總要些呆氣談舞蹈

    論藝術作品選材的重要性
    　　 一、時代文化發展方向決定了題材的重要性
    　　 略
    　　 二、藝術選題又反之引導時代文化發展方向
    　　 1、舞蹈選材決定了舞蹈的主題基調、藝術性制高點。
    　　 真正成功的舞蹈,應當是帶有巨大社會影響力的,時間與時空上都經得住考驗的藝術成就。應當同書法、歌劇等藝術表現形式一般,擁有一個寓意深刻、發人深省的主題。何為主題?教材告訴我們,即舞蹈作品通過對現實生活的描述和藝術形象的塑造所表達出來的情感意蘊和中心思想,又稱主題思想。歷史偉人告訴我們,主題是‘文藝的根本出發點是愛,是人類之愛’——(毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》),現實生活的苦難和幸福告訴我們,藝術之主題誠如先人所說,是‘人類之愛’,但這愛不單是集體的,也是個人的,是強大的,也是弱小的,一草一木皆可為愛,貧富美丑皆可為愛,皆可為主題。
    　　 藝術人作為人類靈魂工作者,還應當悟到一點,生活即為充滿藝術營養的土地,題材即為凝聚大地營養的根莖,舞臺上長出來的是何物,得看樹根吸取的是什么,倘若萬幸能開花,讓人得以欣賞,那花就是主題思想。
    　　選題對舞蹈主題影響之重,從中可見。
    　　 現今一些論斷,認為藝術之主題思想必須旗幟鮮明,要大張旗鼓地搞說教,恨不得背景舞臺往那一列,不出來半個人,觀眾既知編舞者要說個什么話。筆者認為,主題思想或鮮明,或隱喻,乃至隱忍不道。都是可以的,皆是一種主題思想的表達方式,我們要把更多精力放到主題思想的深度和敏銳度上來,因為只有夠深度的主題思想,才有舞動起來的必要,才有升華成藝術的必要,才有讓觀眾坐在一起集體欣賞、思考的必要。這個剛性需求,迫使著編舞者在‘選材以定主題’之時必須“寓意深刻”。觀眾非愚民,藝術者的情緒到位了,功底扎實了,主題深度自然而然地就會被觀眾所接收,再經過觀眾的邏輯篩選,口碑自來。這其實是一個新時代觀眾審美能力的判斷,未必要大張旗鼓才能理直氣壯,為人所接受。
    　　 選題的作用是什么?就是發掘深度,發掘深度就是發掘問題,編舞者要在舞蹈中表達出寓意深刻的主題,就要發掘出人文社會或自然社會中的深刻問題,這也就解釋了老一輩藝術家為什么勸告新人多接觸社會,理性吸收生活經驗的緣由,亦解釋了年輕編舞者難出引起觀眾共鳴之大作的緣由,主題的深度不夠,是年輕學員的大結癥,這絕不是厚黑學,而要說,一個真正算得偉大的藝術家,基本上也是一個優秀的社會學家或自然學家。
    　　然而相對于主題深度,筆者認為舞蹈主題的敏銳度更為重要,它更能體現選題之重要性,亦是舞蹈藝術社會功能性的源力。為什么說主題的敏銳度更能體現舞蹈選題的重要性呢?首先的是因果原因,因為主題的敏銳度決定著主題的深度,選題時,只有題材本身具有敏銳度,精煉出來的主題思想才可能敏銳起來,主題思想敏銳了,深度就會是水到渠成的事情。而舞蹈的成敗,即決定于主題的深度及藝術表現手法的美度。其次,是舞蹈藝術的警示、倡導功能,皆是舞蹈體內主題敏銳性因子的運作。我們思考一下,對于某些舞蹈作品的評論,——這些舞蹈作品演出完后,觀眾鼓鼓掌,反響不錯,就散席了,對觀眾的現實生活、思想內涵沒有任何一個力的施加,如這出舞蹈未曾出現過。怎么評價?這是為什么,藝術是如此無力的嗎?筆者認為,主觀上這是對舞蹈藝術功能性的一個自我缺失和浪費,客觀上這還是主題敏銳度的問題,即選題題材凝結成主題后缺乏敏銳度的問題,敏銳度不足和深度不夠的區別在于,主題深度是通過舞蹈藝術手段,在舞臺上表演那些未被觀眾發覺,卻已經發生了的人文、自然問題(如數年前中國才初見端倪的環保主題在舞蹈上的發掘表現),是過去、現在進行時,只不過被藝術家們發掘出來了。藝術主題之敏銳度呢,則相反,要表演的是
