服裝表演技巧課程中,音樂與節奏的教學改革與研究
【摘要】:模特的藝術創作過程是內在的認識活動和外在再創作活動的統一體,也就是藝術塑造活動和藝術傳達活動的統一體。模特在表演中除燈光、服裝以外,主要是根據音樂的節奏來表演,因此如何選擇音樂、怎樣感受和理解音樂對于舞臺的表演者來說至關重要的。
【關鍵詞】:服裝表演技巧 課程 音樂與節奏
模特的藝術創作過程包含兩個相互聯系的方面:其一是利用燈光、服裝、音樂來展示藝術表象外化,為實際存在的感官把握塑造不同的藝術形象,即形成藝術作品的創作活動;其二是通過對生活的能動反映,在觀念中產生藝術形象的活動,是感知與表達的過程。那么對于服裝模特來說如何提高自身的音樂修養呢?下面就從三個方面來探討:
一、 要提高模特的節秦感
要提高對音樂的鑒賞水平,首先掌握相關的音樂基礎知識,比如:節奏、節拍,音的高低、長短以及和聲復調等;其次是學會音樂語言,如果不懂相關知識,對于欣賞音樂、學習研究音樂就會有很大的困難。音樂是一種聽覺藝術,它通過有組織的樂音形成的藝術形象,表達人們的思想感情,給人以美的享受。評論一首歌曲美與不美,很少考慮可調的理性內容,而是憑借音樂的藝術語言的直感把握。欣賞一首樂曲(沒有歌詞,甚至沒有標題)美與不美,更主要是音樂的基本表現要素,或者說是音樂的藝術語言。音樂通過語言要素,如旋律、節奏、節拍、和聲、音色等的組合、變化和發展,能夠與人的感情活動形成相對應的聯系。其中,模特與節奏的關系,節奏常被比喻為音樂的骨架。旋律中包含著節奏,旋律脫離節奏便不能存在,但節奏卻具有一定的獨立性,無論是服裝模特還是舞蹈演員,在舞臺上的表演主要是根據節拍、節奏來做動作的。例如:悠揚飄逸的旋律使人心曠神怡;頓挫有力的節奏使人沉穩堅定;“三拍子”的節拍使人活潑歡樂;明亮純凈的音樂使人清新爽朗;氣勢磅礴的和聲使人剛毅豪邁。音樂欣賞中獲得的感情體驗是一種直接的體驗,它直接作用于心情,這是音樂特有的表現力。對于在舞臺上表演的模特來說,不僅要掌握音樂的基礎知識,更應該提高自身的節奏感。
二、 課堂教學中的節奏訓練
模特在舞臺上的表演千差萬別,形態各異,自由發揮,但只有一條是所有的演員必須要遵循的那就是節奏,無論你在臺上怎么表演,腳下必須要踩上節奏,因此有了一定的節奏感,在教學中運用不同的方法來訓練學生。方法一,慢節奏,快步伐,例如4/4拍中速,每分鐘60拍,學生訓練時可以按每分鐘120的節拍來訓練,形成慢旋律,快鼓點的效果,可能獲得意想不到的效果。方法二、快節奏,慢步伐,例如2/4拍快速,每分鐘120拍,給人一種沉著冷靜,自由瀟灑的感覺,無論是音樂還是表演本身,應遵循對立統一的原則,明暗對比,快慢對比,強弱對比,高低對比,矛盾解決,再矛盾,再解決,尤其是舞臺表演平淡無味是沒有激情的,因此在課堂教學中應選擇不同類型不同節奏的音樂訓練模特,同時學生根據不同風格的音樂如何去感受,如何去表演等。
三、 要廣泛了解不同的音樂作品
服裝模特采用的和所接觸的音樂類型是比較單一的,是有一定范圍的,如果要提高自身的音樂修養,能夠成為優秀的模特,應該了解不同風格、不同類型的音樂,儲備大量的音樂資料。例如:古典的、現代的、聲樂的、器樂的、美聲的、民族的、通俗的、流行的。細分的話還有很多很多,每一個音樂作品都有自己的風格和特點,相互之間即有不可分割的聯系,又相對獨立的思想內涵。例如:通俗音樂在世界各地廣泛流傳,同嚴肅音樂一樣,它擁有眾多的欣賞與崇拜者,特別是廣大青少年,因為通俗音樂是一朵充滿青春活力的生命之花,青少年通過健康向上的通俗音樂的演唱、演奏與欣賞,可以從中吸取力量,受到鼓舞,得到美的享受,使生活更加充實、更加美好。但同時也要抑制格調低下的音樂作品,這類作品常表現消極、失望、空虛、輕浮、瘋狂、病態的感情,這類作品一定會很快被歷史和社會拋棄,因為它會腐蝕人的心靈,污染社會風氣。所以,青少年在喜愛和欣賞通俗音樂的同時,也要熟悉和欣賞嚴肅音樂,這對于提高自己欣賞通俗音樂水平,擴大音樂的視野,增長音樂知識,提高音樂審美素質是極有幫助的。
