【內(nèi)容提要】通過對美國西部、中部、東部三所大學的考察，分析了美國大學音樂教育專業(yè)的辦學情況，并以美國加州州立大學富爾頓分校音樂系和北伊利諾伊州立大學音樂學院為例，對美國大學音樂院系的教育教學特點進行分析研究。其中，“以人為本”的教育教學理念、與社會音樂文化及音樂教育需求緊密聯(lián)系的課程設置、靈活多樣的教學方式、學科相互滲透的教學內(nèi)容等方面是我國高等學校音樂教育所應學習和借鑒的。

【關 鍵 詞】美國/大學/音樂教育

【作者簡介】馬達(1953- )，男，博士，廣州大學音樂舞蹈學院院長，教授，博士生導師；陳雅先(1960-　)，女，廣州大學音樂舞蹈教育研究所所長，廣州大學音樂舞蹈學院教授，碩士生導師。

中圖分類號：J69　文獻標識碼：A　文章編號：1002-9923(2010)03-0089-05

應美國加州州立大學邀請，筆者于2008年至2009學年作為高級訪問學者開始了在美國訪學活動。這期間，應邀在美國加州州立大學富爾頓分校(California State University，F(xiàn)ullerton)音樂系、美國北伊利諾伊州立大學(Northern Illinois University)音樂學院、美國紐約大學(New York University)音樂教育系講學。同時對美國西部、中部、東部這三所大學的音樂教育教學理念、課程設置、教學方式、教學內(nèi)容等方面進行考察，通過分析研究，對美國大學音樂教育專業(yè)的辦學情況及教育教學特點有了較為全面的了解。

美國加州州立大學富爾頓分校位于加州第一大城市洛杉磯，該校屬于美國綜合性州立大學，全校有3萬余名學生，其中有來自全世界80多個不同國家的1300多名國際學生。全校有55個院系，47個研究部門。該校藝術學院包括音樂系、舞蹈與戲劇系和視覺藝術系。音樂系有學生400多人，專職教師22人，兼職教師60多人。音樂系設有學士學位和研究生學位課程。學士學位包括藝術學士和音樂學士兩種學位課程。音樂學士學位課程有以下幾個專業(yè)方向：音樂教育、音樂歷史與理論、表演、作曲，伴奏、爵士樂與商業(yè)音樂。要獲得音樂學士學位至少需要132學分。

北伊利諾伊州立大學成立于1895年，在校學生2萬5千余名，學生來自全世界75個不同國家，是一所集教學和研究學科全面發(fā)展的綜合院校。全校有7個學院40個系級學科，63個本科專業(yè)，79個研究生專業(yè)(其中包括11個博士專業(yè))，在職教師1279名。該校音樂學院學科設置全面，有音樂學士、文學學士、音樂碩士以及表演文憑的授予權。在讀學生約400名，在職和兼職教師60名。本科和研究生專業(yè)設置均分為表演和理論兩大模塊，設有音樂教育、銅管樂、木管樂、打擊樂、弦樂、吉他、鍵盤學、聲樂、音樂史學文獻、理論與作曲專業(yè)。

一、課程特色概述

(一)“Musicianship”課

美國大學音樂專業(yè)都必設“Musicianship”課程�！癕usicianship”中文的基本意思有：音樂技巧、音樂感、音樂才能、音樂修養(yǎng)、音樂鑒賞力等。這門課程的性質和基本內(nèi)容類似于中國大學音樂專業(yè)的基本樂科，即以樂理與視唱練耳內(nèi)容為主的音樂基本理論與基本技能學習。這是一門基本樂科綜合課，之所以不直接冠以《樂理》課或《視唱練耳》課，說明了美國大學音樂教育對這一基礎課程理念的準確理解，而正確的教育理念直接影響了課程管理、課程實施、課程評價的各個方面。

