摘要：民族聲樂表演藝術扎根在民族文化的這片沃土上，其地域色彩濃郁，表演形式多種多樣。隨著歷史文化的發展，民族聲樂表演藝術也隨之變化，在繼承民歌、曲藝和戲曲的基礎上，借鑒了西洋唱法的精髓，逐漸擁有了一套獨特完整的民歌演唱體系，最終形成了科學性較強、藝術性和民族性較高的聲樂表演藝術。我國大多數觀眾不僅關注歌唱演員的演唱實力，還關注他們的藝術表演能力，因此，歌唱演員應加強聲樂藝術表演的基本功訓練，以達到聲與形相結合的藝術效果。

關鍵詞：民族聲樂；表演藝術；風格色彩；表演能力

一、民族聲樂表演要素的構成

民族聲樂表演要素主要指形體表演。形體表演包括肢體語言、面部表情、身體姿態這幾個要素。其主要對歌唱演出起到輔助性作用，它傳遞著歌曲內容信息，表達著歌曲深層次的寓意，使得民歌演唱具體化和生動化。我國民族聲樂表演的要求是將手、演、聲、法相結合，融情于景、聲情并茂地去歌唱，除此之外還應做到以下幾點：

（一）肢體語言

民族聲樂表演藝術分兩類：第一類是歌唱語言的藝術，第二類則是肢體語言藝術，肢體語言通過肢體動作來傳遞歌曲內容。民歌演唱中肢體語言有兩種，美感表達方式和表情功能。1.美感表達方式美感表達方式有著多樣性和豐富性的特點。通過運用美感表達方式，提高了歌唱演員的藝術境界，達到了出神入化的效果。這種表達方式體現在以下三點；（1）民族聲樂表演來源于生活，其表演不矯揉造作，能激發出觀眾的激情。這種激情是在外部事物的刺激下和人的感覺器官的作用下所激發出來的美感享受。這種美感享受是歌唱者豐富的肢體動作和歌唱技能的結合，從而使聲樂表演藝術水平不斷地提高。（2）肢體語言是內部情感和外部情感的結合，歌唱演員把他們現實生活的情感融入到肢體語言中去，刻畫出一幅幅生動的畫面，其每一個動作都是對作品人物精細的加工。（3）歌唱演員利用肢體語言表達方式來詮釋作品的藝術價值，進一步提出了對肢體語言多樣性的要求。怎樣用肢體語言去展示聲樂作品的美感，這是歌唱者值得研究的問題。2.表情功能社會系統分為語言符號和非語言符號兩種，肢體語言屬于非語言符號系統。遠古時期，還沒形成文字和語言，人們只能用手勢、體態和簡單的發音進行交流、溝通。通過這種方式傳遞信息經過不同歷史階段的發展，便形成了一種社會實踐下的表情方式，后來人們將其理解為藝術活動。

（二）面部表情

面部表情是表達聲樂作品內心情緒和情感內容的重要手段。面部的微小動作都會對歌曲塑造的角色產生影響，比如善良的、兇狠的、可憐的、懦弱的人物特點都能從面部表情上得到判斷依據。“情生于內而表于外”，發自內心表現出來的情感是真摯的，符合內外相統一的原則。虛情假意、故作姿態，這類表演表里不一，算是失敗的表演。所以，歌唱演員在舞臺上表演，不要故意去做面部表情，應該是由內心情感的抒發轉化成自然的面部表情。

（三）借物體態

借物體態是指利用身邊的物品進行交流的體態。列如“揮動皮鞭”“拉著纖繩”“杵著拐杖”等，這些都是利用道具為歌曲演唱制造出了真實的場景，給觀眾們帶來了真實生活的體驗。

（四）伴聲體態

伴聲體態指舞臺表演藝術中的非語言聲音。比如“哭泣”“敲打地面”“拍手”等，這些大多數是情感的真情流露，有時為了加深人物性格特點也插入伴聲體態的運用。歌唱演員常用伴聲體態，如“打哈欠”的感覺去歌唱，會使聲音通暢，避開扯著嗓子唱歌。

