（1）對現實生活和事物敏銳地觀察能力和選擇能力

要拍攝出優秀的作品，首先要有敏銳的觀察能力，只有“眼到”，才能“心到”和“手到”。敏銳的觀察能力不僅包括能夠觀察到日常生活中不同尋常、富有內涵的情節、細節，能夠透過表象看到事物的本質，還包括能夠觀察到事物之中包含的攝影造型的元素。法國雕塑家羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”許多優秀的攝影家都很注意克服那些習慣性的看法，對那些天天接觸，司空見慣的事物，換個角度、換個時間，認真地去觀察，很有可能就會發現過去未曾發現的具有審美價值的東西。每當你覺得沒什么可拍時，大多是對周圍事物觀察不夠，或者對觀察的事物缺乏理解。加拿大攝影家弗里曼曾建議拍攝者在狹小封閉的空間內，觀察事物被忽視的側面，用短短20分鐘拍完半個膠卷，用沒什么可拍的無奈來克服先入為主的視覺成見。敏銳地觀察能力和選擇能力不是與生俱來的，來自于持之以恒的訓練和培養，如細節的觀察、抽象的觀察和反復的體會。

（2）鍛煉嫻熟的拍攝技術和技巧，是造型意識獲得完美表達的基礎

攝影是實踐性非常強的一門學科，是技術和藝術的緊密結合。作為瞬間的藝術，攝影的造型就是瞬間秩序的建立。拍攝者把構思、立意、取材、角度方位的選擇，光線影調的處理等一系列造型過程壓縮在同一時刻中完成，這一切似乎都是在瞬間中“爆發”。由于攝影的這一特性，攝影者必須要有十分敏捷的手段才能拍下別人無法對付的轉瞬即逝的偶然事件。有人把成功作品的拍攝歸結于“幸運”恰被攝影者碰上了，實際上每個事件的發生都包含了大量時機，無論是在現在還是剛才風吹樹葉都是自然因素決定的。但對攝影者來說，這個時刻就是時機，正是從這種時機的把握能力中看到拍攝者對攝影創作的控制能力。對于一名經驗豐富的攝影師來講，相機已不是身外之物，而是其身體的延伸。一個優秀的積累了大量經驗的攝影師面對不同的環境拍攝時，會象運用自己的手指般的熟練調節焦距、光圈大小和快門速度。“反應快、持機穩、調焦實、曝光準”是操作相機的基本要求。對瞬間的控制不是一蹴而就的事情，在沒有發生的狀態下，預先做出決定和判斷，這需要堅持不懈的練習。

（3）提高藝術和造型修養

攝影者除了大量的技術練習外，還要有精巧的藝術構思。豐富的靈感、構思和創意來源于拍攝者對生活的深層理解、長期拍攝實踐所形成的經驗以及較高的藝術修養。通過對不同主題，風格各異的攝影作品的賞析，引導學生視覺培養解讀能力、情感層面上的鑒賞能力和信息傳達能力。不僅分析學習畫面的構圖、用光的方法，而且要了解拍攝中所處的文化背景、時代背景，以及拍攝者觀察世界的角度和方式，通過作品的賞析提高審美能力。通過不斷實踐，將視覺能力的培養與作品創作訓練結合起來。通過對造型語言、造型規律和法則的學習和實踐，培養學生觀察能力和瞬間組織畫面的造型意識和能力，自覺地將這種意識和能力應用到實際拍攝和專業創作中。