加州州立大學富爾頓分校音樂系的“Musiciaship”課程，通過視唱、聽辨不同音樂作品的練習，來提高學生感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力，從而為演唱、演奏音樂打下基礎。學校認為“Musicianship”課程是學習音樂的最基礎的學科，所以在課時上給予保證，每周有4節(jié)課，教學計劃中將“Musicianship”課程分為四級，學生必須通過“Musicianship”課程四級考試，才能畢業(yè)，否則將不授學位或轉到其它專業(yè)學習。一級為基礎級，一般在第一個學期就要通過，真正需要努力學習通過的是二級課程，也是設在第一學年，但有一次重修機會，如果在二年級還沒有通過二級課程的學生，將被建議轉專業(yè)。一般三級課程就有較高難度，為了確保能夠通過，學生一般會在二年級的時候先修一年，以備在重修時可以順利通過。我們在聽課過程中，發(fā)現(xiàn)學生認真聽課，許多同學提早來到教室外輕聲練唱。課堂中保持著良好的秩序，學生與老師有著很好的互動教學活動。每一至二周有一次測驗，每次測驗對學生來講都很重要，因為它們都在總成績中占有比例，而期末成績往往只占很少的比例。

(二)多元文化音樂教育課

重視多元文化音樂教育是近年美國大學音樂教育的一個特點，同樣，加州州立大學富爾頓分校音樂系也開設有多樣化的世界音樂課程，譬如《世界音樂》、《墨西哥音樂》、《美國鄉(xiāng)村音樂》、《爵士樂即興》、《爵士樂歌手》、《爵士樂歷史》、《搖滾樂歷史》、《非洲黑人音樂欣賞》、《表演藝術中的黑人音樂》、《爵士樂與商業(yè)音樂》等，這些課程的內(nèi)容形式包括教師的講解、播放影像資料、學生參與音樂實踐和調(diào)查研究，如《世界音樂》課程就要求學生對從世界各地挑選來的藝術音樂、鄉(xiāng)村音樂和流行音樂進行調(diào)查研究，研究主題每個學期各不相同，有選自拉丁美洲、北美、亞洲、非洲、歐洲的文化和傳統(tǒng)的主題，強調(diào)聽、讀和寫。通過這些教學活動使學生了解、感受不同國家、不同民族音樂的特點及產(chǎn)生的歷史背景。在音樂實踐方面，令我們最感興趣的是《爵士樂歌手》(Jazz Singers)這門課，任課的是位女教師，上課內(nèi)容包括爵士聲樂演唱技巧和爵士樂表演，學習和表演優(yōu)秀的當代爵士樂聲樂作品，這位老師不但有很好的爵士樂演唱技能和表演技能，還有很好的爵士樂鋼琴演奏技能，上課過程中老師聲情并茂、富有激情地進行示范表演和講解，當學生練唱的時候，她也能夠技巧嫻熟即興地配合多聲部的彈唱，給我們留下了很深的印象，這樣的課堂教學很受學生的喜歡，教學質量自然就高。選修這門課的學生必須每學期參加校園和社區(qū)公眾音樂會，也包括音樂會和節(jié)日巡演。

《爵士樂即興》課程是教授學生如何演奏爵士樂中的即興部分。在觀摩這門課時，我們發(fā)現(xiàn)了一個很巧妙的教學方法，這門課中，老師一般都會要求學生演奏自己作曲的一個爵士樂器獨奏的即興片斷(包括伴奏的音樂)，在進入這個教學環(huán)節(jié)時，演奏各種爵士樂器的同學都輪流拿著自己手機，將手機連接到音響擴大器中，從音響擴大器中播放出為自己獨奏樂器伴奏的音樂。老師聽完學生的獨奏后，指出優(yōu)缺點，并記錄下成績。這種方法簡單方便，教學效果好，很值得我們借鑒。

重視多元文化教育是北伊利諾伊州立大學辦學的一個宗旨。這個學校設立一個專門研究東南亞文化的研究所，學校教師每年可以向這個研究所申請有關研究東南亞文化的課題項目經(jīng)費。學校博物館經(jīng)常舉辦東南亞文化的展覽。我們在訪問期間，恰逢學校博物館在舉辦一個緬甸古代文化的展覽，令我們感到驚訝的是一個大學博物館怎么能弄到這么多緬甸古代文物。大學設立博物館是營造學校文化氛圍的一個重要舉措，學生在這種文化氛圍中將潛移默化地受到文化藝術熏陶，這對培養(yǎng)學生的人文素質和提高藝術文化審美素養(yǎng)方面具有積極的促進作用。

