淺論戲劇、影視作品中的形象設計
【摘要】：隨著人民生活水平的不斷提升，人們的精神文化生活也隨之日益豐富，觀看戲劇、影視作品成為了人們娛樂休閑的一種重要方式。在戲劇與影視表演中，演員的形象設計是舞臺美術的重要表現手段之一;本文通過闡述戲劇舞臺與影視作品中的形象設計的不同側重點，以便為形象設計師在將來的實際工作中提供有效的參考。
【關鍵詞】：戲劇;影視;形象設計
戲劇、影視人物的形象設計是舞臺美術表現的重要手段之一。它不僅僅局限于適合角色個體的發型、化妝和服飾設計。演員形象設計通常以劇本為前提，以表演為歸宿。除了明確年齡、身份、民族、職業、個性、時代特征等一般要求外，還要適應戲劇的主題、故事情節、動作、規定情境等等。通過對主體（演員）原有的形象進行改造或重新構建，以達到有利于主體目的的設計過程，這是是豐富戲劇、影視語言不可缺少的部分。接下來，筆者將通過介紹戲劇與影視作品中形象設計的不同側重點來對設計的重點加以說明。
一、戲劇舞臺中的形象設計
舞臺劇中的形象設計同日常的形象設計有一定的區別，區別源自舞臺劇的特殊性。
1、情節性：劇本是一劇之本。舞臺劇是根據劇本排演的。導演根據劇本的主要構思，并以自己的藝術創造和集體智慧去豐富完善這個劇本所提供的信息，體現者是演員。作者的構思，導演的意圖都必須通過演員的表演才能得以體現。而形象設計師就是要通過自己對劇本的理解，運用形象思維，充分發揮想象和聯想，將文字通過圖樣展現出來。但舞臺形象并不是將你設計的圖樣站在演員身上就可簡單了事的。平面造型必須要轉換成立體造型才能完成角色形象的塑造。
2、時間限制：劇本中的人物不一定是當代的，有可能是30年代或更早前的年代;這就需要設計師選擇劇中人物所處時代最具代表性的形象。將其體現在角色身上，使觀眾在瞬間就能從劇中人物的外貌形象上觸摸到時代的脈搏。人物的個性是在特殊歷史背景、特定歷史條件下產生的。所以形象設計師必須抓住時代感，這也是對整體人物形象塑造的一個烘托。把握好角色形成的典型年代，才能設計出典型的角色形象。
3、空間限制：人們常說：環境造就人。生活在不同環境中的人，他們的個性及所顯示出的外貌特征是有很大差異的。角色的典型性格，個性化的特點正是在特定生活環境中生成。比如《雷雨》中的魯大海與周萍，雖然兩人生活在同時代，甚至是同母異父的兄弟，可是因為他們生活環境的差異，形成完全不同的兩個人物形象，前者魯莽粗獷，后者外表溫文爾雅掩飾內心的虛偽。另外，如《水滸》中的魯智深同林沖，兩個都是同時代的人，且都武藝高強，而且還是好兄弟。但因生活背景的差異，形成完全不同的個性。林沖是禁軍教頭，父親和岳父也都是軍官，又有一個美滿的家庭，所以形成溫和安于現狀的性格特征。但當生活環境的某個因素破壞后。作為軍人的林沖，在被逼無奈的情況下，才走上投奔梁山的道路。而魯智深無任何產業，母親去世活，更加無牽掛，性情豪放、嫉惡如仇。正是因為他們生活背景的差異，造成了他們遇然不同的性格。形象設計必須把握住人物的這些個性，在外形上將這種差異充分表現出來，才能設計出具有鮮明性格特征的活生生的人物形象來。
4、人物性格典型化：在舞臺劇中，劇本的主題、導演的意圖必須通過演員的表演體現出來，傳達給觀眾。形象設計就是將演員本人塑造成劇中角色的形象，從外形上盡可能掩蓋演員本人的特征，賦予他劇中角色的特征，盡量貼近角色。將劇本中所提示的時代背景，生存環境都融合在人物性格特征的塑造上，從外形上突出人物典型性。因為一個好的作品就是一個社會的縮影。文學作品中的人物多半是從普通生活中眾多具有共性的人群中提煉出來的極具個性化的藝術形象，是典型化的人物。他們既具有獨特的個性，又能反映社會的普遍性。他來自于生活更高于生活。這種“典型化”建立在共性的基礎上，否則就會缺乏普遍性及社會意義，個性形象顯得蒼白無力，失去藝術價值。反之，毫無個性的形象沒有代表性，缺乏藝術感染力。形象設計的人物就是將角色典型、鮮明的性格特征充分體現在演員身上，使演員從外形上先進人角色。使他們更加自信地走上舞臺將角色的豐富內心世界完整表現出來，內外合一塑造出一個個有血有肉的典型形象，完成舞臺劇的整體創作。
