服裝模特臺步節奏的研究
摘要：音樂是服裝表演的重要元素之一，節奏又與服裝表演與自身的節奏感有很大關系，因此模特要提高自身的音樂修養，培養節奏感。
關鍵詞：服裝表演；模特；臺步與節奏
音樂作為聲音藝術，自古以來在各類舞臺表演活動中是必不可少的重要元素之一，就單純服裝表演來講，音樂更是服裝展示中的重要組成部分，是服裝表演成功的必要條件。音樂不僅能引導模特的表演，也能夠準確地傳達設計理念，還能為服裝表演情緒的渲染、氣氛的烘托起到了重要作用，引導和幫助欣賞者了解服裝作品的內涵。因此，理解音樂與表演這兩種不同的藝術形成，在美的創造中所遵循的共同規律，是正確理解音樂與服裝表演兩者關系的重要理論依據。一、音樂與服裝表演
音樂是一種時間藝術，有組織的聲音在規定的節拍、節奏的制約下進行表達音樂內容，而服裝屬空間藝術，服裝的類型、色彩、款式等都需要有一定的空間才能表達作品內涵，并主要依靠視覺系統來感受。兩者除了靠視覺、聽覺以外，還需要通過聯想類比等增加美的感受，從服裝風格到服裝節奏，從音樂旋律到音響效果，觀眾都可以憑借豐富的想象力和感知力來體會音樂與服裝某種內在的聯系。
1.音樂節奏與服裝節奏
音樂中的節奏（Rhythm）是塑造音樂形象的基本表現手段。是組織起來的，包括多種時值的音的強弱，長短關系，即時值關系。有人說節奏是音樂的骨架，旋律是音樂的靈魂，模特的表演步伐主要依據音樂的節奏來進行，從模特臺步的快慢、動靜姿態的轉換，還是場次的編排，都需要從音樂節奏中強弱、快慢的變化中感受服裝風格和設計意圖。在音樂進行中長短和強弱是時間和力度兩個方面，是聲音與時間，聲音與力度有機結合的藝術形式，在音樂中節奏概念是很寬泛的，從廣義的角度來看，它可以說音樂的進行，包括音樂中各種各樣的節奏形態，即有輕、有重、有快、有緩，具體的說同樣拍子就有千變萬化的節奏型，不同的節奏型塑造出不同的音樂風格，它所包涵的內容是各不相同的，不難發現人們常常通過節奏來判斷曲種，判斷不同民族，不同地域的音樂，節奏是一種語言，也是表達人類心靈的一種方式。
音樂節奏形式大體分為有以下幾種：
（1）慢節奏音樂：是指每分種少于60拍的音樂，這種音樂可以讓人放慢腳步，使人心平氣和，情緒穩定，獲得優雅、閑適的效果。它多體現出氣勢宏大壯闊，或者抒情委婉，深深回憶等意境。多適合于模特輕盈的步伐，慢扭腰肢，表現出典雅、高貴、穩健之美，這種音樂適合晚裝、婚禮裝，有些復古或民族感強的服裝同樣適合。
（2）快節奏音樂：是指每分鐘120拍以上的音樂，這種音樂會給人以活潑明快的感覺。它和人們激烈運動時的心跳呼吸相適應，常常表現人們激動、興奮、歡樂的情緒。有時模特以熱舞的形式來表現服裝的活力，適合表現運動、時尚、狂野或勁爆等服裝設計主題。
（3）中速節奏音樂：每分鐘60-120拍之間的音樂，多表現出陽光明媚、春色滿園的大自然風光，由于其速度適中。易于步伐穩定，顯得模特鏗鏘有力且充滿自信，對于初學表演的模特非常合適，他多表現便裝的輕松、休閑、職業裝的干練，挺拔，也可以作為許多自然題材的服裝設計作品的背景音樂。
2.服裝節奏
模特借助鏗鏘有力的中速節奏來演繹色彩和造型夸張的軍旅風尚，伴隨輕柔婉轉的慢速節奏，秀出高貴典雅的華麗霓裳，同樣的服裝，因為有了節奏的襯托，在模特的動態展示下更增添了立體的美感。因為欣賞者對節奏產生了聯想，而與設計產生共鳴，實現了對設計作品多角度的感受和賞析。
