試論模特在服裝表演中的感覺
眾所周知，服裝有著眾多的款式、特色，那么作為一名模特，作為服裝的“衣架”，對不同風格的服裝也應有著不同的表演感覺。下面我就主要的幾種服裝，來談一下模特在表演時的感覺。
泳裝類：活潑、自由、奔放、灑脫；
休閑裝：輕松、隨意、自然；
運動裝：活力、運動、輕松、熱烈；
概念裝：應根據不同服裝所要表現的主題來定，具體問題具體分析，主要感覺還應自然、灑脫；
晚裝、婚紗類：高貴、冷艷、端莊、大方。
服裝的個性從投入設計開始，就已經具有了，即設計師所要表現的個性。每件成衣制品都是設計師個性設計的成果。人們憑借每個人各自不同的文化層次和對服裝的品味來理解、欣賞它。
此時的理解和欣賞是參差不齊的，與設計師原本的創作構思是有距離的。設計人員要想充分表達出服裝的設計語言，達到與顧客溝通的目的，就要憑借服裝模特這一特定的媒體，用模特去正確理解服裝特定的風格、角色，樹立其神，表現其形，并在與服裝相適應的音樂氛圍中，充分地展示服裝的個性，使服裝在神形兼備下具有生命的魅力，并把這種魅力感覺傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴。觀眾通過音樂引導，理解設計靈感和構思，并看到服裝的穿著效果時，就相對統一了他們的感受，達到了相互的溝通與理解，這也就達到了服裝表演的目的。
由此看來，模特是服裝靈魂的表現者，模特表演的深與淺，好與壞，對揭示服裝的個性內涵是非常重要的。而表演中模特能否準確把握服裝的角色與表演個性的關系，是衡量模特水平高低的關鍵。
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是受穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，像泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西裝。但沒有一套服裝能適應所有的場所。同理，同一套服裝可以用幾種不同風格的音樂去表演，只要這音樂營造的環境氛圍能與服裝相協調。但永遠不會有一種音樂可以表演所有的服裝。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺進入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并在服裝表演中把握住這一形象的感覺，這就是角色表演。
服裝的表演個性與服裝本身所具有的個性不同，是模特在理解了服裝的角色之后，將所發揮的表演個性，融入到服裝的個性之中，就是個性表演。
每個模特都有自己的表演風格和個性，在服裝角色的個性確定之后，模特就可以充分發揮其創造性，融進自己的理解和表演個性。所以模特的創作是從確定了所要表演的服裝時就開始了：品味每一件服裝的特性，熟悉和理解服裝表演時用的音樂，在排練中體會和確定如何準確地運用形體語言，發揮獨有的個性動作，盡可能地使每一套服裝在展示中，既符合服裝助角色、風格，又體現表演者的個性味道。
模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。角色表演是個性表演的基礎，沒有這個基礎，個性就沒有了依據。而個性表演是角色表演的升華，沒有了個性，表演就千篇一律，呆板、沉悶。角色是定位，個性是發揮，二者結合得好，才能有效地展示服裝的個性。而我們常說的對服裝的理解，就是指對服裝個性的理解，對服裝角色的理解及對服裝表演中音樂的理解。我們所說的對服裝形象的再創作，也就是指對服裝表演個性的創作，而不是角色的創作。
從單純的表演到主動創造性地展示服裝，雖然只有一步之遙，卻包含著模特自身的天賦條件，對服裝和音樂的感悟，刻苦鉆研、勤學苦練和一個好老師的引導等諸多因素，不是每一個踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一個出色的模特，并在模特短暫的藝術生命中創造輝煌，技術上唯一的目標就是神韻形象上的角色化，在具體表演動作上的個性化。不管模特自身是開朗的性格，是內向的性格，不管自己是喜歡“冷”面孔還是喜歡“熱”面孔，也不論表演的服裝是否符合自身的氣質條件，都必須按服裝的角色、個性來要求自己，改變自己。并且在訓練中，有目的、有想象地進行創作性訓練，絕不可姑息每一個細小的不足。
綜上所述，在服裝表演中，確定服裝的角色即服裝的特定形象是首要的，這時需要把握定位的是角色的形象。在訓練中要強調形象、穿戴環境、服裝與音樂相結合的意境，其次是個性表現，確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度，這時要把握的是動作的分寸、動作的選擇、音樂與動作的和諧。最后將這一切意識歸結到服裝的展示意圖里。因為在實際表演中，無論模特如何利用音樂的意境去發揮個性，都不能破壞服裝本身所具有的個性，沖淡特定服裝的效果。所以說，服裝表演是保障服裝特定角色，表現服裝意境、神韻和個性的藝術，突出角色的個性是模特表演的精髓。無論表演如何有情節，如何利用舞美、燈光、音樂，最終還是需把它面對面地直接展示在觀眾面前。只有能夠藝術性地創造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業的真正價值。