5、距離感：舞臺劇的演出區域同觀眾之間有一定的距離將二者隔開，后排觀眾離演出區域更加遙遠。這不象寬銀幕，再遠的位置也能看清放大了很多倍的畫面。舞臺劇中坐在遠處的觀眾可能會看不清演員的表情。舞臺演出的這一一特殊性，除了對演員的表演有很高的要求外，體現在人物造型上，也有著與生活或影視中所不同的要求。舞臺造型要求形象鮮明、醒目，角色性格特征突出，手法多樣且較為夸張。舞臺上的形象是生活中形象的再創造，在真實的基礎上進一步精煉并作合理的夸張，將其藝術化，成為藝術的真實再現。這種距離要求我們在為演員進行形象設計時不適宜設計過于繁瑣的細節，抓住角色的性格特點，以此為中心，用簡潔干脆的線條、單純并不單一的色彩精煉刻畫出生動的形象。服裝多采用最能體現人物特點的色塊，豐富但不瑣碎，式樣統一但不單調，爭取用最簡潔、清楚易見的形象語言表現出角色多姿多彩的內心世界。將每一個不同的人物形象清楚明了地展現在觀眾面前。盡量通過形象設計使現場的每一位觀眾在任何一個角落都能通過角色的形象語言輕而易舉地分清每一個人物。這也許不是劇本的要求和導演的最終意圖，但卻是每一個形象設計師應該做到的。
6、燈光效果：舞臺形象除了要考慮前面所列諸多因素外，還有一個重要的因素就是光。通過光的照射，物體對光產生吸收與反射現象，被物體反射出來的光刺激人的眼睛，經過視覺神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩與形的信息。形象塑造離不開色彩，色彩感覺離不開光。不同的光源，由于本身能量分布不同，會出現不同的色光，這種色光稱之為光源色。如白熾燈光偏黃，熒光燈偏藍等。不同的光源色會使色彩發生很大的變化。發色、妝色及服裝在不同的光源條件下會演示不同的色彩。舞臺照明屬彩色燈光，它的演色性比其他光源的演色性更強。比如紅色服裝在綠光影響下顯示黑褐色，在藍光影響下顯示暗紫藍色;綠色服裝在紅光的照射下變成暗灰色，在黃光下變成鮮綠色。由此可見服裝色彩在相同或相似的燈光照射下，比原色更鮮艷。在形象設計時，應充分考慮這些影響。比如一部充滿恐怖氣氛的戲，為了渲染氣氛，可能會多采用冷色調。在燈光的選擇上也會多考慮冷色調的光。如藍光、青光等。那么在形象塑造上;為突出人的的兇殘恐怖，除了造型夸張外，在色彩的選擇上也應偏重冷色調，同燈光配合，從視覺效果上進一步烘托氣氛，起到事半功倍的作用，另外拍造型照，都應在燈光的配合下完成。日光屬自然光源，同彩色燈光的演色性有很大差異。一個完整的舞臺人物造型如在日光下拍攝，色彩會產生很大的偏差，造成錯覺，影響實際造型效果，產生誤會。舞臺燈光對造型的影響不是絕對的，但的確是不可忽視的因素之一。
二、影視劇中的形象設計
影視劇與舞臺劇中的形象設計在其設計目的上有其相似的地方。影視劇中的形象設計也是由設計師同演員共同創造出符合一定要求的人物形象，并便觀眾認可，從而達到其審美價值，不論是戲劇還是影視中的形象設計目的都在于使演員通過外部形象的改造變成他們所扮演的角色。如美國影片《寶貝兒》申的反串，形象設計在外貌的塑造上，為演員刻畫人物提供了可信度。這是戲劇影視劇中形象設計的基本功能。但是，戲劇和影視畢竟是不同門類的藝術。就形象設計而言，由于影視藝術中畫面設計及拍攝過程中的特殊性，使得二者存在--定的差別：首先，影視劇選擇演員的范圍比較廣，不像戲劇只能在劇院所屬的演員中選擇角色的扮演者。影視劇可以在較為廣闊的范圍內盡量選擇從外貌到內在氣質同角色十分接近的演員，而不像戲劇，由于選擇演員的局限性，有時必須用濃妝掩蓋演員的本來面目，塑造出完全不同的形象，從外型上達到劇本中角色的要求。