服裝中的節奏就像音樂中的節奏一樣，不同的節奏變化會給人帶來不同的心理感受。在服裝設計中，節奏是利用連續且具有規律性的、組織性的線條、塊面、材質、紋理、色彩等交替重復的相似要素，而引導視覺的移動方向，控制視覺感受的“主點”，使人們產生一定的情感活動。在整體效果中，服裝的節奏里表現時尚與藝術美感的重要因素。服裝構成元素之間形成的重復變化正好與音樂的節奏、音的強弱、裝飾音的使用等吻合。它的基本特征是能夠在服裝中表達人的情感，能夠傳達人們的心理感受，如高興、沉默、文靜、浪漫、高貴、淳樸、古典、現代等服裝元素在節奏上的不同變化，音樂節奏的快慢、輕重、都會給人們心理情感帶來不同程度的變化。
二、音樂在服裝表演中的表現特征
1.服裝表演音樂是以音樂和服裝表演共同的律動形式，即“節奏”作為紐帶，節奏又是服裝表演與音樂密切配合的核心。模特的表演主要依靠音樂節奏來進行，所以說節奏又是服裝表演的靈魂，但從服裝表演而言，節奏勝過音樂中的其他任何要素，一般服裝表演的音樂是為服裝表演選配和制作的，它是根據服裝的主題及服裝展示導演的意圖編排而成的，時裝表演音樂在表演過程中，將服裝與表演聯系起來，利用聽覺來感染觀眾。觀眾通過音樂來加深對服裝的理解，音樂起到了一個橋梁的作用，音樂的加入使時裝表演藝術的魅力得以加強，時裝表演音樂是專門為模特走臺，展示服裝而設計的，因此在節奏上有其特殊性，它還要根據服裝的款式，風格的變化而調整。總而言之，節奏是一種時間的藝術而模特的表演要依賴音樂節奏，音樂中節奏的律動形式賦予服裝表演生機和活力，把握和暗示著表演的情緒。
2.在音樂中與節奏練習最為密切的就是旋律，節奏好比是骨架，那么旋律就是靈魂，是表達音樂內容的主要形式。具體的說，按一定音樂時值和音量有機結合起來的單聲部進行，它是音樂的基本形式，是音樂實踐中最主要的表現手段。旋律的進行有它的規律性和連續性，音域的高低，節奏的快慢，音量的強弱等都表達出不同的音樂內容和情感。在服裝表演中，由于音樂的特點首先在于節奏樣式的明晰，節奏運動的穩定以及排列結構的相對完整，因此與一定的節奏樣式相結合的旋律會呈現出相應的形態特點。
三、音樂的選擇
雖然每一種主題服裝表演都可以找到與之題材相配合的音樂，但并不是所有的音樂合服裝表演，除了音樂要與服裝風格一致意外，還必須具備以下特點。1.主題聯想空間大
無論是服裝還是音樂，都會讓人產生聯想，不同的人會產生不同的聯想，服裝通過造型、色彩、材質等給觀眾的想象空間，同樣是輕薄透明的紗質面料，有人會想到云彩，也有人會感覺像霧氣，如果音樂將聽者定格在某一具體的情境和事物中，那么就會有部分欣賞者會產生視聽誤差，自然感受不到服裝所傳達的美感。所以，服裝表演音樂要能帶給聽眾想象的空間，使不同性格的人就會產生不同的聯想，從而賦予服裝更深的情感意義；同時美妙的音樂更能夠感染觀眾，提高觀眾對服裝表演的觀賞興趣。
2.節奏特點
服裝表演基本上是模特運動的體態形式全方位表演服裝的穿著效果。因此，音樂必須適合模特的走臺節奏。模特表演不管是邁步、頂胯、還是停頓，轉身都必須隨著音樂的強弱轉換來進行，那么為什么音樂的節奏一定要準確，音樂節拍一定要強弱鮮明，一方面不同的人會有不同的聽覺感受，音樂節奏如果模糊不清，就有可能會出現模特的步伐無法統一，產生松散、凌亂使演出效果大打折扣，另一方面，如果音樂節奏不適合表演情緒那么給欣賞者造成理解上的混亂。
四、表演音樂的時尚性