二、民族聲樂的音樂藝術表演

（一）強化樂感的表演技巧

一位優秀的歌唱演員，能把音樂的旋律感和律動感展現給觀眾，讓觀眾從視覺、聽覺、感覺這幾個方面來體驗藝術作品的美感。達到這種程度的歌唱演員不僅具有美妙的嗓音，最重要的是具有好的樂感。歌唱樂感強的人，一開口就能做到旋律的流動性、節奏的準確性。歌唱樂感差的人，把作品演繹得支離破碎，聽起來沒有味兒。因此，訓練樂感成了歌唱演員的重要課程。樂感訓練有以下幾點：1.音準感。歌曲的旋律由一系列不同的音高構成，再由不同位置的音符組成音程關系，最后形成了歌曲旋律線條，演唱者只有找準每個音符，才能把歌曲的旋律美感表現出來。音準是歌曲演唱的基礎，音不準也無從練樂感。2.節奏感。節奏感是演唱者根據節拍速度、力度、記號對歌曲的穩定性進行適當的把握。個別演唱者在演唱歌曲時出現節奏忽快忽慢，缺乏穩定性，切分音階唱不準，自由延長節拍數，中間過門進入第二段找不到入口，這些情況都是節奏感差的表現。只有對節拍速度有穩定感的歌者，才能在歌曲演唱中有較好的樂感表現。3.律動感。音符隨著時間的走動也在不停的伸展，在人們的腦海中留下一些音樂片段記憶。不論是急促的音符，還是柔美的音律都有一個共同之處：一種內在的、迫使人激動的音符，這種不斷流動的感覺稱之為律動感。律動感是音樂發展的動力，哪怕是舒緩、平穩的節奏，也需要歌唱演員內心具有律動感。缺乏律動感的歌曲是死板的，聲音是僵硬的，這種毫無活力的歌曲演唱，必然使觀眾感到厭惡。

（二）真情流露的表達方式

最能讓人感覺到輕松愉悅的演唱是歌唱演員聲情并茂、字正腔圓的表演，它是將語言與情感完美結合的音樂藝術。著名京劇表演藝術家程研秋老師曾說過：“一名歌唱演員，如果唱歌不帶感情，只重視歌唱技巧，也就是一個歌唱機器，永遠不能成為藝術家”。可見歌唱表演不是只唱技術，而是通過技術把歌曲的情感表現出來，心靈投入到歌唱之中賦予歌曲生命力。這就需要做到以下三個方面：1.積累感情素材。要想做到真情流露，必須在生活中積累經驗，歌曲的情感都是從生活中來的，通過詞曲家用藝術的手法加以提煉而成的聲樂作品。如人們在高興時會開懷大笑，悲傷時會抱頭痛哭，這都是平時生活中的情感表現。因此，想成為一名優秀的歌唱演員體驗生活也是一門功課，留意不同生活環境、不同事物和不同的人產生的矛盾沖突所呈現出的情感表現，經過收集素材并總結豐富的人生體會，對今后的舞臺表演有一定的幫助。2.深入唱詞的情景中。歌唱者如果不能表達歌曲的情感和情景內容，演唱出的歌曲想必也是蒼白無味的。一首歌曲需要歌唱演員對歌曲進行深入分析，死記硬背地去演唱，根本無法達到情景交融的境界。有些歌手不注重咬字，不在乎內容，對自己唱的是什么主題渾然不知，這樣有再美的聲音，也留不住觀眾的心。深入到唱詞的情景中需要演唱者對事物有細致的分析，抓住人物心理，把歌詞熟記在腦子里，認真地去表演人物形象。3.感動了自己，才能感動觀眾。感動觀眾是歌唱演員追求的目標，感動自己需要歌唱演員內心豐富的情感，對歌曲全身心地投入，達到忘我的境界。雖然對于普通的演唱者做到這一點非常難，但朝著這方向奮斗，按“感動了自己，才能感動觀眾”的原則，將會一步步靠近所追求的目標。

