一、行進藝術表演形式的成型期

進入到上各世紀70一80年代，美國的行進藝術表演事業風生水起。大量的樂團組建，平凡的各類賽事都為行進藝術表演形式的發展創造了良好的環境。那一時期行進樂團形式有:鼓號隊(DrurnCorps):行進樂隊(rnareh舊gband);行進鼓隊(DrurnL舊e);行進旗舞表演(ColorGurad)。與最初的樂器配置相比，當時的行進樂隊樂器種類明顯增多，聲部分配合理。高、中、低聲部齊全。這使得行進樂隊在音樂的表演力上又提升到了一個嶄新的高度。主要表演場地。由于這一時期主要從事行進藝術表演的多為青少年。因此表演場地多為校內的橄欖球場。眾所周知，橄欖球場的地面上有明顯的尺碼標志。因此這一時期的行進樂隊在表演過程中能夠精確的對表演者進行定點。這著實的擴展了方案設計的空間和表演者圖形的準確性。這一時期演奏曲目的風格發生了翻天覆地的變化。行進表演藝術逐漸被作為一種提高國民綜合素質的教育手段。因此在發展過程中分為兩條發展脈絡:一是作為青少年的素質教育手段，進入到了中學、大學。因此演奏曲目多以受青少年歡迎的流行歌曲、電影音樂、游戲音樂等改編。其風格含蓋POP、搖滾、R&日、鄉村民謠等。另一個發展的途徑是社會社團形式。其中包括眾多協會組織例如DCI、WGI等。這類組織中的佼佼者當屬DCI。主要負責承辦每年的比賽。DCI比賽代表了當今世界行進藝術表演的最高水平。其音樂風格主要是古典音樂的改編、歌劇、舞劇音樂改編、全新行進樂曲的創作等組成。方案設計方面的進化。越來越多的曲線圖形的應用、不對稱圖形的使用、方案圖形與音樂高度的結合、戲劇化內容的加入。這大大的提高了行進藝術表演的觀賞性，讓行進藝術表演實實在在的成為了一門“既好看，又好聽的”藝術形式。

二、舞臺形式的行進表演藝術表演

進入到上個世紀90年代。美國、日本等眾多國家的行進藝術表演已發展到了頂峰。因此，一些行進藝術指導者開始將眼光投向傳統行進藝術表演所不曾涉及到的領域一舞臺。其中最具代表的表演團體就是“日ast”。這是個讓所有業內人士都為之瘋狂的名字。它的組成無國界限制，它集結了多國優秀的行進藝術表演者，組成了行進藝術界的“夢之隊”。每兩年，他們都會帶著精彩的舞臺行進表演在世界范圍內作巡回演出。由于舞臺的表演空間較小，因此樂隊主要的組成或者說是表演形式呈現出精品化及多樣化的趨勢。即無任何的特定模式，只要能夠滿足音樂的表現，什么樂器都可以搬上舞臺。表演場地的變化。舞臺的演出對表演者的演奏能力、肢體表演能力等能力要求的提高。同時加入舞臺的燈光、音效、精美的服裝等美工效果，優化演出的設備包括彩旗、道具槍、道具刀的變形產品、熒光的鼓棒、前排打擊樂的縱向擺放等，呈現出豐富、眩目的演出效果，使得觀眾目不暇接、驚喜連連。方案的設計。首先需要考慮到舞臺的大小。空間小了，人員需要減少，就意味著可組成的圖形減少。如何來用少量的表演人員作出吸引觀眾的方案;其次，考慮到觀眾欣賞的角度已經發生巨大的變化。理論上來說，最好的觀看角度應該是與表演者有一定距離的由上至下的觀看。有利于觀眾更好的觀看圖形的變換、旗舞表演對整體樂隊顏色的渲染。但舞臺上的表演意味著存在三種視角即:平視、自上而下、自下而上。為了解決這個難題，設計者多采用交錯、疊加等具有層次感的圖形。同時，為了使得方案具有層次感，設計者更是使用表演者的身體動作來彌補舞臺表演的層次問題。以此同時滿足三種不同欣賞角度的觀眾的要求。

三、結語

行進藝術發展史雖不算長，但其有一種與生俱來的藝術生命力。發展的速度更是日新月異。筆者希望通過對行進藝術的研究，能夠更好的推廣這門藝術形式，為中國行進藝術事業貢獻一份綿力。