    　　——將來時
    　　——那些未發生的,卻必然大范圍發生的問題;一些小的、局部的,卻在一段時間后將發展為大的、全局的問題。
    　　 舞蹈藝術人不是歷史學家和社會學家,更不是預言家,但,她從事的是人民靈魂的工作,要有大作為,這個力量,這個魄力與眼力,得有。畢竟歷史和現實沒有把最重的擔子交給藝術家,尤其是舞蹈藝術家,即指引和開創的問題。但單闡述舞蹈選題對藝術發掘問題的貢獻,用以說明選題之重要,這力量是綽綽有余了。
   
    　　2、舞蹈選材,關系舞蹈的文化發展方向。
    　　 之前我們談及了舞蹈選題對舞蹈藝術許多重要作用,這些作用除了關系著藝術作品的成敗,更重要的是賦予了舞蹈藝術一種強大的社會功能性,即發掘問題、警示現象、倡導作風的功能,相對與其他藝術形式,舞蹈藝術的特點使其自身受到一定的表演局限,但是作為一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術,她又有別的藝術門類無法比及的時空效果,這是舞蹈藝術發揮其社會功能性的先天優勢。
    　　跳開來講,舞蹈藝術的社會功能性首先要解決的是什么問題?筆者認為,即為舞蹈藝術如何把握自身的命運問題,這是眾多人文社會問題中與舞蹈藝術最為緊迫相關的命題。在這個討論中,我們要有一個基本的認識,新時代藝術文化發展方向對我們的舞蹈藝術在現實中的編排起著舉足輕重的作用,而同時,我們作為個體,每一次對舞蹈題材、主題的挑選、藝術編排,都是對新時代藝術文化發展方向的一次微調,一次反作用力,不能因為大環境的強制作用,而自我小視了編舞者、藝術家個體的思維帶頭作用。
    　　妄自菲薄,是藝術工作者社會良知的大忌。
    　　 基于這點認識,我們年輕的舞蹈學員就應當珍惜和重視每一次舞蹈選材、精煉主題的機會,因為我們可以通過每一次選題的過程,實現一次個體意見的表達,年輕一代五指握拳,力打一處,每編一舞,既每出一拳,滴水穿石,一批批觀眾受我所思,思我所能,廣大國民在舞蹈藝術上的能動性被調撥起來,形成更活躍更清新之空氣,舞蹈藝術文化發展之方向,我等皆可為清風!清風無重,卻定帆航。藝術底層的選題、微調作用絕不可小視。
    　　 這是舞蹈選材的個人自我實現、行業自我救贖作用。
    　　 建立起這個信心,明白了方法論,槍桿子打哪呢?
    　　 我們的舞蹈藝術青年首先要起到的是一個保障和傳承的作用,中國舞蹈藝術理論是一脈相承的,無論是技術理論,還是政治指導理論,都是一代代先人一點一滴摸索而來,尤其是中國民族舞蹈理論,其理論系統的建立和完善是與新中國波瀾壯闊、滄海桑田的曲折命運緊密相連,建立這些理論基石的藝術大家與新中國共患難,同榮辱,字字句句舉手投足皆是老藝術家們終其一生的心血和人生智慧。可進入新時代,一批新人棄珍納垢,打著創新的幌子,編排之舞蹈毫無文化底蘊,或借助于恢弘形式而空洞內涵,或任意篡改傳統舞蹈,逢迎市場低俗需求,甚至利用所學編排大量腥膻色元素,這在本質上已背離了藝術的純潔性與獨立性,先輩早就告誡我等,藝術絕非單純的感官刺激,這有悖于中國傳統藝人底蘊為基的藝術長存之道,更是對老藝術家風骨的侮辱和當代舞蹈藝術的褻瀆!年輕舞蹈學員應當尊重歷史,尊重傳統,尊重先人,在舞蹈選題中以此為鑒,首要的是保護和繼承優秀的傳統舞蹈藝術文化,將舞蹈界不良之風拒之門外,舞蹈選題的第一槍,當為陣地戰與阻擊之戰。