重視多元文化音樂教育是北伊利諾伊州立大學音樂學院的一個傳統(tǒng)，學院圖書館重視收集世界各國音樂資料，在他們的音樂圖書館中，我們意外地發(fā)現(xiàn)了我國文化大革命期間出版的革命樣板戲京劇《紅燈記》、舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的唱片。音樂學院開設有多門介紹各國音樂的課程，主要有《世界音樂》、《甘美蘭合奏》、《鋼鼓樂隊》等，學院還準備聘請中國民族音樂家來校教授中國民族樂器。為了開設《甘美蘭合奏》課，學院特地從印尼購買進口了一套完整的甘美蘭樂器，我們在觀摩《甘美蘭合奏》課時，見到美國學生以及外國學生在任課老師的指導下，認真地學習演奏甘美蘭樂器。

(三)“workshop”課

美國大學音樂專業(yè)開設的“Workshop”課程是中國大學音樂專業(yè)沒有開設的課程，“Workshop”即是研討會的意思。加州州立大學富爾頓分校音樂系開設有器樂、聲樂、鍵盤音樂、吉他等workshop課程，主講教師一般由教學經(jīng)驗豐富的教授和被邀請的一位校外專家組成，每周一次課，挑選4-5位學生公開表演，由任課教授、校外專家、學生共同點評，上課時間為1小時40分鐘。主講老師進行點評式的公開教學，同時啟發(fā)學生進行討論，師生一起研究、探討專業(yè)表演問題，每周聘請不同的校外專家作為嘉賓參加workshop討論會，時常會帶來新的學術信息和藝術觀點，workshop是一種開放、立體、多元的研討課程。在我們觀摩的一堂聲樂workshop課中，主講教師是一位女教師，邀請的專家是洛杉磯愛樂樂團的男高音歌唱家，這門課是在有梯形座位的相當于一個排練廳一樣的大教室里進行，有5位學生分別上臺演唱藝術歌曲，由音樂系鋼琴伴奏專職教師擔任伴奏，這5位學生都不是本節(jié)課主講教師的聲樂學生，每一位同學演唱完后，主講教師和專家對這位同學的演唱進行評價和建議，同時進行示范教學，這時也有學生提出問題，接著是討論式的互動教學。Workshop課，學生的主科老師是不參加的，由主科教師以外的教授對該學生的表演提出教學建議。這樣的課程非常受學生歡迎，整個教學觀摩過程，學生都非常認真投入。每當抽選出來表演的同學演唱完，大家都報以熱烈掌聲。有一位演唱的很好的女同學，當她唱完后，教授問她“你覺得唱得怎樣？”回答“我覺得不好�！薄澳睦锊缓媚兀俊薄拔业墓�(jié)奏掌握不好�！苯淌趩柎蠹遥骸澳銈冇X得她的節(jié)奏出問題了嗎？”大家回答：“我們沒有聽出來。”女同學說：“這是因為伴奏幫助了我。”像這樣的場景還有很多例子，讓我們深刻體會到教學中啟發(fā)、反思、發(fā)現(xiàn)對學生的自我完善和提高是多么的有益。在我國，主科教師與學生的師徒關系使教學環(huán)境處于比較封閉的狀態(tài)，一般情況下，聲樂教師是不希望自己的學生在別的老師那兒上課，教師大多也不愿意評論其它教師的學生，有認為教學路子不對，會互相干擾的專業(yè)教學觀點。美國大學開設Workshop這種開放式的教學互動課程，有利于提高學生的學習積極性，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和學習能力都有一定的促進作用。