三、民族聲樂的舞臺形體藝術表演

（一）手勢在民族聲樂表演中的作用

手勢是無聲的語言，也是民歌演唱重要的表達方式。歌唱演員通過手勢表達自己的情感、烘托歌曲的氣勢，使舞臺表演形象化和生動化。手勢在民歌的表演中主要體現在以下幾個方面：1.利用手勢的描繪，引起觀眾對歌曲內容的認識。2.具有明確的指示意義，讓欣賞者看到音樂表達的社會場景。3.在歌曲片段中，抽取重要部分進行說明、強調，突出主題思想。民族歌曲的手勢類型有五種，分別是：1.“開”即雙手打開，根據歌曲情緒發展的需要，營造出氣勢磅礴的感覺。如《江山》，歌詞中“老百姓是天，老百姓是地，老百姓是共產黨生命的源泉”。演唱者在唱這一部分時，不僅要注意聲音的通透、大氣，更要注意手勢的運用（“開”的運用），才能真正詮釋好此歌曲。2.“合”即雙手合攏，有減弱氣勢的意思，一般用在“開”以后，如《梅花引》中的“回眸一望，遍地芳菲都消盡”。3.“引”即一手高一手低，掌心向上做指引的動作，這個一般用于指明景物。如《故鄉是北京》中的“不說那天壇的明月，北海的風，盧溝橋的獅子，潭柘寺的松”都可以用此手勢。4.“定”即定住不動。一般運用在抒情的歌曲，更多情況下在曲尾結束用，給觀眾帶來舒展或者圓滿結束的感覺。5.“托”即雙手向上托舉，這類手勢主要表達敬畏之感。如《繡紅旗》中“一針針一線線繡出一片新天地，”這里最適合的動作是“托”著紅旗唱，表達對紅旗的尊愛。

（二）眼睛是心靈的窗戶

眼睛是表達感情最好的工具，因此在歌唱中眼神的運用特別重要。下面把眼神分為5種，并對每一種做了詳細的解釋。1.“看”，看的眼神比較直接，如天上突然下雪，起身推開窗欣賞這美景，這時用“看”。2.“瞧”，是一種打量的眼神帶移動狀態，從上往下看或從左往右看，如把女朋友介紹給爸媽認識，父母不自覺地會上下打量一番即用“瞧”的眼神。3.“見”，這種眼神很堅定，如果認識新朋友相互打招呼點頭，這就是“見”的眼神。4.“觀”這種眼神視覺范圍教大，如站在山頂上往下看，去欣賞山與山之間美麗的景色，這就是“觀”。5.“飄”，偷看、偷瞄一下，想看又不能看的感覺，兩只眼珠不停地打轉。在歌劇中，反派角色最常用，比如《白毛女》中，大地主黃世仁的管家常用這種眼神。

（三）形體表演要求

歌唱演員在演唱時如何使作品具有感染力，能與觀眾產生共鳴，形體表演發揮著一定的作用。恰到好處的形體表演在歌曲演唱上會起到錦上添花的效果。要堅持形體表演符合作品的人物性格特點，如外向的人比較活潑，舉手投足動作比較大，內向的人，則沉穩，喜、怒、哀、樂不表現出來。歌唱演員需要對生活中的人物進行分析，才能在歌唱上體現人物性格特點。在舞臺上，演員就應該給觀眾帶來美的享受，依據舞臺的大小確定站立的地方，在布局上要有美感，形體動作也要遵循一定的原則，步子要穩、手勢要大方，做到動作和步法相統一，切忌自然銜接不要生硬，體現出動態的美感。總之，形體表演提高了民族聲樂表演的藝術魅力，演唱者用精湛的表演把歌曲的“情”傳達給觀眾，使觀眾產生情感共鳴和心靈得到慰藉，這是民族聲樂藝術工作者追求的最高目標。

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作者：黃凰 單位：阿壩師范學院