一、聲樂表演中的創造性特征

聲樂表演的創造性是指聲樂表演者在對聲樂作品進行充分理解，在有充分把握以后，發揮自身的主觀能動性，對聲樂作品進行創造性再現的一個過程特征。聲樂表演不僅僅是一度創作，經常是在一度創作的基礎上，對聲樂作品進行二度、三度的創作過程，其本質是對原創作的創造性表達及再現。原創作被重新創造后，使其藝術得到升華，尤其獨特的味道和特點。

二、情感表現在聲樂表演中的重要作用

聲樂中的情感表現決定著聲樂表演的效果，表演者在演繹一個聲樂作品時，要通過聲音技巧體現出作品的深度，還要通過帶有情感的表演，感染聽眾。演唱者可以從唱歌的音調、呼吸等作出調整，將聲音品質與作品風格形成一致，可以通過歌聲表達出聲樂作品的全部情感。演唱者在表演的同時豐富了個人情感，可以更加深刻理解聲樂作品中的深層含義，并且可以提高演唱者的演唱水平。不僅演唱者表達了自己的情感，對于欣賞聲樂作品的聽眾來講，帶有情感表現出的作品是一種聽覺上的享受，可以觸碰聽眾內心最敏感的神經，從而在音樂上產生共鳴，更深層次理解聲樂作品的內在意義。演唱者可以用面部表情、個人動作等方式表現出聲樂中的情感，將演唱者與歌曲合二為一，這也是聲樂表演的最高境界，使聽眾感受其中，與表演者互動。表演者在與觀眾互動的同時，增加了優越感，使其對表演產生積極性，這樣也有利于聲樂表演藝術的發展。每一位表演者在演唱時都會蘊含個人不同的情感，使表現出的情感各具特色，每一位演唱者將自己的情感寄托到聲樂作品當中，可以表達自己內心的情感，實現人與人之間心靈上的交流，也可以舒緩壓力。讓每一位聽眾回味無窮，感受到音樂的藝術魅力。

三、聲樂表演中情感的表現方式

（一）深刻體會音樂作品的情感意蘊

每一個聲樂作品都有著不同的內在情感及內容，首先要深刻理解音樂作品的內涵，從歌曲的詞義、曲意、時代背景等方面對聲樂作品進行深入了解和分析，通過唱歌的形式更加完美的體現聲樂作品的風格，及作詞作曲家的創作個性。藝術源于生活，每一個作品都是生活中一個真實故事的寫照，表演者對歌詞進行深入了解，甚至可以逐字逐句的研究，了解了歌曲的內在含義，可以使演唱更加有感情，以情動人。

（二）把握演唱的速度

速度和節奏是影響演唱的重要因素，將演唱的速度和節奏把握得當，對演唱效果的表達發揮著重要的作用，演唱時節奏分明，做到抑、揚、頓、挫，可以將歌曲更完美的呈現出來。聲樂的演唱與詩詞的吟唱有著類似之處，都要把握其中的韻律，體會作者的心情，使表演者將演唱情感充分表達出來，達到一個良好的演唱效果。

（三）把握音色的轉換

每一首歌曲都有平緩和高潮部分，演唱時就需要把握好歌曲的音色，根據聲樂作品的詞與曲的特點，來調配個人音色，在適當的部分進行音色上的轉換，使呈現出的作品有情感起伏的變化，個人情感更加豐富。衡量一個專業演唱者演唱水平的重要標準就是能否把握音色的轉換。音色的轉換需要一定的技巧，表演者必須具備一定的實力，才能將音色準確的拿捏。

（四）充分表現表演主體的內心情感

表演主體要想充分發揮其內心情感，就需要深刻了解聲樂作品的內涵，我們可以把表演主體的內心情感分為三個階段，第一個階段是情感萌發，建立在作品的創作者、創作年代、創作背景的基礎上，通過了解作品的內涵，從而產生表演主體的情感萌發。其次是情感融注，需要表演者根據自己的生活閱歷，結合自己切身體會，以及對生活的積累、文化積累等方面，將自己的情感融注到聲樂作品中，使作品更加具體，更加深入人心。最后是情感表現，表演者經歷前兩個過程后，結合表演者自己對作品的理解，進行個性創作，將原作的真實性與演唱者的創造性統一起來，可以圓滿實現音樂的表演。

四、結語

在聲樂表演過程中，情感表現起著重要的作用，它是決定表演效果的重要因素。音樂表演是通過演唱歌曲來講故事，表演者利用自身的表演實力，運用相應的音色轉換技巧，述說故事，讓人們體會到作品中的喜、怒、哀、樂。通過聲樂表演者帶有感情色彩的演唱，深深感染聽眾，人們抒發了情感，使聽眾與作品達到情感共鳴。