音樂是一門情感的藝術，可以說，比其他藝術門類更具有情感性，民族聲樂演唱中舞臺表演藝術的表達，說到底就是演唱者的情感表達。那如何獲得這樣的情感表達，前提在于獲得情感體驗，從科學角度來講，情感體驗是人對客觀事物的態度以及相應的行為反應，它能積極地影響和推動人的認知，激發想象與聯想，提高思維的能動性與創造性。演唱者的情感體驗建立于把握原作品情感基調的基礎上，通過各種途徑和方式來了解作品的情感形態的程度、層次、藝術形式、風格特征以及變化、發展的邏輯等，把握歌曲中的個人情感和社會情感，并在演唱中通過聲音和肢體語言加以充分的展現。

對于作品情感的把握，演唱者僅從音符上了解是遠遠不夠，還需要抓住歌曲的故事內容和風格特征，了解作曲家的社會背景、生活經歷、價值觀、性格特征、創作動機等等，這些方面極大地影響作曲家在表現手法和技巧、題材的處理方面的風格選擇。各個地方生活習慣、文化特色也會導致歌曲的情感差異很大，我國是一個多民族的國家，各個民族都有自己的民歌，如東北民歌和新疆民歌就有著從語言到形式都有著明顯的區別，東北民歌比較豪放，帶有一定的詼諧性和生活趣味；而新疆民歌則具有典型的舞蹈特征，比較的歡快、愉悅，這和新疆地區能歌善舞的民族習俗有著密切關系，演唱者了解這些民歌的特征，在舞臺空間布置、歌唱者的妝容、服飾搭配等都要與歌曲的風格特征相吻合、在二次創作中才能更好地表達歌曲本身的意境和情感，同時，還能加以提升和創新，融入自己的理解和感情，使得歌曲獲得時代的意義。

作為一名聲樂歌唱者，不僅要有圓潤的嗓音和扎實的歌唱技巧，還有懂得舞臺表演藝術相關的知識，借助表演藝術來表達民族音樂作品的情感和美學意義，宣揚中國民族的傳統文化，同時要不斷地追求和完善，與時俱進才能適應社會大眾對于對藝術的審美需求。