【摘要】隨著社會的不斷進步與發展，人們群眾生活水平的不斷提高，對于藝術精神文化的需求越來越大。服裝表演作為一種綜合性較強的藝術，受到了大眾的喜愛和追捧，它的主要構成部份包括各式各樣的服裝、舞臺美術以及表演模特等等，模特舞臺形象設計作為服裝表演過程中的重中之重，是一個必不可缺的關鍵環節，直接影響到服裝表演的品質高低。本文將進一步的對服裝表演中模特舞臺形象的設計展開分析和探討。

【關鍵詞】服裝表演 模特舞臺形象 創新設計 符號化特征

服裝表演作為傳播服裝時尚文化的關鍵媒介，引導著市場的服裝時尚流行趨勢，能有效的起到傳播服裝時尚文化、帶給觀眾審美享受以及體驗服裝文化產業的積極作用。在服裝表演中要想設計出完整的模特舞臺形象，就要高度重視形象設計的整體性以及風格化，將模特的妝容、面部表情以及肢體語言的設計緊緊結合在一起，完整的展示在眾人面前，表達出活動的主題以及服裝的深層含義。
一、服裝表演中模特舞臺形象的設計原則
在服裝表演當中，模特舞臺形象包含的元素具有多樣化以及豐富化的明顯特征，設計師在進行模特舞臺形象設計開始前，要充分掌握了解各種元素的特性，合理的將其運用在舞臺形象設計中，從而設計出完美的舞臺形象，展示出服裝的時尚感以及流行感。
（1）模特舞臺形象的總體性原則。模特舞臺形象的總體性原則指的是，舞臺模特的發型和發色設計、面部的妝容打扮設計、不同款式色彩服裝的搭配選擇以及模特整體的風格肢體語言，這些設計內容之間必須保持緊密的聯系，互相之間協調統一，從而形成統一的風格特點，讓人一眼望去產生整體的美觀感。與此同時，總體性原則還要求模特的整體形象要與服裝表演的活動主題相吻合，模特形象要有效的體現出活動的主題表達，向觀眾傳遞設計師的時尚服裝文化信息。
（2）模特舞臺形象的風格化原則。模特舞臺形象的風格化原則要求設計師要大膽創新，敢于打破常規，不受傳統設計思維的約束，在總體性與風格化之間找到一個平衡點，創造出極具個性的服裝作品，又不失一定的整體性，讓人無法接受。形象風格化有效的體現了設計師的獨特設計思路和想法，是一種更高層次的設計風格。
（3）模特舞臺形象的感染力原則。模特舞臺形象的感染力原則強調的是設計師要充分運用各種舞臺元素，不斷提高舞臺形象的視覺感染力，設計師將服裝的設計理念轉換為極具感染力形象，展示在觀眾面前。增強感染力可以通過采取合理的燈光、音樂、表演節奏，充分的表現出模特的獨特魅力。
二、服裝表演中模特舞臺形象的設計特點
（1）模特形象的可飾性。可飾性作為服裝表演中模特舞臺形象設計的重要特點，有著自身鮮明的表演節奏，不只是代表一個簡單的服裝形象。它需要設計師在服裝表演中為模特加入豐富的線條、色彩以及各種靚麗的配飾，才能完全體現出模特形象的裝飾性。服裝表演的舞臺要想為觀眾制造出一場華麗的視覺盛宴，就必須設計出優秀的模特舞臺形象，而最直觀的就是為模特進行外表的裝飾，配合服裝表演，完全融入到舞臺的設計中去。在模特化妝上，要想達到良好的美化作用，有效的體現出模特在舞臺上的獨特表演個性，造型師就要充分的使用各種裝飾手法，將模特的妝容與服裝緊密聯系在一起，完美的表達出設計師服裝想要傳達的設計理念，讓整場服裝表演變得更加華麗以及趣味。例如，造型師可以通過運用各種道具，假發、假耳朵、假指甲等對模特進行裝飾，讓模特的形象變得更加鮮明獨特，引人關注。與此同時，造型師還要根據設計師的要求，在服裝表演情境中為模特搭配各式各樣的有趣道具，比如翅膀、帽子、太陽鏡、七彩傘等等，充分讓模特利用道具展示自己的魅力，增強自己服裝的風格特點。
（2）模特形象的風格化。任何一場成功的服裝表演發布會都會有著自己清晰明確的主題，服裝表演中的模特形象都會有著強烈的風格特征。通常來說，服裝是模特舞臺形象的鮮明身份特征，然而模特的形象塑造并不是獨立存在的，它需要模特形象與服裝的風格相適應，不能然人感到突兀，模特的外表形象必須是根據服裝風格的改變而變化，從而更加烘托出服裝的強烈風格化，傳達出服裝設計師的設計理念，展現出服裝表演的意境美。因此，造型師要不斷加強與服裝設計師的交流溝通，充分的掌握了解設計師設計的初衷想法，想要為大眾傳達的服裝理念，再經過深思熟慮后，從服裝的鮮明特點中找尋塑造模特形象的靈感，將設計師的服裝理念完全融入到模特的妝容當中去，達成舞臺服裝表演藝術的整體統一性。
