對戲劇影視美術發展現狀的分析
【摘 要】我國改革開放之后，經濟上的高速發展開始使得人們更加強調對藝術及美的進一步研究，這顯然是一種不可回避的趨勢。尤其在戲劇影視中，國際上的視覺大片不斷引入，人們越來越關注舞臺上奢華的服飾、姣好的面容。可以說，隨著生活水平的提高，我們的視覺品味亦在提升。本文正是從這一點出發，試圖對現行狀態下的戲劇影視美術的發展進行進一步的分析研究，以期為更好地發展戲劇影視美術作出應有的貢獻。
【關鍵詞】戲劇影視美術；發展現狀；分析
戲劇影視美術通常也被稱為“舞臺美術”，但這一概念只是總體性的概述，其下轄專業甚多，譬如舞臺設計、電視舞美、舞臺繪景、戲劇影視服裝設計、影視美術等。目前，舞美已經被學界正名，正式定義為“戲劇影視美術”。隨著大眾媒體的日益推廣、普及，人們的休閑娛樂時間基本被影視媒介占據，甚至相對傳統的室內舞臺美術設計也開始逐漸朝著電影電視布景、造型設計的方向改變。
一、戲劇的發展現狀
最近幾年音樂劇以及歌舞劇頗為流行，由此可見戲劇藝術越來越強調節目的深厚文化底蘊。當然，就諸多觀眾的反應來看，戲劇藝術的進一步發展確實離不開對這種文化底蘊的挖掘。而且隨著中小城市舞臺小劇場平臺的不斷搭建，戲劇不再是大城市觀眾的特權，欣賞人數面臨激增的趨勢，故而觀眾品位的不同就使得戲劇影視人員面臨更高的水準要求。就當今的戲劇而言，布景已經不再被視作簡單的裝飾，其功能趨向于廣泛化，往往被視為是對觀眾進行影響的全部視聽圖像的組成部分。手法、觀點上的的多樣化使演出風格也趨于多樣性，當前有兩種潮流最為突出，一種是抽象主義，另一種是寫實主義。抽象的戲劇風格往往能夠使形狀、材料和色彩達到一種交融互通的效果，而且也可以使人們的情緒得以釋放。后者是指專注于寫實，當然就傳統的現實主義來講，多少在內容上有所添加和改變。其次是當下的戲劇在表現形式上也開始有所不同，燈光和材料的作用越來越突出，往往被視為營造一臺成功的舞臺劇所不可或缺的因素。通常認為，燈光將會使布景建筑的立體感更加明顯，從而進一步凸顯演員的地位。燈光能夠彰顯布景中的陰影部分，進而使得瞬間的戲劇動作得以塑造。同時，燈光往往也是營造氣氛的絕佳工具，這種氣氛上的營造功能可以改變舞臺空間，觀者進而會發生心理上的細微變化。而就材料而言，非傳統材料越發得到廣泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范圍內適用，這些材料不僅輕便、牢固、有韌性，易于在布景結構中使用，同時材料的外觀往往可以表達詩意的氣氛、戲劇的萬千世界或社會的風貌，進而產生比傳統的繪畫布景更加強烈的真實感。通過與戲劇人物及布景元素之間的合理組合，甚至還可以營造氣氛、挑明人物處境。
二、影視的發展現狀
在影視方面，以張藝謀的《十面埋伏》為例，影片開始更多地強調整體格局，要求畫面流暢、優美，試圖在更大程度上彰顯視覺上的沖擊力。這跟傳統影片顯然有很大的不同，傳統影片由于多為動作片，強調體形的移動，要求動作上精確、迅速、流暢，故而在質感上開始面臨變化。但顯然，動作片盡管一度風靡全國，甚至對走出國門起到了推波助瀾的作用，但當下的熱度已經減退，所以這種市場的需求變化難免會對影視藝術的手法、語言產生相當程度的影響。因此可以說，當下電影的設計手段和方法已經發生改變，更側重于強調電影的逼真性、運動性和時空結構處理這三大特征。逼真性，通俗來講也就是像或不像，內容涵蓋范圍極廣，比如時代、地域、語言、質感等方面是否表達到位，有沒有出現明顯的錯誤。運動性則主要是指鏡頭內長寬高的一系列運動以及人物心理補償的似動現象。影視中當然不可以說是分鏡頭形態，整部影片必須是運動的，進而在整個運動的流程中通過鏡頭表達含義，比如光和聲就可以對時空進行體現，而運動及空間的處理也要分別來談，空間往往指畫內及畫外空間。電影中不存在構圖，因此電影的空間應當是開放性的，包括畫內和畫外，此外，人物之間的復雜關系也是一種空間關系。任何一部電影主題的確定都是相當迅速的，重點往往在于要如何去體現這個主題，故而設計手段與方法是一部電影成功與否的關鍵。逼真性、運動性和時空結構處理這三大手段的運用已經成為當前影視藝術發展中的必然趨勢。
三、結語
綜上所述，進一步提升當代戲劇影視美術的審美已經是一種必然的趨勢。就戲劇和影視而言，二者也開始日益融合，戲劇中開始越來越強調影視手法的運用，影視中對于戲劇手段的汲取也必不可少，二者合流是戲劇影視美術發展的必然規律和趨勢。我們有必要掌握中國戲劇影視美術的發展現狀，分析其特點，為實現未來戲劇影視美術創作燦爛、輝煌的局面而共同努力。
參考文獻：
[1]徐金姬戲劇影視美術發展現狀[J].藝海，2009，（07）：70-71.