    　　前面提到,藝術文化發展方向與舞蹈具體之細節是互為影響、相互促進的,但要看到,前者對后者的促進更多的是潛移默化,或大勢所趨下后者的被動結果。但舞蹈藝術細節如舞蹈選題這類針線活要對整個藝術文化發展方向起到發展作用,就必須要求舞蹈人有主觀主動的意識,一個具體的歷史例子,民國中期,舞蹈藝術文化的話語權、發展方向,主要受反動的國民政府主導,靡靡之音空泛高調之舞盛行,這是當時舞蹈文化大勢,而到了民國晚期,亡國滅種之危首先讓一部分藝術工作者覺悟,其中的舞蹈藝術人認識到,只有宣傳赤色、革命斗爭的藝術內涵,才能使更廣大之民眾覺悟和反抗壓迫,于是有意識地創作出大量相關題材的舞蹈作品,用了數年時間,漸而改變了民國中期以來舞蹈藝術類型靡靡情愛與空泛咿呀的文化發展氛圍與方向,革命主題和反壓迫成為主旋律,無可否認,這種改變是向上的、前進的。
    　　 這個例子告訴我們,新時代舞蹈學員應當有意識地,去尋找自身藝術發展方向的新高地,及尋找使人文社會更為向上的、前進的因子,將兩者利用舞蹈選題和舞蹈手段,或鮮明、或隱喻地表達出來。舞蹈選題在這里打的第二槍,是游擊開辟戰。
    　　這兩戰,可見“選題”之重,不單于一場舞蹈演出。
   
    　　三、好的題材本身就是一座藝術塑雕,尤為重要
    　　略
    　　四、藝術的社會責任決定了新時代舞蹈‘選材’態度之重
    　　 舞蹈藝術是否具有其社會責任,是許多年輕舞蹈工作者未有思考過的問題,純粹的舞蹈專業人士,更愿意聆聽傳統的對于舞蹈訴求之定義,因為似乎那才更接近于“純粹的藝術”即
    　　 ——舞蹈的目的在于認識美、體驗美,以及表現美。
    　　 筆者從不否認舞蹈的這三大功能與目的,然而一個基于現實的考量是,藝術源于生活,生活萬象,藝術選材亦要萬象。編舞者在面對紛繁復雜的歷史、政治、民生、等等人文與自然交錯的觀察體前,在對她們進行藝術編排時,采用什么樣的態度,那么這種態度就會擴散傳播到觀眾當中去,這種傳播結果,就是一種社會責任。
    　　舞蹈若只是對美的宣傳和表現,只表現正面的情緒,有無深刻內涵,那就是一種自我功能的放棄,就很難觸及我們之前所談及的‘發掘當下之問題,警示往后之危局’的藝術覺悟層面了,也就難以刺痛觀眾,留下痕跡,時下國內影視藝術的失敗和瓶頸即出于這個原因,同樣張藝謀的“印象系列”舞蹈在轟轟烈烈之后卻出現觀眾“無印象”認知結果,也是出于這個原因。
    　　 誰能說張導的“印象系列”舞蹈不美呢?
    　　 藝術的這種社會責任也是之前我們說談及的藝術社會功能性所決定的,拋開純粹的目的性,藝術都是思想的交流介質,而藝術類別之間的思想交流功效之強弱,決定了其社會責任的大小。以文字為例,文字擁有無與倫比的思想交流功能,它作為一種藝術存在時,藝術面與藝術責任面體現在哪呢?即‘繁體書法’之藝術面,和‘簡體漢字’之責任面。這個不多解釋。
    　　 那么舞蹈藝術的交流功效呢?看看舞蹈之書面定義即知了:
    　　 ——舞蹈是一門集音樂、雕塑、美術、戲劇等因素為一體的綜合藝術,是藝術地再現生活的屬于上層建筑意識形態的反映。

舞蹈是不是單屬于上層建筑意識形態的反映這一點我們不討論,但單看上半句,其集藝術門類之大成,而且新時代還延伸到書法文學的領域,如北京奧運會上的“書卷行文舞”、“和”字舞等等,這樣的舞蹈精品,真正能完美融合其大成元素的精品,其思想的傳播交流能力是驚人的。中國此次奧運之舞,不就向全世界表述了自己“和為貴”的思想么?
