淺論戲劇語言與影視語言的異同
【摘要】：在戲劇學院和電影學院，表演訓練是各有側重點的，這也造成了戲劇學院學生在走向"開麥拉"初期，都會有"水土不服"的現象。"好聽"的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成"虛假做作"的現象。
【關鍵詞】：戲劇語言;影視語言;藝術形式;人物形象
刨除某些特殊主題、體裁、風格的戲劇和影視作品外，在表現現代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對人物進行深刻的理解，從而對自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時候可以口語化。
一、戲劇語言與影視語言的吐字歸音異同
在戲劇化表演狀態中，由于舞臺、演員與觀眾之間存在的空間、距離等因素，為了能達到現場的效果同時讓所有觀眾都可以聽到演員的聲音，戲劇語言就自然而然地帶上了舞臺感。演員需要通過有意識的努力，改變自己“非訓練的聲音”，在不依靠麥克風的情況下，做到將語言清晰地傳送給劇院內所有的觀眾，并表現出語言的魅力。戲劇演員往往會通過在表演狀態時，強調聲音位置、吐字歸音，并且強調語言重音的點送和嘴皮的力度等相關舞臺語，而這與電影表演在鏡頭前所要求的紀實化、生活化的語言是有著較大差別的。
所謂臺詞功夫，就是演員在處理嗓音的時候，除了音量，還要演員，考慮到聲音的位置，并強調如何將聲音傳送更遠;語言不僅要清晰，還要求點送清楚，要有節奏感、表現力和感染力。經過戲劇表演訓練，學生們逐漸掌握了舞臺發音、呼吸、包括聲調、語氣、語調、重音、裝飾音、顫音等技巧的運用，久而久之，便習得了良好的聲音位置，養成了清純的吐字歸音和字正腔圓，強調邏輯重音等技巧的下意識的說話習慣。這種戲劇語言相比實際生活中，要放大和夸張很多，這就是所謂的“舞臺腔”。但這種“好聽”的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成“虛假做作”的現象，原因是它不樸素、不生活化，不是生活的“原聲”。
在影視中，電影鏡頭的微相功能，可以將演員的面部表情，包括難以覺察到的、細微的下意識動作無限放大，這其中就包括語言。在科技日益發達的今天，先進的錄播可以將演員的聲音高度真實、清晰地錄制了下來，甚至連細微的換氣聲、呼吸聲、咽口水聲都可以清晰地放大，因此在影視拍攝中，演員不但要熟悉鏡頭，同時也要熟悉話筒，要改變在戲劇表演時，由于聲音的傳送而過分強調咬文的刻意和用力。電影更多地需要普通人的聲音，普通人的表達方式，因為觀眾期待的是不帶“表演”的聲音和語言，呈現的是自然而真實的生活。
二、戲劇語言與影視語言的人物塑造方法異同
影視語言既是一種紀實性的生活語言，又是一種不露技巧痕跡的生活藝術語言。在當代影視創作中，語言動作是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，尤其是電視劇，其故事和情節往往靠劇中人物對白來推動。“言為心聲”，語言作為創造與表現人物的重要手段，它和表演一定是息息相關、密不可分的。因此，無論戲劇與影視，都不能孤立地去談語言的表現力。任何人物角色由于其成長環境與人生經歷等因素，必將會形成各自獨特的性格，而其性格表現必定會體現與滲透在語言：書香門第出身的小姐和土匪窩里長大的姑娘，她們的語言特征肯定是迥異的;游手好閑的八旗子弟與苦大仇深的紅軍戰士的說話的方式也是截然不同的。每一種聲音都會賦予角色不同的性格特性，它表明了一種與眾不同的個性。李雪健、王志文、孫紅雷、徐錚、王寶強，這些演員都有屬于自己的嗓音與說話方式，觀眾在接受他們形象的同時，也接受他們的聲音，記住他們的語言特點。
美國著名電影導演瑪麗·奧勃萊恩在《電影表演--為攝影機進行表演的技巧與歷史》中曾說：“電影演員不應該把他的聲音訓練成標準發音的舞臺演員。他應該保持他的聲音素質和講話方式，學會保持聲音不至于受到誤用或傷害。”在鏡頭前，如何用語言塑造人物，是演員必須掌握的表現手段與技能，演員要從角色的外形特征、性格、氣質、年齡、職業、經歷等方面去確定、創造的是“這一個”的音色、音量、口音、說話方式，這是種多么了不起的想象與創造，而且“這一個”還是處于不斷變化的狀態，如果現實生活中，即便是同一個人，在不同的狀態下，其聲音、說話方式、習慣用詞也會隨之變化。比如一個平時音質清亮的人，在幾天不眠不休之后，聲音必定會變得暗啞艱澀;一個平時心平氣和的人，在經歷了重大變故后的說話方式、用詞等可能也會與之前截然不同。總之，演員所創造角色的聲音、語言表現，是讓觀眾感受到人物性格、人物經歷與命運的重要部分。
結語：總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關系。然而，無論是不是一樣的，我們都應該掌握扎實的基本功，夯實自己的表演基礎，再對兩者之間的異同點進行探索，然后，根據自身的特點和實際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動藝術形象的塑造。
參考文獻：
[1]董健，馬俊山《.戲劇藝術十五講》，北京大學出版社[]M，2004年3月第1版，376-380，385-386.
