林懷民的《水月》
林懷民的《水月》
作品中的舞蹈動作源自太極,舞者呼吸吐納,由丹田導氣引身,帶動肢體的動作。為了將太極的動作抒情地表達出來,林懷民在創造舞蹈語匯時大量使用了長線,刻意把線拉長,使其有著與呼吸一般源源不絕的意象。然后在情感上著墨,舞蹈動作就有了抑揚頓挫的內涵,最后再加上一些別的素材,比如我們可以看到除太極外,偶有M.格雷厄姆的仰倒動作,但又不破壞作品的整體節律。當我們的現代舞緊追西方腳步的時候,林懷民卻反其道而行之,從中國身體文化的太極中尋找動作的源泉。太極是中國傳統哲學思想的動態體現,剛柔并濟、虛實相生、重心低沉,以曲線運動為原則,不重形而強調以內心修行為主的吐納呼吸,體現了強調身體內在意識的意念構圖的東方身體哲學,有別于西方強調身體外在造型的幾何構圖理念。和以前的一些作品相比,林懷民在《水月》中放棄了形式上的美,從更根本的人的身體上去尋找呼吸的節奏,吐納之間蘊含的能量,舞臺上的舞者如同自己與自己的對話,舞者之間彼此牽動,尋找有無、虛實之間的關系,回到了太極的本質,也回到了東方哲學一貫尋索的本質。也許因為不執著于動作,動作才有了更大的紓解,也許因為放棄了形式,形式才有了重新出發的可能。林懷民以更自由的方式為人體動作找到美的可能。
《水月》中舞者極盡屈張的上半身,也許會使人誤認為是西方的表現手法,其實這是太極門派中的一種。西方現代舞本來是受東方戲劇影響的,到了我們這一代卻反過來,林懷民說究竟是誰學誰倒是個很有趣的問題。關于如何對待中與西,傳統與現代的問題,林懷民說:“傳統與現代都是我生活的一部分,與其說我怎么思考這些策略的問題,不如說我這個人沒有框框。我從未想過把東西方舞蹈融合的問題。我的編作反映創作時舞者身體與技藝的狀態,也反映我的生活,而我的生活從來不是絕對的傳統中國,也不是典型的西方。我喝咖啡,也泡烏龍茶。不同的口味,不同的感覺,都可喜的并存。這是我們今天的生活。我們的思考方式也跟著受到影響吧。說的更白一點,作品反映一個人的品味與素養,反映作者的涉獵與偏愛。我用中文,英文和臺語思考,也常用三種語言與舞者工作。”
《水月》的絕妙之處在于以東方的身體動態營造出“有無之境”的中國哲學境界,這里的舞蹈雖然有形,但卻也是無形的,它的本質不在于形式。舞者以冥想的狀態捕捉呼吸與氣流,感受自己的身體并與之對話,觀眾感受到的不是一般情形下向外散發的肢體力量,而是向內自我與自我的對抗,身體內外氣流能量的流動傳遞營造了一個無形之境,這才是舞蹈要說的東西。
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