淺論戲劇語言與影視語言的異同
【摘要】：在戲劇學院和電影學院，表演訓練是各有側重點的，這也造成了戲劇學院學生在走向"開麥拉"初期，都會有"水土不服"的現象。"好聽"的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成"虛假做作"的現象。
【關鍵詞】：戲劇語言;影視語言;藝術形式;人物形象
刨除某些特殊主題、體裁、風格的戲劇和影視作品外，在表現現代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對人物進行深刻的理解，從而對自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時候可以口語化。
一、戲劇語言與影視語言的吐字歸音異同
在戲劇化表演狀態(tài)中，由于舞臺、演員與觀眾之間存在的空間、距離等因素，為了能達到現場的效果同時讓所有觀眾都可以聽到演員的聲音，戲劇語言就自然而然地帶上了舞臺感。演員需要通過有意識的努力，改變自己“非訓練的聲音”，在不依靠麥克風的情況下，做到將語言清晰地傳送給劇院內所有的觀眾，并表現出語言的魅力。戲劇演員往往會通過在表演狀態(tài)時，強調聲音位置、吐字歸音，并且強調語言重音的點送和嘴皮的力度等相關舞臺語，而這與電影表演在鏡頭前所要求的紀實化、生活化的語言是有著較大差別的。
所謂臺詞功夫，就是演員在處理嗓音的時候，除了音量，還要演員，考慮到聲音的位置，并強調如何將聲音傳送更遠;語言不僅要清晰，還要求點送清楚，要有節(jié)奏感、表現力和感染力。經過戲劇表演訓練，學生們逐漸掌握了舞臺發(fā)音、呼吸、包括聲調、語氣、語調、重音、裝飾音、顫音等技巧的運用，久而久之，便習得了良好的聲音位置，養(yǎng)成了清純的吐字歸音和字正腔圓，強調邏輯重音等技巧的下意識的說話習慣。這種戲劇語言相比實際生活中，要放大和夸張很多，這就是所謂的“舞臺腔”。但這種“好聽”的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成“虛假做作”的現象，原因是它不樸素、不生活化，不是生活的“原聲”。
在影視中，電影鏡頭的微相功能，可以將演員的面部表情，包括難以覺察到的、細微的下意識動作無限放大，這其中就包括語言。在科技日益發(fā)達的今天，先進的錄播可以將演員的聲音高度真實、清晰地錄制了下來，甚至連細微的換氣聲、呼吸聲、咽口水聲都可以清晰地放大，因此在影視拍攝中，演員不但要熟悉鏡頭，同時也要熟悉話筒，要改變在戲劇表演時，由于聲音的傳送而過分強調咬文的刻意和用力。電影更多地需要普通人的聲音，普通人的表達方式，因為觀眾期待的是不帶“表演”的聲音和語言，呈現的是自然而真實的生活。
二、戲劇語言與影視語言的人物塑造方法異同
影視語言既是一種紀實性的生活語言，又是一種不露技巧痕跡的生活藝術語言。在當代影視創(chuàng)作中，語言動作是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，尤其是電視劇，其故事和情節(jié)往往靠劇中人物對白來推動�！把詾樾穆暋�，語言作為創(chuàng)造與表現人物的重要手段，它和表演一定是息息相關、密不可分的。因此，無論戲劇與影視，都不能孤立地去談語言的表現力。任何人物角色由于其成長環(huán)境與人生經歷等因素，必將會形成各自獨特的性格，而其性格表現必定會體現與滲透在語言：書香門第出身的小姐和土匪窩里長大的姑娘，她們的語言特征肯定是迥異的;游手好閑的八旗子弟與苦大仇深的紅軍戰(zhàn)士的說話的方式也是截然不同的。每一種聲音都會賦予角色不同的性格特性，它表明了一種與眾不同的個性。李雪健、王志文、孫紅雷、徐錚、王寶強，這些演員都有屬于自己的嗓音與說話方式，觀眾在接受他們形象的同時，也接受他們的聲音，記住他們的語言特點。
美國著名電影導演瑪麗·奧勃萊恩在《電影表演--為攝影機進行表演的技巧與歷史》中曾說：“電影演員不應該把他的聲音訓練成標準發(fā)音的舞臺演員。他應該保持他的聲音素質和講話方式，學會保持聲音不至于受到誤用或傷害。”在鏡頭前，如何用語言塑造人物，是演員必須掌握的表現手段與技能，演員要從角色的外形特征、性格、氣質、年齡、職業(yè)、經歷等方面去確定、創(chuàng)造的是“這一個”的音色、音量、口音、說話方式，這是種多么了不起的想象與創(chuàng)造，而且“這一個”還是處于不斷變化的狀態(tài)，如果現實生活中，即便是同一個人，在不同的狀態(tài)下，其聲音、說話方式、習慣用詞也會隨之變化。比如一個平時音質清亮的人，在幾天不眠不休之后，聲音必定會變得暗啞艱澀;一個平時心平氣和的人，在經歷了重大變故后的說話方式、用詞等可能也會與之前截然不同。總之，演員所創(chuàng)造角色的聲音、語言表現，是讓觀眾感受到人物性格、人物經歷與命運的重要部分。
結語：總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關系。然而，無論是不是一樣的，我們都應該掌握扎實的基本功，夯實自己的表演基礎，再對兩者之間的異同點進行探索，然后，根據自身的特點和實際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動藝術形象的塑造。
參考文獻：
[1]董健，馬俊山《.戲劇藝術十五講》，北京大學出版社[]M，2004年3月第1版，376-380，385-386.
