摘要：攝影藝術的個人風格具有社會性、人為性和偶發性。“個人風格是獨立存在的個人特質”，現實中沒有個人風格的攝影作品通常不具有思想情懷，冷漠、空洞，無法給予觀者豐富的感官享受與審美體驗。該文從創作主體自身、社會環境和創作過程三個方面剖析攝影藝術個人風格的構成因素，以期為相關研究者提供參考。

關鍵詞：個人風格；獨立性；攝影藝術；構成

攝影藝術是一門年輕的藝術形式，拍攝者使用照相機，運用不同的光線、構圖、影調，拍攝出反映人類精神、社會文化和生活現象的圖像，展現出獨一無二的個人風格。在攝影歷史中留下印記的攝影藝術家無不是個性鮮明的，他們的作品異彩紛呈，彰顯著強烈的個人風格和時代精神。所以，攝影藝術個人風格的構成問題值得探討。

一、社會文化對個人風格的影響

攝影藝術往往與時代發展、政治生活、科技水平和民族精神息息相關，個人風格是時代的文化水平、審美價值在攝影藝術上的物化表現。攝影藝術是依賴于科學技術進步而發展起來的藝術門類。在19世紀初期，物理學的發展使藝術領域翻開嶄新的篇章——攝影藝術誕生了。早期的攝影受時代發展水平（如拍攝工具、呈像水平）的限制，局限在拍攝長時間固定的物體上，展現出的是單一、呆板的個人風格。隨著攝影技術和相關設備的不斷完善，拍攝范圍逐漸拓展，表現出了留住生活中真實瞬間的寫實風格。如，梅奧爾關于重建水晶宮的拍攝，芬頓•克里米亞關于戰爭的拍攝，等等。聲勢浩大的啟蒙運動對攝影藝術的沖擊，是宗教教義與人文精神的碰撞，更是批判精神和美學追尋的交融，人們開始重視拍攝作品的情感和造型的美。攝影者尋找現實題材，講究發現、感悟，將心得注入作品，既有借景抒情的紀實派個人風格，也有影像重重、虛實相加的印象派風格。20世紀的攝影作品整體可概括為兩個主題，即戰爭與和平、人與自然。紀實派開始尋找現實主義精神，從更深層次上審視世界，挖掘出透過表層的真實感；后現實主義與未來派攝影追求未知的訴求。攝影藝術的個人風格隨著社會矛盾的產生、新事物的出現、科技設備的更新而日趨多元化。

二、審美意識促進攝影藝術中個人風格的形成

在漫長的歷史演變過程中，人類對于世界的認知在很大程度上是主觀的、感性的。攝影風格是拍攝者個人氣質的集中體現，哪怕在同一時期，不同的攝影者由于受教育程度、生活閱歷、天賦條件的不同，對世界的感知方式、內心體驗也不同，其個人風格更多地受到主觀精神的影響，憑借自己的內心感受選擇藝術風格。事物的表現力是多方面的，同樣是拍攝西岳華山，攝影家王石拍攝的華山表現出了華山奇、險的特點，指出了環境保護的重要性，意義深刻；而攝影家奧利奧拉•卡薩諾瓦拍攝的華山是磅礴的、安詳的，仿佛是各種小的力量匯聚了大山，一棵樹、一根柱子亦是自然的一部分，富有層次感。在談及審美意識的時候，不得不提及近20年來最具影響力的攝影藝術家沃爾夫岡•提爾曼斯，有人評價他是一個重新定義了攝影的人。沃爾夫岡•提爾曼斯的作品或質樸、醇厚，或視角清奇，或晦澀、抽象，或寓意豐富，他曾說：“我的作品讓社會思考什么東西是可以被接受的。別人認為可怕的東西，在我看來可能是美的。”當我們親眼所見時，才能理解什么是當代攝影的空間感和抽離感。攝影帶給觀者的體驗，除了視覺上的共通感，還應該是審美上的指引和自我的反思。

三、拍攝行為對攝影藝術個人風格構成的影響

“一花一世界，一樹一菩提”，稍微翻轉角度，看到的就是不一樣的世界。攝影藝術的特點在于將生活景象的片刻、自然界律動的一景、人類情感變化的瞬間原封不動地記錄下來，真實卻具有片面性。事物動態全貌的每個角度、每個人的拍攝手法都會影響拍攝作品，因此攝影者的拍攝行為要以充分的觀察和思考為前提，判斷怎樣的角度和距離才能反映出心中的的那一瞬息，將眼、腦、手三者合一、協調運用，做到全神貫注。與此同時，攝影行為涵蓋對相機焦距、光圈、快門的調整，曝光和景深的技巧，拍攝的角度、攝距與光線等多方面的操作。如，在遜克農場的攝影作品中，攝影者慣用逆光表現農場的靜謐與柔和，在天氣不佳時針對人像采用大光圈，突出人物主體。這些拍攝行為在很大程度上是個人多年拍攝經驗的總結。結語大千世界中，浩如煙云的攝影作品大多難以經得起時間的考驗，然而極具個人風格的攝影藝術作品往往能給人以深刻的影響，免于湮沒在歷史的洪流里。在攝影作品中形成自成一派的個人氣質，可謂“路漫漫其修遠兮”，這就向新時期的攝影者提出了更高的要求：了解當代文化，立足于所想所感，熟悉拍攝手法，讓當代攝影作品更上一層樓。

參考文獻：

[1]楊成文.中國當代紀實攝影風格之研究.河南大學碩士學位論文，2010.

[2]黎英.攝影藝術.湖南大學出版社，2011.