在影視劇中，為了讓觀眾感覺銀幕上是真實的人在活動，導演基本上以人物為準去選擇演員，而且這些演員并非都是職業演員。一些非職業演員的加盟，也往往會使影片大獲成功。比如為大家所熟知的影片《一個都不能少》里的女主角，就是由一個同劇中角色生活環境極為相似的農村姑娘扮演的，在導演的引導下，演得如此自然、真切、生動感人，獲得了成功。在這種情況下，就要求形象設計從自然、本色出發，使演員通過精心自然的修飾，在外型上“不露痕跡”地達到角色的要求。即使是一些時間跨度很大的影片也同樣要求如此。某些影片，如《甘地傳》中胖子來扮演角色這也不符合當代審美標準。變通辦法可以找一些較為豐滿的演員扮演劇中的角色。歷史人物的形象設計既不能完全拋開歷史的限定，也不應該完全拘泥于歷史的真實，可以加入一定的藝術捌作。歷史劇并不是歷史教課書。只要把握住“三分虛構，七分史實”的原則，盡力做到形似與神似，將歷史的真實與現代生活思維方式相融合，達到一種藝術的真實，塑造出全新的形象。
影視劇中形象設計同樣是一種藝術創作，決不能誤解成簡單的照搬生活。
三、結語：總而言之，戲劇與影視作品中的形象設計是一門綜合性很強的學問，其間涉及了造型設計上很多的方法與技巧，需要在實際操作過程中不斷進行學習與總結，進而全面掌握其相關技術和要點。戲劇作為我國中華文化的精髓，具有很強的藝術感，而戲劇舞臺化妝對于戲劇藝術的展現具有至關重要的作用。在戲劇及影視人物中，形象設計是極其重要的組成部分，形象設計不僅局限于某一個角色的發型、服裝上，形象是以劇本為前提的，除了要確定好角色的年齡、身份等特征以外，我們還要很好地適應戲劇想要表達的主題，因此，針對戲劇、影視人物的形象設計須進行系統的分析。為此，從事戲劇舞臺化妝與造型設計的專家、學者以及技術人員要遵守這一藝術表現形式的行業規則，從而將我國戲劇與影視劇藝術不斷發揚光大。
參考文獻：
[1]林玉萍.戲曲與影視中的化妝設計[J].音樂生活，2006（6）.
[2]熊毅.試論戲劇舞臺化妝造型與設計[J].戲劇之家.2016，（3）.
【關鍵詞】：戲劇;影視;形象設計
戲劇、影視人物的形象設計是舞臺美術表現的重要手段之一。它不僅僅局限于適合角色個體的發型、化妝和服飾設計。演員形象設計通常以劇本為前提，以表演為歸宿。除了明確年齡、身份、民族、職業、個性、時代特征等一般要求外，還要適應戲劇的主題、故事情節、動作、規定情境等等。通過對主體（演員）原有的形象進行改造或重新構建，以達到有利于主體目的的設計過程，這是是豐富戲劇、影視語言不可缺少的部分。接下來，筆者將通過介紹戲劇與影視作品中形象設計的不同側重點來對設計的重點加以說明。
一、戲劇舞臺中的形象設計
舞臺劇中的形象設計同日常的形象設計有一定的區別，區別源自舞臺劇的特殊性。
1、情節性：劇本是一劇之本。舞臺劇是根據劇本排演的。導演根據劇本的主要構思，并以自己的藝術創造和集體智慧去豐富完善這個劇本所提供的信息，體現者是演員。作者的構思，導演的意圖都必須通過演員的表演才能得以體現。而形象設計師就是要通過自己對劇本的理解，運用形象思維，充分發揮想象和聯想，將文字通過圖樣展現出來。但舞臺形象并不是將你設計的圖樣站在演員身上就可簡單了事的。平面造型必須要轉換成立體造型才能完成角色形象的塑造。
2、時間限制：劇本中的人物不一定是當代的，有可能是30年代或更早前的年代;這就需要設計師選擇劇中人物所處時代最具代表性的形象。將其體現在角色身上，使觀眾在瞬間就能從劇中人物的外貌形象上觸摸到時代的脈搏。人物的個性是在特殊歷史背景、特定歷史條件下產生的。所以形象設計師必須抓住時代感，這也是對整體人物形象塑造的一個烘托。把握好角色形成的典型年代，才能設計出典型的角色形象。
