上周小編推送文章，柏林藝大萊曼教授教你怎么練琴！獲得眾多學(xué)生及家長的一致好評后，小編收到好多學(xué)生留言，不少學(xué)生對于貝多芬、莫扎特和海頓這三個作曲家理解不是很透徹，以至于練琴總是不得方法，因此小編對此事專門又采訪了比約恩·萊曼教授，更好的去分析這三位作曲家的音樂各具有什么特點(diǎn)。 

問

貝多芬、莫扎特和海頓的音樂各自有什么特點(diǎn)？

答

這個問題不好說，因?yàn)檫@三個作曲家的音樂都很多樣化。

有如下的趨勢：

海頓：

①結(jié)構(gòu)清晰而轉(zhuǎn)變令人驚訝；

②與聽眾的期待（特別是對和聲的期待！）做游戲；

③有一種內(nèi)在的音樂性幽默，這一點(diǎn)與①密切相關(guān)（通常讓非音樂人事更不容易理解）；

④節(jié)奏準(zhǔn)確；

⑤清澈：他的音樂更多的是一種有距離感的講述，而不是驚心動魄的沖動（但這一點(diǎn)他的音樂中也有！）

⑥開放，有自由發(fā)揮的空間：同樣的地方可以有不同的演奏可能性（這一點(diǎn)幾乎與莫扎特相反）；

⑦他頭腦中最初的想法來自器樂（這一點(diǎn)通常與莫扎特不同，后者更向聲樂看齊，當(dāng)然也不總是這樣）。

莫扎特：

①有歌劇性：豐富且形象轉(zhuǎn)換迅速（關(guān)于這一點(diǎn)，當(dāng)時人們經(jīng)常對他提出批評）

②形式上理想、閉合而平衡，不像海頓那樣，通常在做實(shí)驗(yàn)，因此莫扎特的作品的相同的地方，也沒有那么多不同的演奏可能性

③通常來自聲樂（當(dāng)然不只是這樣）

④聲音非常輕快靈活

⑤通常有一個“積極正面”的表面，背后是一個深沉的情緒深淵

⑥偏愛半音音階

貝多芬：

①挑戰(zhàn)曲式的極限：對傳統(tǒng)曲式做了很大改動（比如展開部非常長，其他部分的比例不同尋常）

②每個作品的構(gòu)成和形象都相當(dāng)不同：沒有“模式”

③挑戰(zhàn)當(dāng)時樂器的極限，從而促進(jìn)了樂器的發(fā)展：很多地方在當(dāng)時的樂器上很難表現(xiàn)出來。有點(diǎn)無視演奏要求的意思，比如經(jīng)常有一大段鋼琴曲演奏起來很不舒服。（一則有趣的軼事：小提琴家Schuppanzigh曾經(jīng)抱怨某個樂段用小提琴非常難演奏，貝多芬回應(yīng)：“鬼來找我，我才會關(guān)心你那可憐的小提琴！”）

④形象的類型極其豐富

⑤貝多芬特有的一點(diǎn)：一種古怪的、通常很猛烈的幽默感

⑥一套曲目的各樂章之間有目的的進(jìn)行聯(lián)系，強(qiáng)度比海頓和莫扎特的音樂大很多（"per aspera da astram"：“星辰生于苦難”或“光明生于黑暗”）。通常一首作品從頭發(fā)展到結(jié)尾（這一點(diǎn)在一些早期作品中就開始出現(xiàn)，比如op. 27,1；隨后許多作品中發(fā)展成熟：op. 81a, op. 101, op. 110, op. 111，最著名的是在第五交響曲中）。

⑦在斷連奏上進(jìn)行了擴(kuò)展和改變：相對于斷奏（Jeu perlé）來說，連奏的意義得到了發(fā)展——斷奏在莫扎特和海頓的音樂中還是出于支配地位。

對于這三個作曲家：

理解他們的鋼琴音樂，必須與其他的音樂作對照。比如，理解海頓的音樂要了解交響樂和弦樂四重奏；理解莫扎特的音樂除了要了解交響樂和弦樂四重奏、五重奏，還要了解歌劇和管樂室內(nèi)樂；理解貝多芬的音樂除了要了解交響樂和弦樂四重奏，還要了解其他室內(nèi)樂，以及其他類型的音樂，如“莊嚴(yán)彌撒”。

各位藝術(shù)生，有任何問題歡迎給小編留言，

小編根據(jù)問題選擇性采訪教授，為大家解答！