四、 提高音樂藝術的審美能力
音樂是一門聽覺藝術,音樂欣賞是聽覺器官的審美要求,任何一部音樂作品都要借助聽覺來實現其欣賞活動,這是音樂藝術同其它藝術的重大區別,在音樂欣賞過程中,人類不會僅僅滿足于一般的感官刺激(好聽不好聽),而是要從音響的感知上升到體驗,理解音樂的內涵,通過想像等心理功能,再加上理性的判斷和心情上的愉悅。所以,音樂欣賞的過程大致是:官能欣賞、情感欣賞、理智欣賞等三個階段。
1、傾聽音響效果:細心傾心作品的音樂效果和節奏特點,對作品有比較真切的印象,才能體會所表現的情感內容,從中得到享受和感染,這是音樂欣賞的感情基礎。同時也可以培養和提高自己對音樂音響的辨別能力和對音樂的記憶力,具體的要細心傾聽音樂基本要素的特點和效果。
2、了解作品的思想內容:古今中外許多優秀的音樂作品,往往都表現了作曲家在一定社會生活影響下所產生的不同情感,因此欣賞者就需要去體會作品中表現的感情內容。音樂的特點是注重感情的描寫,不可能像繪畫、小說、電影那樣,把具體形象和故事情節表現出來,所以欣賞者必須善于在音樂作品的音樂效果中受到感染與啟示,繼而展開想像和聯想,更形象、更生動地體會音樂作品中所表現的感情內容。
3、了解作品的歷史背景:這是音樂欣賞的高級階段,它對音樂的感知是深刻的,對音樂的審美是全面的,音樂欣賞只停留在知覺欣賞和感情欣賞是比較膚淺的,應該在這個基礎上對音樂作品進行理智的、全面的綜合分析,如對作者的創作動機、創作背景、創作風格,作品的音樂主題、思想內容、民族特征、各種音樂語言的運用技巧,表演是否規范、有無創新等,做出知識性、專業性的賞析。尤其是在平時的走臺練習中,重點加強節奏方面的練習,欣賞音樂時,注忌聽取不同的節奏特點,提高自身的節奏感,培養對節奏的模仿能力。
【關鍵詞】:服裝表演技巧 課程 音樂與節奏
模特的藝術創作過程包含兩個相互聯系的方面:其一是利用燈光、服裝、音樂來展示藝術表象外化,為實際存在的感官把握塑造不同的藝術形象,即形成藝術作品的創作活動;其二是通過對生活的能動反映,在觀念中產生藝術形象的活動,是感知與表達的過程。那么對于服裝模特來說如何提高自身的音樂修養呢?下面就從三個方面來探討:
一、 要提高模特的節秦感
要提高對音樂的鑒賞水平,首先掌握相關的音樂基礎知識,比如:節奏、節拍,音的高低、長短以及和聲復調等;其次是學會音樂語言,如果不懂相關知識,對于欣賞音樂、學習研究音樂就會有很大的困難。音樂是一種聽覺藝術,它通過有組織的樂音形成的藝術形象,表達人們的思想感情,給人以美的享受。評論一首歌曲美與不美,很少考慮可調的理性內容,而是憑借音樂的藝術語言的直感把握。欣賞一首樂曲(沒有歌詞,甚至沒有標題)美與不美,更主要是音樂的基本表現要素,或者說是音樂的藝術語言。音樂通過語言要素,如旋律、節奏、節拍、和聲、音色等的組合、變化和發展,能夠與人的感情活動形成相對應的聯系。其中,模特與節奏的關系,節奏常被比喻為音樂的骨架。旋律中包含著節奏,旋律脫離節奏便不能存在,但節奏卻具有一定的獨立性,無論是服裝模特還是舞蹈演員,在舞臺上的表演主要是根據節拍、節奏來做動作的。例如:悠揚飄逸的旋律使人心曠神怡;頓挫有力的節奏使人沉穩堅定;“三拍子”的節拍使人活潑歡樂;明亮純凈的音樂使人清新爽朗;氣勢磅礴的和聲使人剛毅豪邁。音樂欣賞中獲得的感情體驗是一種直接的體驗,它直接作用于心情,這是音樂特有的表現力。對于在舞臺上表演的模特來說,不僅要掌握音樂的基礎知識,更應該提高自身的節奏感。
二、 課堂教學中的節奏訓練
