著名大提琴演奏家馬友友出生于巴黎，從七歲開始在美國生活，父母都是中國音樂家。他以音樂為媒溝通各種文化，并把這當成自己的使命，這一點向來都是毋庸置疑的；而在他追求音樂的道路上，盡管已經演奏和錄制了無數更為“傳統而又識別度高”的音樂經典，比如巴赫、德沃夏克和舒伯特，卻總是孜孜不倦，滿懷實驗創新與融會貫通的精神。

最好的例證：近二十年之前馬友友發起成立了一個類似多元文化藝術交流的非盈利性組織“絲綢之路”。“絲綢之路”催生了“絲綢之路合奏團”，這是一個松散型的集體，由來自二十余個國家多達六十位的音樂家、演奏家、作曲家、視覺藝術家和說唱藝人組成。自從2001年起，該合奏團已經發行了六張專輯，從北美到歐洲再到亞洲等地，展現了這個星球豐富多彩的音樂歷史。他們的最新力作《歌詠鄉愁》是為配合音樂紀錄片《異域弦歌：馬友友與絲綢之路合奏團》而制作的音樂專輯。

正如該專輯的名稱所示，《歌詠鄉愁》演繹了“家鄉”這個主題，因為合奏團的很多成員都是移民，并且這些原創的傳統曲目大都是由這些成員編排和演奏的。聽眾應邀欣賞每一支歌曲，都成了到訪另一個家鄉的賓客。這些家鄉遍及亞洲、中東、歐洲、非洲和美國。

盡管這些音樂的演奏絕非完美無瑕，卻有一種輕松而近乎即興演奏的氛圍，就好像這些歌曲在準備時一絲不茍，演奏時卻是圍著篝火歡快不拘。“世界音樂”給人的印象有時看似就是按部就班地完成家庭作業或者一日三餐，可在這兒卻是一次妙趣橫生、激動人心的體驗，令人心生喜悅，陶醉其中。

《文森之歌（翠綠）》開篇時以一陣節奏密集的樂器演奏帶來一種不可言喻的歡快情緒，富于創新精神的聲樂合唱團“滿屋牙齒”傾情獻聲，混合了包括凱爾特音樂的歡鬧曲風與圖瓦族的喉音唱法。這無異于在螺螄殼里做道場。在融合度最佳的曲目里，音樂的節奏與風格實現了無縫轉換：在《小小鳥》中，歌手莎拉·雅羅什在琵琶和笙等中國樂器的伴奏下，極富表現力地向美國民歌歌手皮特·西格爾致敬。在聽到它之前你無法相信這樣的混搭能夠獲得成功，聆聽之后又會感慨何不早點兒以這樣的方式加以呈現。

這張帶有歡快曲風專輯的亮點之一《圖阿雷格族古調》，是一首來自馬里的反映沙漠地區勞動場景的旋律，通常是在干染布活兒時伴奏用的。在曲中，兩度格萊美獲獎者托曼尼·迪亞巴特彈奏了當地傳統的科拉琴，芭拉·庫雅蒂圖用非洲一種帶有高音的敲擊樂器巴拉風進行伴奏，二者帶給人一段歡樂迷人的體驗。《婚禮》由敘利亞單簧管手紀南·阿茲邁演奏，靈感來自敘利亞鄉村的一次旅行，那兒經常有婚禮舉行。這些婚禮儀式上常常是人聲鼎沸喧囂不已，并且充滿出乎意料的事情，這首歌曲反映出了那種氣氛。

專輯中這首標準的美國民樂《圣詹姆斯醫院藍調》給人耳目一新之感，萊安諾·吉登斯曾經是樂隊“卡羅萊納州的巧克力豆”的成員之一，將這首充滿悲劇色彩的經典作品表現得淋漓盡致，其風格奇異卻令人沉醉。我從中聽出了爵士樂、藍草音樂、傳統的亞洲樂器，如果我沒聽錯的話，還有近似于猶太音樂的旋律。另一首文化混搭的典型代表作是由愛爾蘭人馬丁·海耶斯演奏的《奧尼爾騎兵進行曲》，其中增添了伊朗的弦樂器卡曼奇和來自日本的尺八竹笛。

《歌詠鄉愁》的表演者名單上有這么多的特邀藝術家，一眼看上去很容易讓人覺得這是馬友友的全明星面子工程，可實際上這種想法卻是大錯特錯。首先，應邀表演的藝術家們絕不是被生拉硬拽來的，所有的表演都自然流暢，并且取得了最佳效果。其次更重要的是，這個項目對于涉及到的每一個人，尤其是對演奏者和編排者來說，都是非常個性化的。他們用音樂向廣大觀眾詮釋了自己的家鄉，用“面子工程”或者“撈金”之類的詞語形容風格如此獨特的音樂杰作顯然是荒謬的。《歌詠鄉愁》也許會給人上了一堂音樂歷史課的感覺，只不過課上這位風趣的教授執意要把學習過程變得輕松、有趣而又富有感染力。