音樂聯考注意事項
器樂類：選自己有把握的曲子
首先，考生應在考前確定考試曲目，“音樂高考不是選音樂家，而是選音樂家的材料，更重要的是發現考生的內在潛力。”故此，不主張選擇超出自己能力的曲目，最好是在能力范圍之下，自己又非常喜歡的曲子。你在考場里面彈大曲子，明顯就是班門弄斧，弄不好會適得其反，影響專業成績。
其次，進考場的時候，要淡定，落落大方，別畏畏縮縮，不然老師看你那樣子，就知道你沒音樂的發展潛力。著裝不要太板，也不要太炫，只要自然得體就行。
最后，考前注意休息，調整好生物鐘，保持良好的身體狀態。考試的時候免不了排隊，請嚴格遵循溫暖第一、美觀第二的考前理念。到時候，戴副手套，抱個熱水袋也不過分。
聲樂類：帶著感情去演唱
對于聲樂類考生來說，能否取得較好的成績，主要取決于身體狀況和現場發揮。
第一，要調整好身體健康狀況。身體健康的好壞，直接影響考生的音色和現場演唱的表現力。在考前一周內，最好不要過度的練習，要使嗓子保持最佳狀態。盡量吃些自己熟悉的食物，以及保證良好的睡眠，使自己處于最佳狀態。良好的表現力能夠為考生贏得不少的印象分。
第二，保持良好的心態。音樂類的考試最關鍵的是現場發揮，最忌諱的是緊張�？忌诳记皽蕚涞倪^程中，盡量保持心緒平和。建議考生不要去和別人比，以免影響自己的心理狀態。
第三，各科要平均。在聲樂類的考試中，一般都要求有主考科目和副考科目。在最后的評分過程中，副考科目也占有很重要的位置，所以考生一定不能把所有的注意力都放在主考科目上，也要在一定程度上兼顧副考科目。
第四，多了解歌曲的背景。一首歌曲的創作都有它的背景，多去體會歌詞的意境，能夠在考場上更加投入與富有激情，從而感染到考場的老師。最感人的聲音就是富有感情的聲音。
最后，要事先合伴奏。在這里需要提醒考生的是，最好在考試之前與伴奏考師配合好。這樣能夠在考場上做到心中有數，不會發慌。對于事先沒有合過伴奏的考生，不僅要熟悉曲目的旋律，對鋼琴伴奏曲也應該做到“心中有譜”，只有這樣才能發揮出較高的水平。
狠抓樂理、聽音、視唱三個科目
樂理、聽音、視唱三個科目，是學習音樂的基礎科目。在最后一個多月的學習過程中，要綜合練習這三個科目，不可偏科。
1、周到細致，抓住視唱考試20分
看清譜號、調號、拍號。找好曲目中的最高音和最低音，高音能上低音能下，快速默念節奏，快速認音，重點、難點。例如：大跳音程、變化音級、復雜節奏處練習若干遍。
視唱音量，要大小適中，聲音要自然放開，如果音量太小，評委聽不清楚也是扣分的一個緣由。
注意換氣，深呼吸把氣省，長音休止來換氣，不可使音樂線條斷斷續續。高音強唱，低音弱唱;上行漸強，下行漸弱;長音強唱，短音弱唱。
正確把握調式調性。通常大調式明朗、開闊、輝煌，小調式柔美、暗淡、抒情，我國民族調式婉轉、動聽，具有濃郁的民族風格。
視唱音色，要做到聲音洪亮、自然、通暢、有質感。
念清音符。熟記1、5發ao的音，3、7發i的音，4、6發a的音，2發ei的音。視唱要具有歌唱性，把視唱曲目當作一首藝術歌曲來處理，進行“角色化”視唱，提高感染力，聲情并茂，打動評委。
注意各種力度、速度及表情記號，正確演繹其所表達的內涵。看比唱一定要快，通常看比唱要快一小節，為演唱省出認音、看節奏、想音準及藝術處理的時間，減少失誤。
“V”字形手劃拍，最有利的方法是選擇最簡單的劃拍方式，避免“跺腳”、“擊打”等點對點式的不良習慣。選擇“V”字形劃拍最為簡潔。手劃的路線引領聲音的走向，聲音要灌滿整個時值，每個音符的時值要飽滿、到位，休止處、跳音處要干凈利索。視唱時強調一次性，不可唱斷，拋棄“視念”，強化“視唱”。
2、獨立辨析，抓住聽音考試15分
聽音考試分為單音、音程、和弦、旋律聽寫四個部分。一般按照音程性質與和弦性質練習就可以了，把常用的大小二三六七度、純四五度和增四減五度訓練好，就解決了單音和音程考試了，再從中挑出大小三度和純四度，任意不同兩個疊置在一起就解決了六種常用大小三和弦及轉位結構了。也可以按和弦的色彩練習，如大三和弦的明亮，小三和弦的暗淡等，或結合常見旋律片斷，如《國歌》第一句練習大三和弦原位，《莫斯科郊外的晚上》第一句練習小三和弦原位，《送別》第一句練習大三六和弦結構等等。最后還有旋律聽寫考試，要練習好常用的十種基本節奏型和大小調式特征、我國民族調式特征。最后要注意，書寫要正規，特別是符頭的書寫以及符桿的方向，以及強起和弱起的訓練、拍號、調號的辨析等內容。