（3）模特形象的夸張性。服裝表演中模特舞臺形象的夸張性，能充分的奪人眼球，讓觀眾的目光聚焦在一起。觀眾在服裝表演現場，面對面的就是所有展示服裝的模特，觀眾所看到的完全是一種現場感，更加關注的是現場表演的震撼沖擊力以及服裝表演的獨特魅力，因此通過塑造夸張的模特舞臺形象，能充分展現服裝的鮮明風格，烘托現場的表演氣氛。夸張的形象設計能讓模特五官在燈光的作用下變得更加的立體美觀，直接讓觀眾感受到模特形象的視覺效果以及立體感。造型師往往會通過采用色彩反差強烈的化妝去塑造模特形象，也可以使用一些充滿趣味帶著夸張性的裝飾品烘托出舞臺的表演效果，為觀眾帶來更好的美的體驗，讓服裝變得更加時尚美觀。
三、影響服裝表演模特舞臺表演形象設計的相關因素
（一）時尚流行元素對模特舞臺表演形象設計的影響
時尚流行元素作為服裝表演的核心文化，直接體現了服裝設計者的時尚品味，引導著時尚界的服裝文化走向。時尚流行元素決定了設計師的服裝設計方向和思路，設計師在進行設計舞臺展示服裝之前，必須充分了解掌握時下的服裝流行趨勢以及服裝之外的文化流行趨勢。服裝表演的舞臺形象設計包含的內容可以分為以下幾種，分別是模特的形象設計、舞臺美術設計以及舞臺的表演流程，這些內容的創新設計都要設計師必須具備良好的思路，全面理解當前流行的時尚流行元素，并且實際的運用在舞臺表演中。
（二）創新思維對模特舞臺表演形象設計的影響任何藝術的創造設計都不能缺少藝術者的創新思維，創新思維是設計師的核心靈魂，它賦予了服裝作品生命，其中包含了設計師的時尚知識、審美價值觀、思想以及來自生活的不同感情經歷。設計師在設計自己的作品時，往往需要靈感的支撐，一個好的創意離不開當時環境下產生的靈感，設計師在鍛煉自己的創新思維時，要敢于打破常規，突破傳統的服裝設計原則，大膽的進行服裝設計創新，加入各種生活的新鮮元素，投入自己的激情和情感，將服裝賦予生命層次，把模特裝扮得潮流美麗。
（三）現場表演氛圍特質對模特舞臺表演現象設計的影響
（1）營造現場舞臺的表演氣氛。一個良好的舞臺氣氛能有效的襯托出服裝模特的表演氣質和形象，將服裝特質展現的更加淋漓盡致，完美表現出表演模特的形體美以及服裝美。要想營造出良好的服裝表演氛圍，舞臺設計者就要根據服裝秀特色合理的應用舞臺燈光以及音響等元素，在音樂選擇上，要根據當天服裝表演的特質就行搭配，有效保證舞臺表演氛圍的特色形式要與模特舞臺表演形象相適應協調。
（2）舞臺氣氛與模特舞臺形象息息相關。服裝表演中模特的舞臺形象并不是在舞臺下就成功設計完整了，還必須加入一致性的舞臺表演氣氛，它直接關系到當天設計師服裝所要展示的特性。例如，在舞臺的光線選擇上，假設當天的服裝表演是為了打造清純甜美的模特形象，就應該選擇較為柔和的散色光；而如果是為了塑造模特舞臺形象的都市感以及現代感，就要相對應的選擇具備質感的直射光。舞臺形式作為模特舞臺形象設計必不可缺的關鍵元素，直接影響到設計師想要塑造的模特舞臺形象。
（3）舞臺表演節奏對于模特舞臺形象的影響。服裝表演中模特舞臺形象的設計離不開舞臺表演節奏的輔助，它直接關系到表演模特的步調快慢節奏以及模特的出場順序，不同的表演節奏需要模特及時調整相對應的步伐，動感的節奏需要模特走的輕快些，緩慢的節奏則要求模特走的優雅些，表演節奏與模特舞臺形象可謂息息相關，舞臺形象的塑造離不開舞臺氣氛，同時也離不開表演的現場節奏。
四、結束語
綜上所述，要想在服裝表演中設計出優秀的舞臺模特形象，設計師要合理的運用多種多樣的舞臺元素，保證形象的整體性，又要突出的風格獨特性，充分表達出服裝所含有的時尚文化意義。
參考文獻：
[1]石月.舞蹈對模特形體和表演的重要性研[J].遼寧高職學報，2010，（4）.
[2]張汝山.當下時尚模特文化審美批判[J].濱州學院學報，2010，（2）.
[3]賈勇鋒，陳彩蓮.服裝設計中的“型"與"形"[J].山東紡織經濟，2010，（12）.
[4]冷德彤.論服裝模特的形體表現力[J].揚州職業大學學報，2009，（3）.
[5]張育.概念設計在服裝設計中的應用[J].科技信息，2010，（13）.
[6]冷德彤.論服裝模特的形體表現力[J].揚州職業大學學報，2009，（3）.