(四)音樂實踐課

加州州立大學富爾頓分校音樂系和北伊利諾伊州立大學音樂學院都非常重視音樂實踐課程的教學，尤為重視集體成員參加的合奏、合唱課，所有音樂專業(yè)學生每學期參加各自的專業(yè)合奏、合唱表演課的目的是使學生獲得演奏高水平合奏、合唱音樂的經(jīng)驗。合唱課程和樂隊課程有著傳統(tǒng)的等級結構，音樂專業(yè)的學生將被安排到最適合于他們專業(yè)水平的合唱或合奏課程中。沒有達到參加專業(yè)合奏、合唱表演要求的學生可進入專門為能力和經(jīng)驗不足的學生開設的合奏、合唱課程。教學計劃中不但設有分類的合奏課，譬如：銅管合奏、打擊樂合奏、大提琴合奏、單簧管合奏、小號合奏課等。還有各種室內(nèi)樂合奏課，譬如：室內(nèi)樂合奏/吉他、室內(nèi)樂合奏/爵士樂組合、室內(nèi)樂合奏/鍵盤、室內(nèi)樂合奏/弦樂、室內(nèi)唱詩班、室內(nèi)樂合奏/木管、室內(nèi)樂合奏/薩克斯管課等。再有就是大型的合奏、合唱、歌劇課，譬如：交響樂、大學合唱、大學管樂、爵士樂合奏、歌劇等課，這些課程也分層次，選修最高層次這類課程的學生必須通過學校組織的專業(yè)面試，通過考試的這些專業(yè)優(yōu)秀的學生也就成為學院學生交響樂團、合唱團、管樂團、爵士樂團、歌劇團的成員，他們每周有兩個單位4個課時以上的排練時間，并且經(jīng)常在學校和社區(qū)舉行音樂會。我們在設備精良、音響極佳的學校音樂廳觀摩了交響樂課和合唱課，指導教師認真負責、精益求精的工作態(tài)度和學生們一絲不茍、全神貫注的對藝術追求的精神給我們留下了深刻的印象，學生們的表演有很高的水平，每次聽課都是一種藝術享受。利用假期時間，這些學院學生音樂表演團體還到歐洲一些國家巡演。將課程教學與學生表演團體排練結合起來的做法應是教學管理上的一種優(yōu)選法，富爾頓分校音樂系和北伊利諾伊州立大學音樂學院運用這種的管理模式，使每個學生表演團體都積累了好幾套演出曲目，并使學生們的表演藝術水平不斷得到提升。而且，學校在學分上給予音樂實踐課程以獎勵，富爾頓分校音樂系規(guī)定參加畢業(yè)演出的學生可以得到本門課程的五倍學分。我們國內(nèi)的高校音樂院系組織的交響樂團、合唱團等學生表演團體，一般是有演出任務時學校才安排排練時間，由于平時沒有作為一門課程來設置，在排練時間上就沒有保證，這樣也就影響了演出質量和學生表演藝術水平的提高。另一方面是教學管理體制的問題，美國大學實行的是真正意義上的學分制，他們的課程是面向全院一到四年級全體學生，任何年級的學生都可以選修全院課程表上的課程，即學生不分年級選課，學分修夠了就可以畢業(yè)。這樣，學校就可以根據(jù)不同水平的學生設立不同層次的合奏、合唱課程。中國大學一般實行的是學年學分制，即學生不能跨年級選課，只能在本年級規(guī)定的課程里選課，這樣，就無法像美國大學音樂院系那樣分層次開設合奏、合唱課程。中國大學教學管理體制上的這些問題也是阻礙高校音樂教育教學改革發(fā)展的瓶頸之一。

給我們留下深刻印象還有，他們的音樂實踐活動計劃制定的非常詳盡，一個學期的演出活動在開學前就已安排好，并在學校網(wǎng)站上公布。學校每周都組織學生或教師的音樂會，我們在北伊利諾伊州立大學音樂學院的半個月時間里，幾乎天天都觀摩音樂學院組織的各種音樂會。學校采取一些方法，鼓勵學生觀摩音樂會。如在一些音樂史論課程中教師要求學生每學期必須聽15場音樂會，同時寫出聽音樂會感想，作為該門課程的成績。用這種方法，讓學生走進音樂廳，這無疑對培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和音樂審美情趣有著積極的促進作用。

二、啟示

(一)“以人為本”理念貫穿音樂教育全過程

“以人為本”的教育理念不是掛在口頭上，而是貫穿于音樂教育教學的全過程。例如：“Musicianship”課程是時常要進行課堂測驗的，而每次測驗的成績都將記入每個學生的該課程總成績。即便如此，美國的學生在課堂測驗聽寫時從不作弊，不會寫的同學干脆早早交卷，考試結束時間到也不拖延。因為，不會答卷并不是使他們感到羞愧的事情，而作弊卻是被認為是最羞恥的事情。而當老師分發(fā)試卷時，教師讀著試卷上學生的名字，將原本卷面向上的試卷卷面向下遞到學生手中，這樣可以保證邊上的同學不會看到別人的成績，細小的動作體現(xiàn)了教師對學生的關愛和保護，以及教育文化理念和氛圍對學生人格塑造所起的重要作用。