    　　 舞蹈藝術這般的交流功效,可知其社會責任之重。中國歷代王朝統治階級便是明白了這舞蹈之效,故而有“歌以詠言,舞以盡意,故論其詩不如聞其聲,聞其聲不如察其形”的智慧,盡其政治功能和教化之用,為己吶喊助威。古來民間舞者卻難有此悟,或自娛自樂,或樂其主上,甚有極盡妖艷之能事,不自覺間失了思想交流、社會責任的擔當。
    　　 這是新時代所不容見的。
    　　 據上所言,可下這么一個論斷,即: ——社會責任是舞蹈藝術在傳播過程中的必然結果,這種責任又反使藝術更為魅力、莊重。舞蹈藝術在選題時,也當尤為慎重。
    　　舞蹈藝術在這個必然擁有巨大能量的前提下,說它“純粹”,就是部分藝術者明哲保身、避世的主觀惡瘤了。藝術高于生活,皆是在生活‘美’與‘丑’的基石上而言的,編舞人作為藝術創作者,具有巨大的思想傳播能量,其對生活丑惡與苦難的態度,往往比對一切美好之存在的態度更為有輻射性。這樣的舞蹈藝術特性,社會心理特性,就必須要求年輕的編舞者在新時代對生活中之丑惡苦難有一個正確的“選材”態度。
    　　什么樣的“選材”態度呢?筆者有一個基本的觀點,即,藝術未必必然與丑陋及苦難做直面斗爭,但揭露它,卻是真正藝術者良知的必然選擇,亦是另外一種形式的斗爭。那么追根到底,藝術與‘惡’的斗爭就是必然的,那就當有斗爭的態度。那么我們的“選材”,就應當是對素材的‘精’與‘粗’的篩選,而不是對‘美’與‘丑’的選拔。逃避、過濾是部分編舞者、藝術人的社會責任觀,卻不是藝術的態度。
    　　簡單梳理下,即舞蹈藝術在新時代亦有其社會責任,社會責任驅使她對‘美’進行精美化‘選材’,而對‘丑’進行藝術者良知的‘選材’,這就可以推翻舞蹈的目的全然是對“美”的認識、體會與表現的論斷了。
    　　舞蹈藝術是需要選出美的素材,但也需要將丑擺上臺面,用審美標準去鞭笞它,防止新時代傳統優秀的中國價值體系崩塌,確保新一代道德底線不模糊,方是新時代舞蹈之社會大責,舞蹈‘選材’在其中扮演的角色,是號角,是阻擊手,是新時代舞蹈藝術的重中之重!
    　　 關于這一小論段的最后一個補充,筆者不認為舞蹈藝術對‘丑’的選材解讀在舞臺上會被表現得‘有礙觀瞻’,那全然是編舞者、藝術人士藝術造詣問題,舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段,正如舞蹈詮釋憤怒、哭泣、癲狂未必表現得不堪。也正如歌劇《紙醉金迷》中對少女貪婪、虛榮以及內心矛盾的演唱詮釋,卻是動聽得很,頗為出彩。  
    　　五、舞蹈選題對舞蹈人的作用與舞者之心
    　　 按前文所說,舞蹈選題對一出舞蹈本身有立判高下的作用,對舞蹈藝術發展方向有微調作用,乃至對于整個人文社會都有思想傳播作用,那么似乎其對舞蹈人的作用就是不言而喻的了。
    　　筆者發現許多編舞者似乎及其重視通過舞蹈選題來建立自己藝術審美品位的社會認同,因為當今舞蹈理論代言人和上層建筑意識都強調這么些道理,并努力使其關聯起來:
    　　——舞蹈選題體現了編導的專業水平和審美品位,是創作者藝術才華長期積累的呈現。
    　　亦就是說,題材選得好,編舞者專業水平就高,還非常有品位,還是位低調的厚積薄發的種子選手,題材沒選好呢,那這人就可憐的一塌糊涂了。
    　　 舞蹈選材固然能體現編導多方面素質,確實十分重要,在純理論上筆者也是贊同以上關聯性論斷的,然而筆者還認為,真正的藝術人應當把這種選題重要性放在對外部的影響上,如,對一出舞蹈的重要性;對觀眾思想沖擊引導的重要性;對舞蹈文化發展方向的重要性及人文社會的理性碰撞等等重要性,(事實上這也是本篇論文要論述的。)而不應該把選題重要性過多地施加于本身,不要過多地思考一個題材的選擇對自己本身產生了什么影響,對自己是一個是什么樣的附加值,這會妨礙個人藝術成就的進展和高度。因為藝術的修行是雙向的,即對外的感知和對內的獨立(甚至是孤立),我們所說的“藝術源于生活”、“從生活中發現藝術”都是講對外的感知與融合,而人類作為社會型動物,這種特性是能幫助藝術家更好地參與對外的感知與融合的,而對內的獨立乃至孤立的修行呢?人的這種社會性心理恰恰是一種阻礙作用,這就是大多數真正的藝術家在晚期選擇避世而生的原因。所以說,在選材的問題上,編者過多地思考本身的附加值,實際上是一種早期的不成熟的表現。即便降到對外的社會面來講,主題的深淺好壞的標準由誰來定?誰真正有這個裁判權?誰能保證這種少數群體把握的裁判權和裁判標準不將藝術的競爭演變成人性扭曲的虛榮比拼?更何況社會的價值觀和審美隨時都在微變,同一個作品昨日是印象派今日又被認知為寫實派,個人的價值觀和審美也在激變,同一個主題,朝是一物暮又是另一物,藝術的東西,藝術人不要太寫實的標準。
    　　舞蹈藝術人對待舞蹈選題,應當外緊內松,要明白選材對外的重要性,但對己的作用,要看淡些,輕描淡寫地處理。舞者之心,平常心。