3、空間限制：人們常說：環境造就人。生活在不同環境中的人，他們的個性及所顯示出的外貌特征是有很大差異的。角色的典型性格，個性化的特點正是在特定生活環境中生成。比如《雷雨》中的魯大海與周萍，雖然兩人生活在同時代，甚至是同母異父的兄弟，可是因為他們生活環境的差異，形成完全不同的兩個人物形象，前者魯莽粗獷，后者外表溫文爾雅掩飾內心的虛偽。另外，如《水滸》中的魯智深同林沖，兩個都是同時代的人，且都武藝高強，而且還是好兄弟。但因生活背景的差異，形成完全不同的個性。林沖是禁軍教頭，父親和岳父也都是軍官，又有一個美滿的家庭，所以形成溫和安于現狀的性格特征。但當生活環境的某個因素破壞后。作為軍人的林沖，在被逼無奈的情況下，才走上投奔梁山的道路。而魯智深無任何產業，母親去世活，更加無牽掛，性情豪放、嫉惡如仇。正是因為他們生活背景的差異，造成了他們遇然不同的性格。形象設計必須把握住人物的這些個性，在外形上將這種差異充分表現出來，才能設計出具有鮮明性格特征的活生生的人物形象來。
4、人物性格典型化：在舞臺劇中，劇本的主題、導演的意圖必須通過演員的表演體現出來，傳達給觀眾。形象設計就是將演員本人塑造成劇中角色的形象，從外形上盡可能掩蓋演員本人的特征，賦予他劇中角色的特征，盡量貼近角色。將劇本中所提示的時代背景，生存環境都融合在人物性格特征的塑造上，從外形上突出人物典型性。因為一個好的作品就是一個社會的縮影。文學作品中的人物多半是從普通生活中眾多具有共性的人群中提煉出來的極具個性化的藝術形象，是典型化的人物。他們既具有獨特的個性，又能反映社會的普遍性。他來自于生活更高于生活。這種“典型化”建立在共性的基礎上，否則就會缺乏普遍性及社會意義，個性形象顯得蒼白無力，失去藝術價值。反之，毫無個性的形象沒有代表性，缺乏藝術感染力。形象設計的人物就是將角色典型、鮮明的性格特征充分體現在演員身上，使演員從外形上先進人角色。使他們更加自信地走上舞臺將角色的豐富內心世界完整表現出來，內外合一塑造出一個個有血有肉的典型形象，完成舞臺劇的整體創作。
5、距離感：舞臺劇的演出區域同觀眾之間有一定的距離將二者隔開，后排觀眾離演出區域更加遙遠。這不象寬銀幕，再遠的位置也能看清放大了很多倍的畫面。舞臺劇中坐在遠處的觀眾可能會看不清演員的表情。舞臺演出的這一一特殊性，除了對演員的表演有很高的要求外，體現在人物造型上，也有著與生活或影視中所不同的要求。舞臺造型要求形象鮮明、醒目，角色性格特征突出，手法多樣且較為夸張。舞臺上的形象是生活中形象的再創造，在真實的基礎上進一步精煉并作合理的夸張，將其藝術化，成為藝術的真實再現。這種距離要求我們在為演員進行形象設計時不適宜設計過于繁瑣的細節，抓住角色的性格特點，以此為中心，用簡潔干脆的線條、單純并不單一的色彩精煉刻畫出生動的形象。服裝多采用最能體現人物特點的色塊，豐富但不瑣碎，式樣統一但不單調，爭取用最簡潔、清楚易見的形象語言表現出角色多姿多彩的內心世界。將每一個不同的人物形象清楚明了地展現在觀眾面前。盡量通過形象設計使現場的每一位觀眾在任何一個角落都能通過角色的形象語言輕而易舉地分清每一個人物。這也許不是劇本的要求和導演的最終意圖，但卻是每一個形象設計師應該做到的。
6、燈光效果：舞臺形象除了要考慮前面所列諸多因素外，還有一個重要的因素就是光。通過光的照射，物體對光產生吸收與反射現象，被物體反射出來的光刺激人的眼睛，經過視覺神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩與形的信息。形象塑造離不開色彩，色彩感覺離不開光。不同的光源，由于本身能量分布不同，會出現不同的色光，這種色光稱之為光源色。如白熾燈光偏黃，熒光燈偏藍等。不同的光源色會使色彩發生很大的變化。發色、妝色及服裝在不同的光源條件下會演示不同的色彩。舞臺照明屬彩色燈光，它的演色性比其他光源的演色性更強。比如紅色服裝在綠光影響下顯示黑褐色，在藍光影響下顯示暗紫藍色;綠色服裝在紅光的照射下變成暗灰色，在黃光下變成鮮綠色。