服裝是時尚的代言詞，時尚除了緊跟潮流以外，還要有創新和超前的內涵。作為用于服裝表演的背景音樂必然也要具備時尚性的特點。時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入到生活的方方面面。時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹與不凡的感受，賦予人們不同的氣質和神韻，體現高尚的生活品味。同時人類對時尚的追求，促進人類精神或物資上更美好的生活。因此，服裝表演音樂在很大程度上能反映出設計師的品味和演出的檔次。
在演出中，音樂可以說是表演的靈魂，甚至在某種程度上比服裝的作用還要重要。音樂的時尚性不僅要做到音樂風格是否跟上潮流，制作方式也必須脫離陳舊、保守的觀念。“秀場音樂與其他音樂不同，秀場音樂的引入大于其他細節部分，要強調觀念上的東西和節奏感。”目前，國內的秀場音樂遠遠不及國外。通過我國民族器樂藝術的娛樂化的變化趨勢，不難看出，人們需要時尚，表演音樂更需要注入民族的元素。
20世紀80年代初，民族器樂出現了以電子音樂元素為背景的藝術創作方法，它打破了民族音樂傳統單一模式的音樂語言表達方式，融合了以現代科技手段為表達方式的豐富化，為古老的民族音樂注入了新的活力。在現代化的生活背景下，這種轉變說明音樂的發展也務必要適應文化與科技、現代與傳統交叉意識的轉變。民族音樂尚且如此，更何況是引領時尚潮流的服裝表演音樂呢？
音樂的注入使服裝有了活力，但音樂能否傳遞出服裝的神韻，僅僅與服裝風格完全融合在一起是不夠的。我們必須學會推陳出新，在不斷地改進和創新中吸收最尖端的時尚，這才是服裝表演需要的音樂感覺。
關鍵詞：服裝表演；模特；臺步與節奏
音樂作為聲音藝術，自古以來在各類舞臺表演活動中是必不可少的重要元素之一，就單純服裝表演來講，音樂更是服裝展示中的重要組成部分，是服裝表演成功的必要條件。音樂不僅能引導模特的表演，也能夠準確地傳達設計理念，還能為服裝表演情緒的渲染、氣氛的烘托起到了重要作用，引導和幫助欣賞者了解服裝作品的內涵。因此，理解音樂與表演這兩種不同的藝術形成，在美的創造中所遵循的共同規律，是正確理解音樂與服裝表演兩者關系的重要理論依據。一、音樂與服裝表演
音樂是一種時間藝術，有組織的聲音在規定的節拍、節奏的制約下進行表達音樂內容，而服裝屬空間藝術，服裝的類型、色彩、款式等都需要有一定的空間才能表達作品內涵，并主要依靠視覺系統來感受。兩者除了靠視覺、聽覺以外，還需要通過聯想類比等增加美的感受，從服裝風格到服裝節奏，從音樂旋律到音響效果，觀眾都可以憑借豐富的想象力和感知力來體會音樂與服裝某種內在的聯系。
1.音樂節奏與服裝節奏
音樂中的節奏（Rhythm）是塑造音樂形象的基本表現手段。是組織起來的，包括多種時值的音的強弱，長短關系，即時值關系。有人說節奏是音樂的骨架，旋律是音樂的靈魂，模特的表演步伐主要依據音樂的節奏來進行，從模特臺步的快慢、動靜姿態的轉換，還是場次的編排，都需要從音樂節奏中強弱、快慢的變化中感受服裝風格和設計意圖。在音樂進行中長短和強弱是時間和力度兩個方面，是聲音與時間，聲音與力度有機結合的藝術形式，在音樂中節奏概念是很寬泛的，從廣義的角度來看，它可以說音樂的進行，包括音樂中各種各樣的節奏形態，即有輕、有重、有快、有緩，具體的說同樣拍子就有千變萬化的節奏型，不同的節奏型塑造出不同的音樂風格，它所包涵的內容是各不相同的，不難發現人們常常通過節奏來判斷曲種，判斷不同民族，不同地域的音樂，節奏是一種語言，也是表達人類心靈的一種方式。