[2]袁玉琴，謝柏梁《.影視藝術概論》，中國電影出版社[J]，2005年11月第1版，144-148
[3]高雄杰《，影視畫面造型》，中國電影出版社，2004年2月第1版.
【關鍵詞】：戲劇語言;影視語言;藝術形式;人物形象
刨除某些特殊主題、體裁、風格的戲劇和影視作品外，在表現現代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對人物進行深刻的理解，從而對自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時候可以口語化。
一、戲劇語言與影視語言的吐字歸音異同
在戲劇化表演狀態(tài)中，由于舞臺、演員與觀眾之間存在的空間、距離等因素，為了能達到現場的效果同時讓所有觀眾都可以聽到演員的聲音，戲劇語言就自然而然地帶上了舞臺感。演員需要通過有意識的努力，改變自己“非訓練的聲音”，在不依靠麥克風的情況下，做到將語言清晰地傳送給劇院內所有的觀眾，并表現出語言的魅力。戲劇演員往往會通過在表演狀態(tài)時，強調聲音位置、吐字歸音，并且強調語言重音的點送和嘴皮的力度等相關舞臺語，而這與電影表演在鏡頭前所要求的紀實化、生活化的語言是有著較大差別的。
所謂臺詞功夫，就是演員在處理嗓音的時候，除了音量，還要演員，考慮到聲音的位置，并強調如何將聲音傳送更遠;語言不僅要清晰，還要求點送清楚，要有節(jié)奏感、表現力和感染力。經過戲劇表演訓練，學生們逐漸掌握了舞臺發(fā)音、呼吸、包括聲調、語氣、語調、重音、裝飾音、顫音等技巧的運用，久而久之，便習得了良好的聲音位置，養(yǎng)成了清純的吐字歸音和字正腔圓，強調邏輯重音等技巧的下意識的說話習慣。這種戲劇語言相比實際生活中，要放大和夸張很多，這就是所謂的“舞臺腔”。但這種“好聽”的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成“虛假做作”的現象，原因是它不樸素、不生活化，不是生活的“原聲”。
在影視中，電影鏡頭的微相功能，可以將演員的面部表情，包括難以覺察到的、細微的下意識動作無限放大，這其中就包括語言。在科技日益發(fā)達的今天，先進的錄播可以將演員的聲音高度真實、清晰地錄制了下來，甚至連細微的換氣聲、呼吸聲、咽口水聲都可以清晰地放大，因此在影視拍攝中，演員不但要熟悉鏡頭，同時也要熟悉話筒，要改變在戲劇表演時，由于聲音的傳送而過分強調咬文的刻意和用力。電影更多地需要普通人的聲音，普通人的表達方式，因為觀眾期待的是不帶“表演”的聲音和語言，呈現的是自然而真實的生活。
二、戲劇語言與影視語言的人物塑造方法異同
影視語言既是一種紀實性的生活語言，又是一種不露技巧痕跡的生活藝術語言。在當代影視創(chuàng)作中，語言動作是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，尤其是電視劇，其故事和情節(jié)往往靠劇中人物對白來推動�！把詾樾穆暋�，語言作為創(chuàng)造與表現人物的重要手段，它和表演一定是息息相關、密不可分的。因此，無論戲劇與影視，都不能孤立地去談語言的表現力。任何人物角色由于其成長環(huán)境與人生經歷等因素，必將會形成各自獨特的性格，而其性格表現必定會體現與滲透在語言：書香門第出身的小姐和土匪窩里長大的姑娘，她們的語言特征肯定是迥異的;游手好閑的八旗子弟與苦大仇深的紅軍戰(zhàn)士的說話的方式也是截然不同的。每一種聲音都會賦予角色不同的性格特性，它表明了一種與眾不同的個性。李雪健、王志文、孫紅雷、徐錚、王寶強，這些演員都有屬于自己的嗓音與說話方式，觀眾在接受他們形象的同時，也接受他們的聲音，記住他們的語言特點。
美國著名電影導演瑪麗·奧勃萊恩在《電影表演--為攝影機進行表演的技巧與歷史》中曾說：“電影演員不應該把他的聲音訓練成標準發(fā)音的舞臺演員。他應該保持他的聲音素質和講話方式，學會保持聲音不至于受到誤用或傷害。”在鏡頭前，如何用語言塑造人物，是演員必須掌握的表現手段與技能，演員要從角色的外形特征、性格、氣質、年齡、職業(yè)、經歷等方面去確定、創(chuàng)造的是“這一個”的音色、音量、口音、說話方式，這是種多么了不起的想象與創(chuàng)造，而且“這一個”還是處于不斷變化的狀態(tài)，如果現實生活中，即便是同一個人，在不同的狀態(tài)下，其聲音、說話方式、習慣用詞也會隨之變化。比如一個平時音質清亮的人，在幾天不眠不休之后，聲音必定會變得暗啞艱澀;一個平時心平氣和的人，在經歷了重大變故后的說話方式、用詞等可能也會與之前截然不同。總之，演員所創(chuàng)造角色的聲音、語言表現，是讓觀眾感受到人物性格、人物經歷與命運的重要部分。
結語：總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關系。然而，無論是不是一樣的，我們都應該掌握扎實的基本功，夯實自己的表演基礎，再對兩者之間的異同點進行探索，然后，根據自身的特點和實際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動藝術形象的塑造。
參考文獻：
[1]董健，馬俊山《.戲劇藝術十五講》，北京大學出版社[]M，2004年3月第1版，376-380，385-386.
[2]袁玉琴，謝柏梁《.影視藝術概論》，中國電影出版社[J]，2005年11月第1版，144-148
[3]高雄杰《，影視畫面造型》，中國電影出版社，2004年2月第1版.
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