一、選擇———審美心理的發展

美，具有客觀存在性，但并不是一切客觀存在都是美的，也不是所有美的東西反映到攝影作品里都會自然構成藝術美。攝影家重要的不僅在于發現美，而在于選擇美。選擇是人的自然特性，也是攝影家觀察、構思、拍攝創作的開始。愛美之心，人皆有之，盡管美大量存在著，而且就在人們身邊，但一般人對于眼前出現的美，會因其司空見慣而毫不注意，習以為常者甚多，更多的則是滿足于把記憶重現出來或者識別出印象就足夠了。而對攝影家來說，則必須獨具慧眼和靈感，在發現或重復美的同時，要通過觀察分析，選取最典型的，最具代表性而且是最美的事物。攝影藝術是通過實實在在的形象來反映社會生活、表達作者感情和意識的，攝影家所遵循的藝術創作之路必須是從現實中選擇并塑造出更典型、更美的形象來，而不能把普通人的所見所聞都攝入鏡頭。面對大千世界，需要不斷地作出決斷、選擇，為自己的理想和審美思維找到恰如其分的依托和歸宿。特別是面對眾多美的形象，要善于分析辨別，選擇能代表本質的真善美，以給人以美的享受和奮發向上的啟迪。所有的美都不是虛幻的，都是實實在在的，必須在選擇之中突出美點，強調美點，才能把真正的美淋漓盡致地表現出來，因此選擇適當的時機。攝影家不僅要深入生活，捕捉創作靈感，而且要有美好的心靈，高尚的藝德及豐富的生活經驗。良好的藝術修養和熟練的技巧，才能在攝影藝術的創作中準確迅速地選擇對象。須知掀動快門的一瞬間，往往是長期的生活經驗和刻苦磨練的。

二、聯想———審美的升華

聯想不是藝術，是審美思維的升華。感情是聯想的基礎，主觀感情深邃的表達決定著藝術作品的感染力。由于美是客觀存在著的，攝影家的責任不僅在于發現并選擇美，而重要的是在于深刻地認識和理解美，使美得到進一步升華。當選擇到最典型的美之時，必然依照攝影的創作規律去進行藝術創作，去構思，從而引起諸多聯想，使美能得到淋漓盡致地表現。正如美學家朱光潛所說:如果一件物叫你覺得美，它一定能在你心中現出一種具體的境界，或是一幅新鮮的圖畫，而這種境界或圖畫必定在剎時中霸占住你的意識全部……攝影藝術創作，不只是識別或攝取其美的形式就算大功告成，它必須引伸到對形象或形式中所包含的意義或意味的認識、理解和聯想，并借助外來因素來表達自己的主觀情感，或象征、或幽默、或贊喻、或諷刺，給接受者的審美留下再創造的過程和思維空間。人類在千百年的歷史長河中，辛勤勞動的實踐，不但創造了物質和與之相適應的文化，同時也把自己的內在情感自覺或不自覺地融鑄或凝聚在種種勞動成果的形式之中，其中最能體現這種情感生活的當然是藝術的形式了。藝術是人們通過典型的形象來反映社會生活、表達自己思想感情的一種形式，是通過對可視形象的審美思維而觸發引起的所謂聯想，這正如看到大理石就會聯想到雕刻的藝術品一樣，是美的聯想，但不是可視的形象。聯想并非幻想，點石不會成金，必須以生活規律和科學為依據，任何脫離形式、脫離生活的主觀臆想或者想入非非都不會成為視覺藝術。我們所說的創作靈感，其基礎必然是長期生活的積累和藝術修養的結果。另一方面攝影創作的聯想，盡管符合生活、科學規律，有時也未必都能兌現成為藝術作品。它不像繪畫等藝術，聯想的大門始終是敞開的，這是因為攝影還要受其表現方法、主體物形象、時空等條件的制約。優秀的攝影藝術作品，其形式和聯想思維是密不可分的，聯想必須溶解在形式里，是表象和意象的結合，當然，也不可否認藝術家的創造，藝術家的自由創造同樣具有藝術美。因而，大力提倡對傳統的突破和創新是攝影藝術發展的必須，如有時為了藝術上的需要，以浪漫式的技法，從變異式夸張的角度或借助于現代攝影技術，促使客觀事物的實體發生視覺上的形體或色別等方面的變化，從而達到渲染、強調、突出某一主題，那只是技術上的發揮和延伸，絕不會出一個現實生活中根本不存在的形象來。一切美的創造都必須是主觀和客觀的辯證統一，是社會生活中的“典型環境中的典型性格”的化身。