音樂節奏形式大體分為有以下幾種：
（1）慢節奏音樂：是指每分種少于60拍的音樂，這種音樂可以讓人放慢腳步，使人心平氣和，情緒穩定，獲得優雅、閑適的效果。它多體現出氣勢宏大壯闊，或者抒情委婉，深深回憶等意境。多適合于模特輕盈的步伐，慢扭腰肢，表現出典雅、高貴、穩健之美，這種音樂適合晚裝、婚禮裝，有些復古或民族感強的服裝同樣適合。
（2）快節奏音樂：是指每分鐘120拍以上的音樂，這種音樂會給人以活潑明快的感覺。它和人們激烈運動時的心跳呼吸相適應，常常表現人們激動、興奮、歡樂的情緒。有時模特以熱舞的形式來表現服裝的活力，適合表現運動、時尚、狂野或勁爆等服裝設計主題。
（3）中速節奏音樂：每分鐘60-120拍之間的音樂，多表現出陽光明媚、春色滿園的大自然風光，由于其速度適中。易于步伐穩定，顯得模特鏗鏘有力且充滿自信，對于初學表演的模特非常合適，他多表現便裝的輕松、休閑、職業裝的干練，挺拔，也可以作為許多自然題材的服裝設計作品的背景音樂。
2.服裝節奏
模特借助鏗鏘有力的中速節奏來演繹色彩和造型夸張的軍旅風尚，伴隨輕柔婉轉的慢速節奏，秀出高貴典雅的華麗霓裳，同樣的服裝，因為有了節奏的襯托，在模特的動態展示下更增添了立體的美感。因為欣賞者對節奏產生了聯想，而與設計產生共鳴，實現了對設計作品多角度的感受和賞析。
服裝中的節奏就像音樂中的節奏一樣，不同的節奏變化會給人帶來不同的心理感受。在服裝設計中，節奏是利用連續且具有規律性的、組織性的線條、塊面、材質、紋理、色彩等交替重復的相似要素，而引導視覺的移動方向，控制視覺感受的“主點”，使人們產生一定的情感活動。在整體效果中，服裝的節奏里表現時尚與藝術美感的重要因素。服裝構成元素之間形成的重復變化正好與音樂的節奏、音的強弱、裝飾音的使用等吻合。它的基本特征是能夠在服裝中表達人的情感，能夠傳達人們的心理感受，如高興、沉默、文靜、浪漫、高貴、淳樸、古典、現代等服裝元素在節奏上的不同變化，音樂節奏的快慢、輕重、都會給人們心理情感帶來不同程度的變化。
二、音樂在服裝表演中的表現特征
1.服裝表演音樂是以音樂和服裝表演共同的律動形式，即“節奏”作為紐帶，節奏又是服裝表演與音樂密切配合的核心。模特的表演主要依靠音樂節奏來進行，所以說節奏又是服裝表演的靈魂，但從服裝表演而言，節奏勝過音樂中的其他任何要素，一般服裝表演的音樂是為服裝表演選配和制作的，它是根據服裝的主題及服裝展示導演的意圖編排而成的，時裝表演音樂在表演過程中，將服裝與表演聯系起來，利用聽覺來感染觀眾。觀眾通過音樂來加深對服裝的理解，音樂起到了一個橋梁的作用，音樂的加入使時裝表演藝術的魅力得以加強，時裝表演音樂是專門為模特走臺，展示服裝而設計的，因此在節奏上有其特殊性，它還要根據服裝的款式，風格的變化而調整。總而言之，節奏是一種時間的藝術而模特的表演要依賴音樂節奏，音樂中節奏的律動形式賦予服裝表演生機和活力，把握和暗示著表演的情緒。
