一、傳統戲劇表演藝術傳承人的特性

做好非物質文化遺產的認定和管理工作，即要求對非物質文化遺產的認定要切合實際，管理手段要做到以保護求發展。傳統戲劇作為非物質文化遺產是以傳承人為主體延續下去的。

（一）傳統戲劇表演藝術傳承人確保了該文化的延續。傳統戲劇表演藝術要能夠在人類文明的長河中涓涓流淌，離不開傳承人這個重要載體。傳統戲劇表演藝術作為非物質文化遺產，是源自于民間且依賴于人而存在的動態文化。遺產的傳承人不僅證明遺產的存在，而且還要將這些文化表演出來、復制下來。傳統戲劇只有依托于傳承人的表演，才能夠呈現出來，所以，其并不是物質性的實在存在，而是一種形式的存在。傳統戲劇作為一門傳統藝術，與傳承人是共同存亡的。

（二）傳統戲劇需要傳承人口頭演唱與人體表演相結合。傳統戲劇作為表演藝術，有其獨特性。在中國民間藝術中，有音樂、曲藝等口頭講唱的聽覺藝術，有舞蹈、競技等人體表演的視覺藝術。但是傳統戲劇則不同，其是聽覺藝術與視覺藝術的綜合體。傳承人在表演傳統戲劇的過程中，不僅要口頭講唱，同時還要通過人體表演，以使戲劇表演更為生動。關于傳統戲劇的評介，王國維從其審美特征的角度提出，從事戲曲的人，就是用歌唱和舞蹈表演的方式將故事內容呈現出來，融合了語言、舞蹈、歌唱和化妝等藝術要素，使傳統戲劇之美具有高度的綜合性[1]。王國維對中國傳統戲劇的這一評介，也是中國傳統戲劇區別于西方戲劇之處。由于傳統戲劇是在文化滋養下而煥發出生命力的，要對該門藝術加以傳承，就需要傳承人對其實施保護，以將傳統戲劇的歷史價值延續下去，充分體現其現實文化價值。那么，傳統戲劇表演藝術傳承人不僅要將傳統戲劇的精湛技藝傳承下去，還要將傳統戲劇的精神內涵傳承下去。

二、傳統戲劇表演藝術傳承人的功能

（一）傳統戲劇表演藝術傳承要獲得文化認同。傳統戲劇依托于人而得以延續，所以傳承人不僅是遺產的延續者，更是創造文化的人和文化的擁有者。傳統戲劇表演藝術需要傳承人不斷地學習、表演，才能夠使該門技藝世代傳承，在藝術傳承的過程中，還會不斷地融入新的文化元素，使傳統戲劇文化具有時代性而被更多的人所喜愛、接受。這就意味著傳統戲劇表演藝術要能順利地傳承下去，就要獲得文化認同。傳統戲劇表演藝術有極具代表性的實物藝術元素，諸如戲劇臉譜、表演服飾等等，在進行戲劇表演的時候，不僅以戲劇表演形式將藝術呈現出來，還要將具體的表演形式賦予傳統審美的特征，上升到哲學層面進行研究，才能夠對傳統戲劇表演藝術之美加以明確定位。傳統戲劇的表演以是唱、念、做、打等形式來呈現的，語言活潑有趣，場景生動，整個戲劇表演結構不斷地變化著，通過傳承人的表演，不僅展示出形式美，更將中華民族傳統的文化精神體現出來，所以，傳統戲劇表演藝術是綜合形式美的體現。只有通過傳承人的表演，才能夠使傳統戲劇更富于生命力且持續發展下去[2]。

（二）傳統戲劇的價值通過表演藝術傳承人的價值體現出來。中國的歷史文化悠久，值得傳承的傳統文化并不多。要能夠將有價值的文化傳承下去，不僅要傳承文化的表現形式，更需要在一定的文化空間中傳承，才能夠使文化的內涵伴隨著藝術表演形式傳承下去。傳統戲曲表演藝術，扎根于民族文化命脈，民族文化精華蘊含于其中，保存至今是民族文化滋養的結果。要將傳統戲劇文化傳承下去，就需要傳承人將表演形式和精神內涵傳承下去，其中獲得民族文化認同是傳承人的責任，也是將該門藝術傳承下去的根本。傳統戲劇表演藝術是以傳承人為載體存在的，傳統戲劇的價值則直接地體現為傳承人自身所具備的文化價值。傳承人承擔著技藝的傳承和文化精神內涵的傳承，因此被稱為遺產的活標本。

三、結論

綜上所述，對非物質文化遺產實施保護，是“活態”保護，同時還要注重“活體”傳承。要將非物質文化遺產傳承下去，就要保護好遺產項目的傳承人，這些傳承人是人類的“活珍寶”。傳統戲劇表演藝術作為活態的文化，要能夠傳承下去，就需要以傳承人作為活的載體。由于這些非物質文化遺產部具有物質形態，僅僅存在形式歸屬。只有依賴于傳承人，才能夠將這些文化沿襲下去。所以，這些非物質文化遺產的傳承人是傳承文化的核心。