談舞蹈教育中音樂的修養
談舞蹈教育中音樂的修養
縱觀音樂在舞蹈教育中的位置,我們不難發現,在藝術門類專業化的教育進程中,舞蹈與音樂的關系發生了~些微妙的變化。每一個步入專業舞蹈殿堂的學生,從進入教室的第一天起到他離開舞臺一直都伴隨著音樂成長,他的一舉一動都與音樂相聯系。從外在表象上,似乎隨著舞蹈演員舞蹈技能的增長,他的音樂涵養也在潛移默化中被提高,他應該是一個具有良好音樂素養的人。
但實際情況大多是沒有專門針對專業舞蹈演員的音樂素質教育課程,沒有在舞蹈教育中把音樂修養提到相應的高度,音樂在舞者的意識里只是一個背景,一種提供節拍的方式,他只會去感覺音樂而不會去感受音樂。這個問題在起步階段可能不會暴露出太大的問題,但當舞者成長起來到達藝術的高級階段時,會發現他的肢體已足夠成熟,但他對音樂的感覺卻僅停留在初級的感覺階段。他并不真正理解音樂的內涵,無法從音樂的思維中去獲得舞蹈之外更多元的營養,無法與音樂家達成對話,更無法在創作時把控音樂。而這時再談補課已錯過了少時啟蒙教育中最好的時機,這樣就出現了當今舞蹈與音樂教育之間普遍存在的一個斷層現象。
這一現象造成的直接后果就是舞蹈編導與作曲家之間因相互誤讀而帶來的矛盾。作曲家認為舞蹈編導剪輯過的音樂支離破碎,舞蹈編導則認為作曲家寫的樂曲不符合舞蹈規律,雙方無法在同一個語言平臺上進行對話與交流,二者之間的人為裂痕使得這一對天然的伙伴反目為仇,阻礙了高質量舞蹈作品的產生。其實如果我們注重藝術家們早期的綜合素質教育,這種矛盾不但可以解決,而且藝術家雙方還能相互促進為作品增色。在這方面較為成功的例子是俄羅斯的音樂舞蹈教育,良好的教育使這一個國度產生了一大批為世界所矚目的舞劇作品、舞蹈音樂大師、舞蹈編導大師、舞蹈表演大師……
例如大家都熟知的美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽,不但是彼得堡皇家舞蹈學校的畢業生,而且還在彼得堡音樂學院學習了四年音樂,具有很好的音樂修養,以至于后來他成為西方交響芭蕾領路人也絕非偶然。他繼承和發揚了俄羅斯交響芭蕾所取得的成就,把交響芭蕾推向一個新的高度。他按音樂思維的邏輯對舞蹈主題進行各種變奏,在我們眼前展現出一幅絢麗多彩的交響芭蕾畫卷。
音樂在舞蹈作品中所處的位置是非常重要的。如果我們對音樂的認識僅僅停留在初級階段,我們將會失去許多對我們有益的養分。目前在我們的教育系統中出現的舞蹈與音樂的斷層現象,充分說明了在職業化的舞蹈教育中,在課堂上隨機地聽音樂以及一些較輔助性的音樂課程并不能解決舞蹈演員嚴重缺乏音樂素養的現狀。而加強對音樂素養的培養是提高舞蹈人才素質的關鍵因素之一,促使舞者有意識地系統地對音樂進行學習是非常必要的。
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那么,我們應如何在舞蹈教育中加強音樂素質的培養以改變舞蹈專業人員的音樂素養現狀呢?我認為主要包括以下五個方面:
第一,對基礎樂理知識的學習。隨著舞蹈工作者對音樂感悟的不斷加深,應不失時機地加強他們對樂理知識的掌握,這是通往音樂殿堂的必經之路。樂理知識可包括音高、音律、調式、音程、和弦、節拍和節奏、旋律知識等。
第二,對音樂史的了解。音樂史可以使舞蹈工作者在音樂方面的知識更加豐富,在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、備家名著的風格特點與藝術成就,使他們掌握不同的音樂風格,對音樂有更透徹的理解和認識。
第三,對優秀音樂作品的欣賞。通過欣賞備流派音樂作品,對音樂家所創造的藝術形象或意境進行感受、領悟、理解,從而獲得審美體驗,得到賞心怡神的享受,提高音樂鑒賞力,為恰當地選擇舞蹈音樂打下基礎。
第四,對視唱練耳課程的學習。視唱練耳可以培養舞蹈工作者對音樂的感受力,尤其是感受多聲部音樂的能力。第五,對基礎聲樂、鋼琴等課程的接觸。學習樂理知識是非常枯燥的,可以在視口呂、練耳的基礎上再輔以基礎聲樂、鋼琴的練習,這樣使枯燥乏味的內容生動起來,同時也調動了學生們學習樂理知識的積極性,并提高他們對音樂的理解力、感悟力。通過以上訓練,使舞蹈工作者增強了音樂感受力、音樂理解力、音樂表達力等全面的音樂素養,有助于舞蹈表演和創作上升到一個新的臺階。
綜上所述,當我們用心靈去感覺音樂時,就會感到無數的意象和感覺都隨音樂涌出,成為我們表演的情感之源和內心的動力。因而只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養,才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力,并在音樂的啟示下發揮藝術想像力,從而創造出完美的藝術形象。在教學方式上,音樂與舞蹈同屬于文化的范疇,都是人類歷史上最古老的藝術種類,二者在表現手段、物質媒介和藝術語言上備不相同,都決定了對音樂的學習與對舞蹈的學習一樣需要嚴密的課程設置、需要嚴肅認真的態度、需要經歷艱難磨練的過程……
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