2.在音樂中與節奏練習最為密切的就是旋律，節奏好比是骨架，那么旋律就是靈魂，是表達音樂內容的主要形式。具體的說，按一定音樂時值和音量有機結合起來的單聲部進行，它是音樂的基本形式，是音樂實踐中最主要的表現手段。旋律的進行有它的規律性和連續性，音域的高低，節奏的快慢，音量的強弱等都表達出不同的音樂內容和情感。在服裝表演中，由于音樂的特點首先在于節奏樣式的明晰，節奏運動的穩定以及排列結構的相對完整，因此與一定的節奏樣式相結合的旋律會呈現出相應的形態特點。
三、音樂的選擇
雖然每一種主題服裝表演都可以找到與之題材相配合的音樂，但并不是所有的音樂合服裝表演，除了音樂要與服裝風格一致意外，還必須具備以下特點。1.主題聯想空間大
無論是服裝還是音樂，都會讓人產生聯想，不同的人會產生不同的聯想，服裝通過造型、色彩、材質等給觀眾的想象空間，同樣是輕薄透明的紗質面料，有人會想到云彩，也有人會感覺像霧氣，如果音樂將聽者定格在某一具體的情境和事物中，那么就會有部分欣賞者會產生視聽誤差，自然感受不到服裝所傳達的美感。所以，服裝表演音樂要能帶給聽眾想象的空間，使不同性格的人就會產生不同的聯想，從而賦予服裝更深的情感意義；同時美妙的音樂更能夠感染觀眾，提高觀眾對服裝表演的觀賞興趣。
2.節奏特點
服裝表演基本上是模特運動的體態形式全方位表演服裝的穿著效果。因此，音樂必須適合模特的走臺節奏。模特表演不管是邁步、頂胯、還是停頓，轉身都必須隨著音樂的強弱轉換來進行，那么為什么音樂的節奏一定要準確，音樂節拍一定要強弱鮮明，一方面不同的人會有不同的聽覺感受，音樂節奏如果模糊不清，就有可能會出現模特的步伐無法統一，產生松散、凌亂使演出效果大打折扣，另一方面，如果音樂節奏不適合表演情緒那么給欣賞者造成理解上的混亂。
四、表演音樂的時尚性
服裝是時尚的代言詞，時尚除了緊跟潮流以外，還要有創新和超前的內涵。作為用于服裝表演的背景音樂必然也要具備時尚性的特點。時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入到生活的方方面面。時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹與不凡的感受，賦予人們不同的氣質和神韻，體現高尚的生活品味。同時人類對時尚的追求，促進人類精神或物資上更美好的生活。因此，服裝表演音樂在很大程度上能反映出設計師的品味和演出的檔次。
在演出中，音樂可以說是表演的靈魂，甚至在某種程度上比服裝的作用還要重要。音樂的時尚性不僅要做到音樂風格是否跟上潮流，制作方式也必須脫離陳舊、保守的觀念。“秀場音樂與其他音樂不同，秀場音樂的引入大于其他細節部分，要強調觀念上的東西和節奏感。”目前，國內的秀場音樂遠遠不及國外。通過我國民族器樂藝術的娛樂化的變化趨勢，不難看出，人們需要時尚，表演音樂更需要注入民族的元素。
20世紀80年代初，民族器樂出現了以電子音樂元素為背景的藝術創作方法，它打破了民族音樂傳統單一模式的音樂語言表達方式，融合了以現代科技手段為表達方式的豐富化，為古老的民族音樂注入了新的活力。在現代化的生活背景下，這種轉變說明音樂的發展也務必要適應文化與科技、現代與傳統交叉意識的轉變。民族音樂尚且如此，更何況是引領時尚潮流的服裝表演音樂呢？
音樂的注入使服裝有了活力，但音樂能否傳遞出服裝的神韻，僅僅與服裝風格完全融合在一起是不夠的。我們必須學會推陳出新，在不斷地改進和創新中吸收最尖端的時尚，這才是服裝表演需要的音樂感覺。
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