一、美學衡量，拓寬了晉劇聲腔的多重表現力

武忠的嗓音并不很純，也不洪亮，但高低跌宕，起伏多變，恰有一種“云遮月”之美，這種滄桑感、歲月感與衰派老生的年齡、閱歷更為契合，更顯本質�？芍^聞其聲而品其味，越品越覺韻味醇厚，有著不菲的藝術價值。

二、以神馭形，神形兼備的卓絕舞臺功夫

扎實的基本功是戲曲演員刻畫人物的基本手段。武忠14歲學戲，有著過硬的戲曲功底，做到了充實的內心體驗與完美的外在表現渾然一體。他在情緒貫串上、形體表演上，始終遵循：“我做什么？我怎么做？我為什么要這樣做？”除了活用程式、改造程式，他還吸取生活中老年人慈祥、風趣的個性特征。他充分運用帽翅、髯口等各種絕技，吸收電影、話劇等的寫實手法，使人物鮮活�！堆�剛反唐》的徐策，是他幾十年來傾注全部心血的代表作，充分吸取京劇、蒲劇的營養，融入了武術的招數，藝術表現有著武派印記個性鮮明的藝術特質。在把握動作的提神與松弛、激情于控制方面都可謂點石成金，出神入化。他從容入戲，不蹦架、不造作、自然到家。《薛》劇“法場換子”一場，雖只是一個過場戲，但他表演中那外松內緊的心理節奏，顯然一個藝術大家的風范；“舉獅歸宗”一場，他把徐策從上場時憂心衰老，石獅挪位后的突發驚詫，舉獅成功后的樂不可支以及講家史時的痛徹心扉，層層推進，其達到的表演深度與高度自不待言�！杜艹恰繁蛔u為“中華一絕”，榮獲全國“牡丹獎”�！豆懦菚�》是他的又一力作。他扮演的關羽屬紅生，從神韻、氣質到功架都較為繁重，難以精準把握，以致長期以來此劇在晉劇界一直無人敢演。上世紀80年代，武忠向京劇界移植此劇，首開晉劇“老爺戲”先河，并演出了晉劇的特色。關羽大義凜然、不怒自威的性格特征，通過武忠豐富到位、扎實功底鮮活生動地表現出來，受到了專家同行的贊譽，獲得省級調演一級演員獎。后來，他又先后在《群英會》、《關羽斬子》中扮演了關羽，使“老爺戲”在晉劇舞臺上不斷增加�！顿u畫劈門》是當他年在藝校學習時丁老師手把手真傳。富于創造精神的他在長期表演實踐中不斷加以充實、豐富和發展，更貼近人物形象；現代戲《劉胡蘭》是他現代戲的一個杰作。他深刻體驗人物的心理世界，打破固有的戲曲程式，從容入戲、松弛自然，給觀眾留下極為深刻的印象；《深宮情恨》中的老皇帝，他打破行當界限，揉進花臉的表演手法，把人物表現得入木三分，此劇在秦、晉、豫金三角調演中獲優秀表演獎。人說，武忠天生就是演員，渾身都是戲，這是恰如其分的。

三、念白感人，極具生活化的戲曲韻味

有戲諺：“千斤念白四兩唱”，足見戲曲念功的重要性。武忠的念白，既有戲曲韻味，又非常生活化。如《薛剛反唐》中“舉獅歸宗”一場，一老一少，即興問答。舉獅完畢入祖先堂內，薛蛟次次追問，徐答句句不同，由開始的語調緩慢、平穩深沉到后來的悲從中來、直至哽咽難言，觀眾也不由跟著劇中人唏噓落淚。武忠的念白，頓挫有致，層層遞進，把這一場多靜少動的戲渲染的情緒熾烈，感人肺腑�？梢姾玫哪畎讓�劇情的推動和人物的深化具有神奇的作用。

四、多姿多彩，琳瑯滿目的人物群雕

武忠戲路寬泛，在他四十多年的舞臺生涯中，涉獵須生、老生、花臉、文武小生等眾多行當，演出了近百個劇目，積累了豐富的舞臺經驗，塑造了眾多行當不同、身份懸殊、性格迥異的人物群雕，堪稱當代晉劇藝術大家。在他主演的老生行，除以上所舉劇目外，還有《齊王拉馬》田嬰，《雛鳳凌空》寇準，《生死牌》海瑞，《王莽篡位》吳章、《五女拜壽》楊繼康、《四進士》宋士杰、《楊門女將》采藥老人、《劉胡蘭》劉鎖等；在須生行，有《草坡》岳飛、《龍鳳呈祥》劉備、《智取威虎山》少劍波等；在小生行，有《芙蓉花仙》陳秋林，《逼上梁山》林沖，《智取威虎山》李勇奇等。不管角色大小一經他出演，就鮮活靈動，滿臺生輝，給觀眾留下難以磨滅的藝術影像。

五、薪火相傳，與時俱進的眾多弟子

90年代至今，喜歡武派藝術的戲劇晚輩紛紛前來學藝拜師。在眾多同仁弟子中，兒子武凌云全面繼承其父衣缽，并以《跑城》、《三關點帥》、《都市警官》一舉獲得第十七屆中國戲劇“梅花獎”；弟子牛建偉等也不負眾望，師徒一起演出的“雙跑城”、“三跑城”、“四跑城”是廣大觀眾最受歡迎的戲曲節目。各地戲曲青年也都登門求教，拜師學藝，武派已成為晉劇界一支影響較大的重要流派。流派是一個劇種不斷繁榮發展的重要標志，欣逢盛世，武派藝術也將與時俱進，在弘揚民族文化光大晉劇藝術中發揮更大的作用！