美術學研究的對象
美術學研究的對象是美術現象，這并無異議，但當下的情形和問題在于這個對象已經并正在繼續發生變化。對這個對象的界定發生了困難。隨著人婁視域和視覺經驗的擴展，藝術樣式和載體的多樣化，使傳統的美術形態不能盡釋美術的內涵和處延。今天，人們只能以“造型藝術”或“視覺藝術”來擴展美術形態的內涵，闡釋變化、新生的形態。
中國在五四前沒有名詞意義的“美術”一詞，中文“美術”一詞為引譯西方概念之專用。在英文theFineArt的意思是指創造美的技藝。五四時期從西方引譯過來的同時，還有“美學”，英文Aesthetice，原義為感性。西方美學中這一名謂從希臘文的原義中引伸出，意在審美的本質是感性的。鮑姆嘉誦用Aesthetice命名美學，就是意在：哲學是研究人類理性的學問，而美學是研窮人類感性的學問。中國人的語言很概括，富于多義性，一個“美”字囊括了許多不同的概念。按照字面涵意和具體概念內涵，美學是形上的，關于審美精神形態的哲思。而美術則是形下的表現美的形式與技藝。美術學則應是以具美學深度的思辯、感悟，對美術現象和美術形式技藝進行研究。因之，美學和一定的哲學基礎是美術學研究的一種基本修養和必備的工具，沒有美學和哲學的基礎，則不能使美術現象上升到形上的精神層面。運用思辯的通則，獲取普遍的證明。亦便不能明晰普遍人文精神在美術現象中的特殊形態。
五四時期，國人的“美術”概念亦很寬泛。主張以美育代宗教的蔡元培和寫出《擬播美術意見書》的魯迅，他們的美術概念是泛指所有的表現美的形式、技藝。包括音樂美術、戲劇、搏物、傳媒等。屬于大美術概念。隨著各種藝術類型在發展中自身特性的獨立、完備，“美術”一詞便逐漸指謂造型藝術而約定俗成。其要類屬亦一直主以前述四項。
建筑、繪畫、雕塑，繪畫工藝作為的常規形態亦無異議。問題在于隨科技、社會發展，出現了新場境、新質材和新的空間關系和空間樣式。隨著計算機深入社會生活，物質存在與生活方式、思維方式若平跟原先大相庭徑、許多不等同于、不單屬于四種基本形態的樣式出現。綜合質材和綜合表現手段給美術拓展了廣闊無限的空間。我們起碼應對前述四種基本形態的局限性有充分的認科技拓展了人們的視域視野，改變著人們觀察事物的方式，美術形態朝多樣式、多空間、多媒體發展，過去經典或常規的概念已不能證明、詮釋今日藝術現象和實質。簡言之，今日美術概念已是一種開放的大美術概念。無論是作為純觀賞的經典藝術樣式，還是作為導入生活的應用美術樣式，都超越了經典些四項基本形態，今天用“視覺藝術”和“造型藝術”來代替過去約定俗成的美術概念似乎更為合適。
在經典藝術領域中，經由20世紀百年歷程繪畫從傳統架上形式尋求并走在經典藝術領域中，經由20世紀百年歷程繪畫從傳統架上形式尋求并走向多樣載體。科學實踐帶來新的空間觀念，改變著雕塑的空間模式，高科技工業不斷推出的新質材使雕塑和繪畫、各種工藝設計獲取了日益豐富的表現性，建筑隨著新的社會觀、生存觀的演變，不斷改變著居住人文與環境的關系和形式語言。環境規劃、保護成了超出建筑概念的視覺藝術話題。
較之經典藝術樣式，工藝設計領域更是發生翻天覆地的革命，由傳統的技藝和觀賞性質轉移到關涉整個生存世界和生活方式的大設計概念。設計的領域日益擴大，設計的涵意越來越廣。所謂大設計概念是指過去單純的工藝形態，隨著工業化、商品化形成了廣泛的應用美術領域，可以說今日人類生活的所有器具、場景與環境的所有角落都與視覺藝術有關聯。而作為學科的美術，其對象可以說關涉人類生活方式，生存環境的所有領域。創造視覺的愉悅和符合藝術法則的物質世界秩序，是大設計概念的前提性定義。
今天視覺藝術的變化有三個基本特征：
1)、原有藝術形式的分化變異，發展。不斷擴寬的領域和不斷生成的形態。
2)、經典藝術和應用藝術間的變異、滲透、發展。經典藝術向應用藝術轉化。而應用藝術也在時態上影響，改變著經典藝術。
3)、精英藝術和通俗藝術之間的滲透，變異、發展。通俗藝術企圖取精英藝術，精英藝術通俗藝術轉化。