[2]趙大千.淺談戲劇影視美術藝術[J].大眾文藝，2010，（22）：1.
[3]譚丁凡.有關戲劇影視美術發展的探討[J].金田，2013，（08）：32.
【關鍵詞】戲劇影視美術；發展現狀；分析
戲劇影視美術通常也被稱為“舞臺美術”，但這一概念只是總體性的概述，其下轄專業甚多，譬如舞臺設計、電視舞美、舞臺繪景、戲劇影視服裝設計、影視美術等。目前，舞美已經被學界正名，正式定義為“戲劇影視美術”。隨著大眾媒體的日益推廣、普及，人們的休閑娛樂時間基本被影視媒介占據，甚至相對傳統的室內舞臺美術設計也開始逐漸朝著電影電視布景、造型設計的方向改變。
一、戲劇的發展現狀
最近幾年音樂劇以及歌舞劇頗為流行，由此可見戲劇藝術越來越強調節目的深厚文化底蘊。當然，就諸多觀眾的反應來看，戲劇藝術的進一步發展確實離不開對這種文化底蘊的挖掘。而且隨著中小城市舞臺小劇場平臺的不斷搭建，戲劇不再是大城市觀眾的特權，欣賞人數面臨激增的趨勢，故而觀眾品位的不同就使得戲劇影視人員面臨更高的水準要求。就當今的戲劇而言，布景已經不再被視作簡單的裝飾，其功能趨向于廣泛化，往往被視為是對觀眾進行影響的全部視聽圖像的組成部分。手法、觀點上的的多樣化使演出風格也趨于多樣性，當前有兩種潮流最為突出，一種是抽象主義，另一種是寫實主義。抽象的戲劇風格往往能夠使形狀、材料和色彩達到一種交融互通的效果，而且也可以使人們的情緒得以釋放。后者是指專注于寫實，當然就傳統的現實主義來講，多少在內容上有所添加和改變。其次是當下的戲劇在表現形式上也開始有所不同，燈光和材料的作用越來越突出，往往被視為營造一臺成功的舞臺劇所不可或缺的因素。通常認為，燈光將會使布景建筑的立體感更加明顯，從而進一步凸顯演員的地位。燈光能夠彰顯布景中的陰影部分，進而使得瞬間的戲劇動作得以塑造。同時，燈光往往也是營造氣氛的絕佳工具，這種氣氛上的營造功能可以改變舞臺空間，觀者進而會發生心理上的細微變化。而就材料而言，非傳統材料越發得到廣泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范圍內適用，這些材料不僅輕便、牢固、有韌性，易于在布景結構中使用，同時材料的外觀往往可以表達詩意的氣氛、戲劇的萬千世界或社會的風貌，進而產生比傳統的繪畫布景更加強烈的真實感。通過與戲劇人物及布景元素之間的合理組合，甚至還可以營造氣氛、挑明人物處境。
二、影視的發展現狀
在影視方面，以張藝謀的《十面埋伏》為例，影片開始更多地強調整體格局，要求畫面流暢、優美，試圖在更大程度上彰顯視覺上的沖擊力。這跟傳統影片顯然有很大的不同，傳統影片由于多為動作片，強調體形的移動，要求動作上精確、迅速、流暢，故而在質感上開始面臨變化。但顯然，動作片盡管一度風靡全國，甚至對走出國門起到了推波助瀾的作用，但當下的熱度已經減退，所以這種市場的需求變化難免會對影視藝術的手法、語言產生相當程度的影響。因此可以說，當下電影的設計手段和方法已經發生改變，更側重于強調電影的逼真性、運動性和時空結構處理這三大特征。逼真性，通俗來講也就是像或不像，內容涵蓋范圍極廣，比如時代、地域、語言、質感等方面是否表達到位，有沒有出現明顯的錯誤。運動性則主要是指鏡頭內長寬高的一系列運動以及人物心理補償的似動現象。影視中當然不可以說是分鏡頭形態，整部影片必須是運動的，進而在整個運動的流程中通過鏡頭表達含義，比如光和聲就可以對時空進行體現，而運動及空間的處理也要分別來談，空間往往指畫內及畫外空間。電影中不存在構圖，因此電影的空間應當是開放性的，包括畫內和畫外，此外，人物之間的復雜關系也是一種空間關系。任何一部電影主題的確定都是相當迅速的，重點往往在于要如何去體現這個主題，故而設計手段與方法是一部電影成功與否的關鍵。逼真性、運動性和時空結構處理這三大手段的運用已經成為當前影視藝術發展中的必然趨勢。
三、結語
綜上所述，進一步提升當代戲劇影視美術的審美已經是一種必然的趨勢。就戲劇和影視而言，二者也開始日益融合，戲劇中開始越來越強調影視手法的運用，影視中對于戲劇手段的汲取也必不可少，二者合流是戲劇影視美術發展的必然規律和趨勢。我們有必要掌握中國戲劇影視美術的發展現狀，分析其特點，為實現未來戲劇影視美術創作燦爛、輝煌的局面而共同努力。
參考文獻：
[1]徐金姬戲劇影視美術發展現狀[J].藝海，2009，（07）：70-71.
[2]趙大千.淺談戲劇影視美術藝術[J].大眾文藝，2010，（22）：1.
[3]譚丁凡.有關戲劇影視美術發展的探討[J].金田，2013，（08）：32.
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