模特在舞臺上的表演千差萬別,形態各異,自由發揮,但只有一條是所有的演員必須要遵循的那就是節奏,無論你在臺上怎么表演,腳下必須要踩上節奏,因此有了一定的節奏感,在教學中運用不同的方法來訓練學生。方法一,慢節奏,快步伐,例如4/4拍中速,每分鐘60拍,學生訓練時可以按每分鐘120的節拍來訓練,形成慢旋律,快鼓點的效果,可能獲得意想不到的效果。方法二、快節奏,慢步伐,例如2/4拍快速,每分鐘120拍,給人一種沉著冷靜,自由瀟灑的感覺,無論是音樂還是表演本身,應遵循對立統一的原則,明暗對比,快慢對比,強弱對比,高低對比,矛盾解決,再矛盾,再解決,尤其是舞臺表演平淡無味是沒有激情的,因此在課堂教學中應選擇不同類型不同節奏的音樂訓練模特,同時學生根據不同風格的音樂如何去感受,如何去表演等。
三、 要廣泛了解不同的音樂作品
服裝模特采用的和所接觸的音樂類型是比較單一的,是有一定范圍的,如果要提高自身的音樂修養,能夠成為優秀的模特,應該了解不同風格、不同類型的音樂,儲備大量的音樂資料。例如:古典的、現代的、聲樂的、器樂的、美聲的、民族的、通俗的、流行的。細分的話還有很多很多,每一個音樂作品都有自己的風格和特點,相互之間即有不可分割的聯系,又相對獨立的思想內涵。例如:通俗音樂在世界各地廣泛流傳,同嚴肅音樂一樣,它擁有眾多的欣賞與崇拜者,特別是廣大青少年,因為通俗音樂是一朵充滿青春活力的生命之花,青少年通過健康向上的通俗音樂的演唱、演奏與欣賞,可以從中吸取力量,受到鼓舞,得到美的享受,使生活更加充實、更加美好。但同時也要抑制格調低下的音樂作品,這類作品常表現消極、失望、空虛、輕浮、瘋狂、病態的感情,這類作品一定會很快被歷史和社會拋棄,因為它會腐蝕人的心靈,污染社會風氣。所以,青少年在喜愛和欣賞通俗音樂的同時,也要熟悉和欣賞嚴肅音樂,這對于提高自己欣賞通俗音樂水平,擴大音樂的視野,增長音樂知識,提高音樂審美素質是極有幫助的。
四、 提高音樂藝術的審美能力
音樂是一門聽覺藝術,音樂欣賞是聽覺器官的審美要求,任何一部音樂作品都要借助聽覺來實現其欣賞活動,這是音樂藝術同其它藝術的重大區別,在音樂欣賞過程中,人類不會僅僅滿足于一般的感官刺激(好聽不好聽),而是要從音響的感知上升到體驗,理解音樂的內涵,通過想像等心理功能,再加上理性的判斷和心情上的愉悅。所以,音樂欣賞的過程大致是:官能欣賞、情感欣賞、理智欣賞等三個階段。
1、傾聽音響效果:細心傾心作品的音樂效果和節奏特點,對作品有比較真切的印象,才能體會所表現的情感內容,從中得到享受和感染,這是音樂欣賞的感情基礎。同時也可以培養和提高自己對音樂音響的辨別能力和對音樂的記憶力,具體的要細心傾聽音樂基本要素的特點和效果。
2、了解作品的思想內容:古今中外許多優秀的音樂作品,往往都表現了作曲家在一定社會生活影響下所產生的不同情感,因此欣賞者就需要去體會作品中表現的感情內容。音樂的特點是注重感情的描寫,不可能像繪畫、小說、電影那樣,把具體形象和故事情節表現出來,所以欣賞者必須善于在音樂作品的音樂效果中受到感染與啟示,繼而展開想像和聯想,更形象、更生動地體會音樂作品中所表現的感情內容。
3、了解作品的歷史背景:這是音樂欣賞的高級階段,它對音樂的感知是深刻的,對音樂的審美是全面的,音樂欣賞只停留在知覺欣賞和感情欣賞是比較膚淺的,應該在這個基礎上對音樂作品進行理智的、全面的綜合分析,如對作者的創作動機、創作背景、創作風格,作品的音樂主題、思想內容、民族特征、各種音樂語言的運用技巧,表演是否規范、有無創新等,做出知識性、專業性的賞析。尤其是在平時的走臺練習中,重點加強節奏方面的練習,欣賞音樂時,注忌聽取不同的節奏特點,提高自身的節奏感,培養對節奏的模仿能力。
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