一、個性與共性之間的“平衡與不平衡”

世界上各個事物都是共性與個性統一存在的，每一個事物都存在獨特的個性，這是事物自身存在的本質屬性。如果我們單純以音樂表演者的個性來判斷音樂演奏的獨特性，那就導致音樂失去了本身表演的魅力。事物的個性與共性本身就是統一存在的，但是這兩者并不會始終以平衡的狀態存在。通常情況下，人們總是錯誤認為個性與共性是平衡存在的，這既滿足人們對音樂作品感受的統一性，而能夠更加全面的說明音樂表演藝術的個性。當然，世界萬物都處在不斷變化發展的環境中，其平衡與不平衡總是相對的。一般音樂表演個性強都是表演者和音樂作品自身內涵的的主體性強。主體個性強是充分發揮音樂作品內涵獨特性的充分條件。但是，音樂主體性不能夠超過統一規定的限度，不適合過分強調音樂表演藝術家的主體性。其中所謂“超出限度”主要是指超出音樂表演藝術創作的統一界限，對音樂作品作出任意性的解釋。例如：著名鋼琴教授指導青年演奏家彈奏肖邦作品《降A大調波羅奈茲》或《軍隊》的作品時，其作品內涵的呈示部和再現部在處理的過程中速度較慢，而音樂作品的中部在演奏的過程中的速度較快。針對這個問題，其主要是為了加強音樂各個環節的對比性。這樣能夠讓聽眾感受到音樂作品的自然情感。如果這樣的情況滿足音樂作品創造要求的話，但這并不符合大多數聽眾的創造性。

二、個性與共性，規范了發展表演藝術個性的合理前提

表演藝術家是連接音樂作曲家和聽眾的重要載體。不僅需要遵守音樂表演藝術家的再度創作，而且還需要全面感受所有聽眾對音樂作品的審美心理。其中大眾的審美要求與當前社會的發展形式具有非常密切的關系，應該符合現代社會發展的具體形式。但是，在音樂作品表演藝術的創作過程中，盲目從眾也是不可取的。音樂表演者、音樂聽眾和音樂作曲家三方應該相互進行交流。其中音樂演奏者是音樂作品表現內涵的主要執行者，是作曲家和聽眾溝通的主要載體，需要他們擔負起提高聽眾音樂審美能力的重要責任。在滿足大眾對音樂審美要求的同時，還應該不斷豐富當前音樂作品表演藝術的范圍。

三、個性與共性的存在為我們進一步認識音樂表演藝術提供了嶄新的視角

在這樣的條件下，音樂表演就將給表演者提出更高的要求，不但要求表演者要有能夠完滿表演、能夠再現音樂表演的技能，還要求表演者具備對音樂作品的創造性解釋能力，讓做出的解釋更加豐富、內涵，更具現代意義。而對于演奏者而言，必須要對相應音樂作品作曲家的歷史背景、創作構思、音樂風格等進行了解與掌握，并需正確認識相關音樂作品風格的基本概念和所處的時代，然而再結合對具體作品的音樂分析，最終達到提高自身音樂表演水平的效果。音樂表演藝術的共性與個性是相互聯系，相互滲透的，這二者之間具有非常密切的關系。音樂表演家在表演的過程中需要把握好音樂作品的共性和個性，以便將音樂作品的內涵和意義更加充分的體現出來，從而推動音樂表演藝術走向一個新境界。