中國鋼琴音樂，是在東西方文化不斷交流、融合的過程中產生和發展起來的。“如何將我國的傳統美學思想滲透到鋼琴音樂中”，需要我國優秀的作曲家、鋼琴演奏家及教育家們能夠將中華民族優秀的傳統美學思想和音樂文化元素融入到西洋作曲理論技術和鋼琴演奏技術中，把來自于西方的鋼琴藝術與中國的傳統文化精神很好地融合起來，充分體現中華民族的傳統美學思想。李靜在其《鋼琴中的詩、畫、樂——中國傳統美學視閾下的鋼琴音樂研究》一書中深入探討了這一問題。作者多年來致力于用鋼琴藝術來表現中國的傳統文化的研究，并在這方面進行了積極的探索與實踐。

作者在對中西美學發展進行簡單概述的基礎上，對中西美學之碰撞與交融進行了辨析，力圖在對比中逐漸明了中國傳統美學透過鋼琴所彰顯出的民族特色和藝術境界，進而以汪立三和傅聰為例，分別從創作和演奏兩方面，對中西方文化之交融對他們的影響與滲透進行了較為深入的研究與分析。如果說，以汪立三為代表的中國作曲家在對傳統音樂創作進行深刻反思的過程中，將傳統文化元素納入西方音樂創作中，使傳統文化元素在西洋音樂的襯托下大放異彩的話，那么，以傅聰為代表的中國鋼琴演奏家對于西方鋼琴音樂作品的“中國化”二度解讀，正是中國藝術精神中的自然意境與西方古典田園精神的結合，他使西方鋼琴藝術中的自然主題在老莊自然樂論的精神輝映下得到了藝術生命的延展。

此外，作者在對美學文獻進行認真研讀的基礎上，結合自己的實踐體驗和認識加以爬梳厘清、去蕪存菁，以詩、畫、樂美學思想中相通的幾個具有代表性的重要范疇——“中和”觀、“氣韻”說、“意境”論、“虛實”論等為切入點，著重對中國鋼琴音樂創作與演奏中所滲透的傳統美學思想展開分析與研究。例如，由于中國傳統音樂的節拍和節奏具有相當的隨意性，穿越樂曲的“散”才是樂曲之靈魂所在。因此，在鋼琴演奏中國音樂作品時，就需要演奏者能夠隨著音樂情緒的變化進行較為自由的處理與把握。這種對自然、流動的旋律線條和一氣呵成、連接順暢的氣息運用的追求則滲透著對中國傳統美學思想無盡之美——“氣韻”這一審美理想的探尋。

鋼琴藝術中國化的研究、探索和實踐，是眾多國內和海外華人鋼琴藝術工作者共同的使命。中國傳統文化博大精深，為中國鋼琴音樂研究提供了廣闊的空間和豐厚的土壤，有待于我們去開拓、學習、吸收和發展。

（作者單位：中國藝術研究院音樂研究所）