淺析昆曲
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，是我國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。
昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區(qū)，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。
明代嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽、弋陽等南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調(diào)”，通稱昆曲。
到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經(jīng)揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。
昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發(fā)展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸歌壇，綿延至今六、七百年，成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。
昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。場面伴奏樂曲齊全，以聲若游絲的笛為主奏樂器，使昆曲音樂以婉麗嫵媚，一唱三嘆著稱。
由于表演藝術(shù)的全面發(fā)展，腳色行當自然越分越細，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；凈分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行腳色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。這些程式化的動作語言，在刻畫人物性格、表達心理情緒、渲染戲劇性和增強感染方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。
作為一個獨立的劇種固然衰微已久，而其藝術(shù)生命實際上遠遠沒有終結(jié)，京劇、越劇、川劇、湘劇、婺劇、祁劇、桂劇、柳子戲等，都受其深刻影響，仍保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京還有獨立的昆曲劇團，繼續(xù)演出。
昆曲是中國最古老的，也是最有影響力的一個劇種。在中國的很多地方都有昆曲的演出。一部戲曲通常包括至少24折，包括獨唱、復雜的故事主線和次要情節(jié)，題材涉及人或神。昆曲以l2個演員通過手勢、身段、打斗招式、雜技和一些程式化的舞蹈和歌唱來表現(xiàn)，并由管弦樂和打擊樂器伴著吟唱和表演。
昆曲來源于明清時代的戲曲，1949年中華人民共和國成立后，政府開辦了傳統(tǒng)戲劇和音樂的培訓學院和研究機構(gòu)。文化大革命期間，這些措施被壓制，20世紀80年代初，文化部號召所有幸存的昆曲演員和其他劇種的演員重新開始他們的演藝生涯。一代代新人也就得以吸收和培訓。
昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區(qū)，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。
明代嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽、弋陽等南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調(diào)”，通稱昆曲。
到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經(jīng)揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。
昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發(fā)展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸歌壇，綿延至今六、七百年，成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。
昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。場面伴奏樂曲齊全，以聲若游絲的笛為主奏樂器，使昆曲音樂以婉麗嫵媚，一唱三嘆著稱。
由于表演藝術(shù)的全面發(fā)展，腳色行當自然越分越細，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；凈分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行腳色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。這些程式化的動作語言，在刻畫人物性格、表達心理情緒、渲染戲劇性和增強感染方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。
作為一個獨立的劇種固然衰微已久，而其藝術(shù)生命實際上遠遠沒有終結(jié)，京劇、越劇、川劇、湘劇、婺劇、祁劇、桂劇、柳子戲等，都受其深刻影響，仍保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京還有獨立的昆曲劇團，繼續(xù)演出。
昆曲是中國最古老的，也是最有影響力的一個劇種。在中國的很多地方都有昆曲的演出。一部戲曲通常包括至少24折，包括獨唱、復雜的故事主線和次要情節(jié)，題材涉及人或神。昆曲以l2個演員通過手勢、身段、打斗招式、雜技和一些程式化的舞蹈和歌唱來表現(xiàn)，并由管弦樂和打擊樂器伴著吟唱和表演。
昆曲來源于明清時代的戲曲，1949年中華人民共和國成立后，政府開辦了傳統(tǒng)戲劇和音樂的培訓學院和研究機構(gòu)。文化大革命期間，這些措施被壓制，20世紀80年代初，文化部號召所有幸存的昆曲演員和其他劇種的演員重新開始他們的演藝生涯。一代代新人也就得以吸收和培訓。
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