雖然有些京劇劇目中的青衣角色會身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數(shù)的。一般來說，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長衫，而不是上下衣可以分開的打扮。

二、京劇青衣的表演特點

（一）注重唱功，且唱演協(xié)調(diào)
戲曲藝術(shù)非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長，即某個字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個節(jié)拍中進行演唱的，或許是兩個節(jié)拍，甚至是多個節(jié)拍，這樣的唱腔特點就決定了京劇藝術(shù)的咬字和吐字有自身獨特之處，也就是唱詞中語言的聲韻構(gòu)成，比較明顯地區(qū)分為字頭、字腹和收尾三個部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來進行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因為大部分京劇劇目中的演唱部分都是由青衣來擔任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎(chǔ)就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戲曲表演中，通過眼神來表現(xiàn)人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現(xiàn)人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環(huán)節(jié)從來都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現(xiàn)人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據(jù)不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩(wěn)重，因此，眼神的運用要體現(xiàn)出她們小心謹慎、端莊穩(wěn)重的特點。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側(cè)面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內(nèi)心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。

（三）身形端莊穩(wěn)重

梅蘭芳先生在進行舞臺表演時的形體動作是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術(shù)。”一點不錯，即使很平常的動作經(jīng)過梅先生處理都會舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場的四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊做手勢，接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場。因為這時虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發(fā)現(xiàn)，不愿意當著項羽的面表現(xiàn)出來，而是用自己的強顏歡笑來安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現(xiàn)出來，而不會讓觀眾感到別扭和做作。

戲曲界有句名言：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話表明了要想在戲劇表演上達到一定的造詣，與表演者在臺下的不斷練習和研究是分不開的。筆者希望更多青年京劇演員在日常的訓練中多觀摩他人的表演，學會取人之長補己之短，同時不斷閱讀文化和文藝理論書籍，增加自己的藝術(shù)修養(yǎng)。希望廣大青年京劇學習者通過自己的努力，為振興和創(chuàng)新京劇藝術(shù)這一文化瑰寶貢獻出自己的力量。