這一切都給美術學的研究提出了全新的課題。事實上美術學研究的對象已是一切可能發展變化的活的視覺藝術形態。而非一成不變的框架、模式。
中國在五四前沒有名詞意義的“美術”一詞，中文“美術”一詞為引譯西方概念之專用。在英文theFineArt的意思是指創造美的技藝。五四時期從西方引譯過來的同時，還有“美學”，英文Aesthetice，原義為感性。西方美學中這一名謂從希臘文的原義中引伸出，意在審美的本質是感性的。鮑姆嘉誦用Aesthetice命名美學，就是意在：哲學是研究人類理性的學問，而美學是研窮人類感性的學問。中國人的語言很概括，富于多義性，一個“美”字囊括了許多不同的概念。按照字面涵意和具體概念內涵，美學是形上的，關于審美精神形態的哲思。而美術則是形下的表現美的形式與技藝。美術學則應是以具美學深度的思辯、感悟，對美術現象和美術形式技藝進行研究。因之，美學和一定的哲學基礎是美術學研究的一種基本修養和必備的工具，沒有美學和哲學的基礎，則不能使美術現象上升到形上的精神層面。運用思辯的通則，獲取普遍的證明。亦便不能明晰普遍人文精神在美術現象中的特殊形態。
五四時期，國人的“美術”概念亦很寬泛。主張以美育代宗教的蔡元培和寫出《擬播美術意見書》的魯迅，他們的美術概念是泛指所有的表現美的形式、技藝。包括音樂美術、戲劇、搏物、傳媒等。屬于大美術概念。隨著各種藝術類型在發展中自身特性的獨立、完備，“美術”一詞便逐漸指謂造型藝術而約定俗成。其要類屬亦一直主以前述四項。
建筑、繪畫、雕塑，繪畫工藝作為的常規形態亦無異議。問題在于隨科技、社會發展，出現了新場境、新質材和新的空間關系和空間樣式。隨著計算機深入社會生活，物質存在與生活方式、思維方式若平跟原先大相庭徑、許多不等同于、不單屬于四種基本形態的樣式出現。綜合質材和綜合表現手段給美術拓展了廣闊無限的空間。我們起碼應對前述四種基本形態的局限性有充分的認科技拓展了人們的視域視野，改變著人們觀察事物的方式，美術形態朝多樣式、多空間、多媒體發展，過去經典或常規的概念已不能證明、詮釋今日藝術現象和實質。簡言之，今日美術概念已是一種開放的大美術概念。無論是作為純觀賞的經典藝術樣式，還是作為導入生活的應用美術樣式，都超越了經典些四項基本形態，今天用“視覺藝術”和“造型藝術”來代替過去約定俗成的美術概念似乎更為合適。
在經典藝術領域中，經由20世紀百年歷程繪畫從傳統架上形式尋求并走在經典藝術領域中，經由20世紀百年歷程繪畫從傳統架上形式尋求并走向多樣載體。科學實踐帶來新的空間觀念，改變著雕塑的空間模式，高科技工業不斷推出的新質材使雕塑和繪畫、各種工藝設計獲取了日益豐富的表現性，建筑隨著新的社會觀、生存觀的演變，不斷改變著居住人文與環境的關系和形式語言。環境規劃、保護成了超出建筑概念的視覺藝術話題。
較之經典藝術樣式，工藝設計領域更是發生翻天覆地的革命，由傳統的技藝和觀賞性質轉移到關涉整個生存世界和生活方式的大設計概念。設計的領域日益擴大，設計的涵意越來越廣。所謂大設計概念是指過去單純的工藝形態，隨著工業化、商品化形成了廣泛的應用美術領域，可以說今日人類生活的所有器具、場景與環境的所有角落都與視覺藝術有關聯。而作為學科的美術，其對象可以說關涉人類生活方式，生存環境的所有領域。創造視覺的愉悅和符合藝術法則的物質世界秩序，是大設計概念的前提性定義。
今天視覺藝術的變化有三個基本特征：
1)、原有藝術形式的分化變異，發展。不斷擴寬的領域和不斷生成的形態。
2)、經典藝術和應用藝術間的變異、滲透、發展。經典藝術向應用藝術轉化。而應用藝術也在時態上影響，改變著經典藝術。
3)、精英藝術和通俗藝術之間的滲透，變異、發展。通俗藝術企圖取精英藝術，精英藝術通俗藝術轉化。
這一切都給美術學的研究提出了全新的課題。事實上美術學研究的對象已是一切可能發展變化的活的視覺藝術形態。而非一成不變的框架、模式。
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