由此可見服裝色彩在相同或相似的燈光照射下，比原色更鮮艷。在形象設計時，應充分考慮這些影響。比如一部充滿恐怖氣氛的戲，為了渲染氣氛，可能會多采用冷色調。在燈光的選擇上也會多考慮冷色調的光。如藍光、青光等。那么在形象塑造上;為突出人的的兇殘恐怖，除了造型夸張外，在色彩的選擇上也應偏重冷色調，同燈光配合，從視覺效果上進一步烘托氣氛，起到事半功倍的作用，另外拍造型照，都應在燈光的配合下完成。日光屬自然光源，同彩色燈光的演色性有很大差異。一個完整的舞臺人物造型如在日光下拍攝，色彩會產生很大的偏差，造成錯覺，影響實際造型效果，產生誤會。舞臺燈光對造型的影響不是絕對的，但的確是不可忽視的因素之一。
二、影視劇中的形象設計
影視劇與舞臺劇中的形象設計在其設計目的上有其相似的地方。影視劇中的形象設計也是由設計師同演員共同創造出符合一定要求的人物形象，并便觀眾認可，從而達到其審美價值，不論是戲劇還是影視中的形象設計目的都在于使演員通過外部形象的改造變成他們所扮演的角色。如美國影片《寶貝兒》申的反串，形象設計在外貌的塑造上，為演員刻畫人物提供了可信度。這是戲劇影視劇中形象設計的基本功能。但是，戲劇和影視畢竟是不同門類的藝術。就形象設計而言，由于影視藝術中畫面設計及拍攝過程中的特殊性，使得二者存在--定的差別：首先，影視劇選擇演員的范圍比較廣，不像戲劇只能在劇院所屬的演員中選擇角色的扮演者。影視劇可以在較為廣闊的范圍內盡量選擇從外貌到內在氣質同角色十分接近的演員，而不像戲劇，由于選擇演員的局限性，有時必須用濃妝掩蓋演員的本來面目，塑造出完全不同的形象，從外型上達到劇本中角色的要求。在影視劇中，為了讓觀眾感覺銀幕上是真實的人在活動，導演基本上以人物為準去選擇演員，而且這些演員并非都是職業演員。一些非職業演員的加盟，也往往會使影片大獲成功。比如為大家所熟知的影片《一個都不能少》里的女主角，就是由一個同劇中角色生活環境極為相似的農村姑娘扮演的，在導演的引導下，演得如此自然、真切、生動感人，獲得了成功。在這種情況下，就要求形象設計從自然、本色出發，使演員通過精心自然的修飾，在外型上“不露痕跡”地達到角色的要求。即使是一些時間跨度很大的影片也同樣要求如此。某些影片，如《甘地傳》中胖子來扮演角色這也不符合當代審美標準。變通辦法可以找一些較為豐滿的演員扮演劇中的角色。歷史人物的形象設計既不能完全拋開歷史的限定，也不應該完全拘泥于歷史的真實，可以加入一定的藝術捌作。歷史劇并不是歷史教課書。只要把握住“三分虛構，七分史實”的原則，盡力做到形似與神似，將歷史的真實與現代生活思維方式相融合，達到一種藝術的真實，塑造出全新的形象。
影視劇中形象設計同樣是一種藝術創作，決不能誤解成簡單的照搬生活。
三、結語：總而言之，戲劇與影視作品中的形象設計是一門綜合性很強的學問，其間涉及了造型設計上很多的方法與技巧，需要在實際操作過程中不斷進行學習與總結，進而全面掌握其相關技術和要點。戲劇作為我國中華文化的精髓，具有很強的藝術感，而戲劇舞臺化妝對于戲劇藝術的展現具有至關重要的作用。在戲劇及影視人物中，形象設計是極其重要的組成部分，形象設計不僅局限于某一個角色的發型、服裝上，形象是以劇本為前提的，除了要確定好角色的年齡、身份等特征以外，我們還要很好地適應戲劇想要表達的主題，因此，針對戲劇、影視人物的形象設計須進行系統的分析。為此，從事戲劇舞臺化妝與造型設計的專家、學者以及技術人員要遵守這一藝術表現形式的行業規則，從而將我國戲劇與影視劇藝術不斷發揚光大。
參考文獻：
[1]林玉萍.戲曲與影視中的化妝設計[J].音樂生活，2006（6）.
[2]熊毅.試論戲劇舞臺化妝造型與設計[J].戲劇之家.2016，（3）.
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