在美訪學期間給我們感受很深的是學校和社會對殘疾人的尊重和關懷，這體現(xiàn)在各個細小的環(huán)節(jié)。校園里的各個公共場所中最好、最寬敞的地方總是留給殘疾人專用。如果有人占用了殘疾人的停車位，那么，他將接受高額的罰單。在美國大學的校園里，有時可以見到坐著輪椅或牽著導盲犬的殘疾人學生，在全校性的公共選修課中還設有手語教師，如《電影音樂》是加州州立大學富爾頓分校音樂系面向全校學生開設的公共選修課，任課的是美國好萊塢的一位著名的作曲家、音響師，這是一門頗受學生歡迎的課，上課時，在主講老師講解的同時，有一個女老師在用手語同步翻譯主講老師的講課內(nèi)容，顯然，課程的設置管理中考慮到了聽課者中的聾啞學生。

我們在乘坐開往學校的公交車時，時常遇見一位盲人女大學生帶著導盲犬，每當?shù)秸緯r，司機都提醒她到站了，并互致“再見”。而我們在一次觀摩合唱課中發(fā)現(xiàn)了這位盲人女大學生，原來她正是音樂系的學生，擔任的是女高音聲部。她用手觸摸著盲人樂譜參加合唱排練，在她的腳下靜靜臥著導盲犬，我們被她對音樂演唱的執(zhí)著和專注深深感動。她身邊有一個漂亮的金發(fā)女學生，每當排練中教師提出在某個作品的某處開始練習時，她總是輕聲的跟她耳語解釋著教師的要求，并且?guī)椭�她翻開需要練習的盲文音樂作品樂譜。這真是美國大學音樂課堂上一道美麗獨特的風景線。

(二)從制度上保證音樂教師專業(yè)素質的不斷提高

美國大學音樂院校教師的專業(yè)素質普遍較高。我們所訪問的加州州立大學富爾頓分校音樂系和北伊利諾伊州立大學音樂學院的教師，他們都獲得博士學位，我們在這兩個學校中聽了100多節(jié)課，從中可以了解到，專業(yè)教師在音樂技能、教學能力等方面都有較高的造詣。如富爾頓分校的一位鋼琴教授，在上課時完整地給學生示范演奏長達20多分鐘的樂曲，讓學生體會如何理解和表現(xiàn)音樂。北伊利諾伊州立大學一位62歲的猶太裔鋼琴教授不但能給中國學生示范鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，還在碩士生畢業(yè)音樂會中親自登臺為學生擔任協(xié)奏部分的鋼琴演奏，同時每學期自己還開獨奏音樂會，每場音樂會的曲目必須有所不同。學校規(guī)定，音樂表演專業(yè)的教師每學年必須開專場音樂會。我們曾觀摩了北伊利諾伊州立大學的gely博士的打擊樂專場音樂會，這場音樂會是為了晉升副教授而準備的，因此邀請了五位資深教授組成評委，坐在觀眾席的最中間。音樂會的曲目都是美國作曲家新創(chuàng)作的作品，其中一些是本院作曲教授的新作品。這是一場藝術水準很高的專場音樂會，音樂會結束時五位評委一起起立鼓掌，以示對gely博士當晚表演的肯定和贊賞。教師與校方的合同期滿后，校方根據(jù)教師的能力水平選擇繼續(xù)聘任或不聘任，而教師也有權利選擇繼續(xù)留下或到其它學校工作。制度上的科學管理形成了人員的合理流動，使美國大學的音樂師資水平能保持一個較高水平。加州州立大學富爾頓分校音樂系和北伊利諾伊州立大學音樂學院相當于我國省屬大學音樂院校，雖然我國省屬大學音樂院校中有一批學術水平和教學水平很高的專家、教授，但從師資結構、素質、能力等總體水平來比較，美國大學的音樂師資水平確實比我國同類院校音樂師資水平高了許多。