三、再現———審美心理的結晶

再現是美的形式、美的聯想和恰如其分的技巧的綜合結晶。藝術家的責任歸根到底在于通過一個具體的典型的過程，創造出一個影響人的思想感情的藝術形象。藝術既然以美為目標，那么我們的任務不僅在于發現選擇美，并激起美妙的聯想，而重要的在于再現這種美。隨著攝影技術的發展，藝術領域的拓寬，攝影表現手法、藝術語言及藝術風格的多樣化，審美意識也向多元化發展，從而導致了藝術美向多方位、多側面的延伸。盡管美是客觀存在的，但現實美不會自發地成為藝術美，純自然主義的記錄和描繪并不一定都美，更不一定都是藝術。諸多景物往往觀時很美，但攝后反而大遜其色，有的則毫無藝術價值。所以用攝影技術將可視形象藝術地再現出來，卻并非易事。真正具有審美價值的美，雖然必定來源于生活，但還必須通過實際觀察體驗分析，從中選擇并真正體會到美的真諦。正如要觀云海必登泰山親眼目睹，要知梨的美味，必須親口嘗一嘗一樣，必須親臨現場隨時把觀察和體驗出的美記錄下來，從而形成美的視覺形象。當然，照相機的鏡頭無論如何多變，總需以實有的形象為基礎。即使是飄渺無定的海市蜃樓，也是有可視的形象才能夠得以表現。攝影藝術要以準確、鮮明、生動的形象來表現主題內容，必然首先應考慮形式美，而要表現形式美則必須具備基本的技術手段。如構圖、影調、色彩、對比等，因為這是構成形式美的重要因素。同時還可借助于器材的光學物理性能、化學性能和后期制作技術，創造出高于生活，并給人美感的形式。所以，形式美是藝術創作的基礎，沒有完美的藝術形式，藝術感染力則失去了依托，任何理想的美也不會表達出來。一張美的藝術作品，不僅在于形式美，同時還在于透過形式美領悟出所表達或者所蘊涵精神意想，只有融進了創作者的理想和感情，使其形象感情化，才能增強感染力，影響人們的感情和思維，使之產生強烈的反饋和共鳴，引起審美意識，讓人們盡情地享受美所賦予的一切。攝影是空間藝術，只能再現現實時間的一個瞬間，隨著時間的流逝和推移，攝影的價值也會產生不同的心理價值。一張好的歷史肖像可以勾起人的回憶，如《白求恩大夫》，在當時僅是一張頗為感人的紀實照片，而今天卻給我們展示了一種特殊的藝術美，當然這不等于提倡再現形象時都把其審美價值留待將來。盡管攝影藝術與實際生活較接近，具有絕對的可信性，但它同時又受到生活美的局限，而生活中的美是瞬息萬變的，時空也是有限的，因而不能以繪畫藝術去苛求攝影藝術。作為攝影再現，則應力求在局限之中尋求突破，盡可能地充分發揮攝影的長處，揚長避短，以增強攝影藝術的魅力。攝影創作審美心理過程，必然是發現、選擇、聯想、再現。在發現之時，就已包含著選擇，再現之際，已融進了聯想。但這些都必須以生活為源泉，通過各種手段，將作者的審美意識以美的形式再現出來，才能成為藝術，故表現是手段，再現是目的。任何藝術的產生都是生活蘊育的結果，任何審美心理都必須符合生活的客觀規律，任何藝術都必須是生活的再現。