泳裝類：活潑、自由、奔放、灑脫；
休閑裝：輕松、隨意、自然；
運動裝：活力、運動、輕松、熱烈；
概念裝：應根據不同服裝所要表現的主題來定，具體問題具體分析，主要感覺還應自然、灑脫；
晚裝、婚紗類：高貴、冷艷、端莊、大方。
服裝的個性從投入設計開始，就已經具有了，即設計師所要表現的個性。每件成衣制品都是設計師個性設計的成果。人們憑借每個人各自不同的文化層次和對服裝的品味來理解、欣賞它。
此時的理解和欣賞是參差不齊的，與設計師原本的創作構思是有距離的。設計人員要想充分表達出服裝的設計語言，達到與顧客溝通的目的，就要憑借服裝模特這一特定的媒體，用模特去正確理解服裝特定的風格、角色，樹立其神，表現其形，并在與服裝相適應的音樂氛圍中，充分地展示服裝的個性，使服裝在神形兼備下具有生命的魅力，并把這種魅力感覺傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴。觀眾通過音樂引導，理解設計靈感和構思，并看到服裝的穿著效果時，就相對統一了他們的感受，達到了相互的溝通與理解，這也就達到了服裝表演的目的。
由此看來，模特是服裝靈魂的表現者，模特表演的深與淺，好與壞，對揭示服裝的個性內涵是非常重要的。而表演中模特能否準確把握服裝的角色與表演個性的關系，是衡量模特水平高低的關鍵。
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象，它是由服裝的個性所決定的，是受穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合，像泳裝、內衣；有的服裝則適應的范圍寬泛一些，如休閑裝、西裝。但沒有一套服裝能適應所有的場所。同理，同一套服裝可以用幾種不同風格的音樂去表演，只要這音樂營造的環境氛圍能與服裝相協調。但永遠不會有一種音樂可以表演所有的服裝。所以，模特在拿到服裝后，就要把感覺進入到服裝的穿戴環境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并在服裝表演中把握住這一形象的感覺，這就是角色表演。
服裝的表演個性與服裝本身所具有的個性不同，是模特在理解了服裝的角色之后，將所發揮的表演個性，融入到服裝的個性之中，就是個性表演。
每個模特都有自己的表演風格和個性，在服裝角色的個性確定之后，模特就可以充分發揮其創造性，融進自己的理解和表演個性。所以模特的創作是從確定了所要表演的服裝時就開始了：品味每一件服裝的特性，熟悉和理解服裝表演時用的音樂，在排練中體會和確定如何準確地運用形體語言，發揮獨有的個性動作，盡可能地使每一套服裝在展示中，既符合服裝助角色、風格，又體現表演者的個性味道。
模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。角色表演是個性表演的基礎，沒有這個基礎，個性就沒有了依據。而個性表演是角色表演的升華，沒有了個性，表演就千篇一律，呆板、沉悶。角色是定位，個性是發揮，二者結合得好，才能有效地展示服裝的個性。而我們常說的對服裝的理解，就是指對服裝個性的理解，對服裝角色的理解及對服裝表演中音樂的理解。我們所說的對服裝形象的再創作，也就是指對服裝表演個性的創作，而不是角色的創作。
從單純的表演到主動創造性地展示服裝，雖然只有一步之遙，卻包含著模特自身的天賦條件，對服裝和音樂的感悟，刻苦鉆研、勤學苦練和一個好老師的引導等諸多因素，不是每一個踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一個出色的模特，并在模特短暫的藝術生命中創造輝煌，技術上唯一的目標就是神韻形象上的角色化，在具體表演動作上的個性化。不管模特自身是開朗的性格，是內向的性格，不管自己是喜歡“冷”面孔還是喜歡“熱”面孔，也不論表演的服裝是否符合自身的氣質條件，都必須按服裝的角色、個性來要求自己，改變自己。并且在訓練中，有目的、有想象地進行創作性訓練，絕不可姑息每一個細小的不足。
綜上所述，在服裝表演中，確定服裝的角色即服裝的特定形象是首要的，這時需要把握定位的是角色的形象。在訓練中要強調形象、穿戴環境、服裝與音樂相結合的意境，其次是個性表現，確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度，這時要把握的是動作的分寸、動作的選擇、音樂與動作的和諧。最后將這一切意識歸結到服裝的展示意圖里。因為在實際表演中，無論模特如何利用音樂的意境去發揮個性，都不能破壞服裝本身所具有的個性，沖淡特定服裝的效果。所以說，服裝表演是保障服裝特定角色，表現服裝意境、神韻和個性的藝術，突出角色的個性是模特表演的精髓。無論表演如何有情節，如何利用舞美、燈光、音樂，最終還是需把它面對面地直接展示在觀眾面前。只有能夠藝術性地創造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業的真正價值。
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