[2]袁玉琴，謝柏梁《.影視藝術概論》，中國電影出版社[J]，2005年11月第1版，144-148
[3]高雄杰《，影視畫面造型》，中國電影出版社，2004年2月第1版.
【關鍵詞】：戲劇語言;影視語言;藝術形式;人物形象
刨除某些特殊主題、體裁、風格的戲劇和影視作品外，在表現現代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對人物進行深刻的理解，從而對自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時候可以口語化。
一、戲劇語言與影視語言的吐字歸音異同
在戲劇化表演狀態中，由于舞臺、演員與觀眾之間存在的空間、距離等因素，為了能達到現場的效果同時讓所有觀眾都可以聽到演員的聲音，戲劇語言就自然而然地帶上了舞臺感。演員需要通過有意識的努力，改變自己“非訓練的聲音”，在不依靠麥克風的情況下，做到將語言清晰地傳送給劇院內所有的觀眾，并表現出語言的魅力。戲劇演員往往會通過在表演狀態時，強調聲音位置、吐字歸音，并且強調語言重音的點送和嘴皮的力度等相關舞臺語，而這與電影表演在鏡頭前所要求的紀實化、生活化的語言是有著較大差別的。
所謂臺詞功夫，就是演員在處理嗓音的時候，除了音量，還要演員，考慮到聲音的位置，并強調如何將聲音傳送更遠;語言不僅要清晰，還要求點送清楚，要有節奏感、表現力和感染力。經過戲劇表演訓練，學生們逐漸掌握了舞臺發音、呼吸、包括聲調、語氣、語調、重音、裝飾音、顫音等技巧的運用，久而久之，便習得了良好的聲音位置，養成了清純的吐字歸音和字正腔圓，強調邏輯重音等技巧的下意識的說話習慣。這種戲劇語言相比實際生活中，要放大和夸張很多，這就是所謂的“舞臺腔”。但這種“好聽”的舞臺化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會形成“虛假做作”的現象，原因是它不樸素、不生活化，不是生活的“原聲”。
在影視中，電影鏡頭的微相功能，可以將演員的面部表情，包括難以覺察到的、細微的下意識動作無限放大，這其中就包括語言。在科技日益發達的今天，先進的錄播可以將演員的聲音高度真實、清晰地錄制了下來，甚至連細微的換氣聲、呼吸聲、咽口水聲都可以清晰地放大，因此在影視拍攝中，演員不但要熟悉鏡頭，同時也要熟悉話筒，要改變在戲劇表演時，由于聲音的傳送而過分強調咬文的刻意和用力。電影更多地需要普通人的聲音，普通人的表達方式，因為觀眾期待的是不帶“表演”的聲音和語言，呈現的是自然而真實的生活。
二、戲劇語言與影視語言的人物塑造方法異同
影視語言既是一種紀實性的生活語言，又是一種不露技巧痕跡的生活藝術語言。在當代影視創作中，語言動作是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段，尤其是電視劇，其故事和情節往往靠劇中人物對白來推動。“言為心聲”，語言作為創造與表現人物的重要手段，它和表演一定是息息相關、密不可分的。因此，無論戲劇與影視，都不能孤立地去談語言的表現力。任何人物角色由于其成長環境與人生經歷等因素，必將會形成各自獨特的性格，而其性格表現必定會體現與滲透在語言：書香門第出身的小姐和土匪窩里長大的姑娘，她們的語言特征肯定是迥異的;游手好閑的八旗子弟與苦大仇深的紅軍戰士的說話的方式也是截然不同的。每一種聲音都會賦予角色不同的性格特性，它表明了一種與眾不同的個性。李雪健、王志文、孫紅雷、徐錚、王寶強，這些演員都有屬于自己的嗓音與說話方式，觀眾在接受他們形象的同時，也接受他們的聲音，記住他們的語言特點。
美國著名電影導演瑪麗·奧勃萊恩在《電影表演--為攝影機進行表演的技巧與歷史》中曾說：“電影演員不應該把他的聲音訓練成標準發音的舞臺演員。他應該保持他的聲音素質和講話方式，學會保持聲音不至于受到誤用或傷害。”在鏡頭前，如何用語言塑造人物，是演員必須掌握的表現手段與技能，演員要從角色的外形特征、性格、氣質、年齡、職業、經歷等方面去確定、創造的是“這一個”的音色、音量、口音、說話方式，這是種多么了不起的想象與創造，而且“這一個”還是處于不斷變化的狀態，如果現實生活中，即便是同一個人，在不同的狀態下，其聲音、說話方式、習慣用詞也會隨之變化。比如一個平時音質清亮的人，在幾天不眠不休之后，聲音必定會變得暗啞艱澀;一個平時心平氣和的人，在經歷了重大變故后的說話方式、用詞等可能也會與之前截然不同。總之，演員所創造角色的聲音、語言表現，是讓觀眾感受到人物性格、人物經歷與命運的重要部分。
結語：總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關系。然而，無論是不是一樣的，我們都應該掌握扎實的基本功，夯實自己的表演基礎，再對兩者之間的異同點進行探索，然后，根據自身的特點和實際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動藝術形象的塑造。
參考文獻：
[1]董健，馬俊山《.戲劇藝術十五講》，北京大學出版社[]M，2004年3月第1版，376-380，385-386.
[2]袁玉琴，謝柏梁《.影視藝術概論》，中國電影出版社[J]，2005年11月第1版，144-148
[3]高雄杰《，影視畫面造型》，中國電影出版社，2004年2月第1版.
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