3、全面提高，抓住樂理考試15分
考生要做好以下幾點：1、從音的綜述、音程、和弦、調式、節奏節拍、調關系及補充，要拓寬到力度表情記號、中國音樂常識、西方音樂常識、中外典型曲調、樂器常識等。把基本概念搞清楚、學透徹，如：節奏指音的什么關系(長短);節拍指音的什么關系(強弱);我國民族調式中的“四偏”指什么?(清角、變宮、變徵、潤);在和聲大調式中哪個增音程不屬于特征音程?(增四度);中國的鼓界大王指誰?(劉寶全);《夢幻曲》的曲作者是誰?(舒曼)。2、基本題型不但要做對，還要快，省出時間做較生的題型。如常考的構音程題，反應要快，書寫要快而準確。3、多留意身邊的音樂因素，把對樂理的學習擴大到生活中去，如聽到一首曲子，要想一想這首曲子的作者是誰，什么調性的、主要曲調是什么等基本問題。4、堅持復習，對難點要抽出時間進行攻關。如調性分析，可以多關注“旋律線”的特征辨別中外調式。5、認真上課。變被動上課為主動學習。
另外，還要保養好身體這件“樂器”。為高考做最充分的準備，憑借實力、滿懷自信地踏入考場。
注意細枝末節 1、注意安全，加強防范意識。將錢物一定保管好，結交新朋友和來訪者多加謹慎。
2、生活起居要正常。盡量避免熬夜，以免正常的“人體生物鐘”被打亂。
3、選擇安排好練習或排演的時間、地點，最好不要在駐地進行，以免影響他人休息和工作，甚至惹起不必要的紛爭。
4、根據氣候變化隨時增添衣服，嚴防感冒。
5、飲食上要注意衛生。在備考期間，辛、辣、油膩、上火的食物盡量不吃，以免對嗓
音造成影響。
6 、語言、表演、聲樂類考生上場考試前禁吃的幾樣東西：大蒜(容易引起聲音失控，
產生破音)、肥肉(油膩影響音色，無亮音)、啤酒(聲帶容易松弛拉不緊，聲音發散)。
7、剛練完聲(唱)之后，“熱”嗓子的情況下千萬不可吃雪糕、冷淇淋和冷飲、冰糖葫
蘆等，因為這些冷熱強刺激對聲帶損害極大。 8、不能亂吃藥，禁服慎用過敏藥物、抗膽堿和胃腸解痙藥、磺胺類或有怪味藥物以及
中藥含有人參、首烏、地黃等熱補類藥材的，避免倦怠、口干、眩暈、惡心等不良反應。
下面我們詳細闡述各個環節的備考方法：
音樂聯考器樂類備考方法：
1 、注重演奏的表現力
現在距離專業課考試時間已經很近了，考生考試時的曲目應該定下來了。選曲在程度上不能過于簡單，要充分體現考生的技術能力、音樂素養。選曲也不能追求難、大、高，較大、較難的曲目如果完成得不好，得分照樣低。選擇的曲目自己要熟悉，能夠駕馭。曲子不宜過長，一般以五六分鐘為宜，在這五六分鐘內要充分展示自己的能力，把自己的優勢表現出來。
考生切忌像木頭人一樣站在那里表演，不能感染人。在演奏樂曲時，除了要把基本音符演奏準確外，還要發揮音樂的表現力，給樂曲注入生命，使音樂有很強的感染力。每年的專業課考試，考官對考生的評分標準基本是一致的，一般看考生是否能夠掌握這門樂器的正確的、科學的演奏方法，能不能體現這個學生良好的音樂素養。這些音樂素養能不能通過他的演奏去完美地表現，使他表現出的音樂有一定的感染力。
2 、將狀態調節到最佳
對于器樂類考生而言，考前有效充分的準備十分重要，器樂考試考生既要做好最后的沖刺，也要保證有充足的時間來休息，將自己的生理、心理都調整到一個最佳狀態。要靜下心來，認真、仔細地“閱讀”琴譜、熟記琴譜，這不僅是指要背出音符、旋律，還要將每一個旋律的走向，樂句的劃分，強弱、快慢、節奏、音色的要求都記在心里，在演奏時充分地表現出來�？忌⒁馔暾匮堇[整個樂曲，按考場上的要求一氣呵成、不間斷地完成考試的樂曲。
考生可以根據自己的考試時間將需要彈奏的樂曲都彈奏一遍，熟悉整個考試的過程，也給自己作好心理調節，將自己的狀態調整到最好。
3 、多進行模擬考試
考生的著裝一定要得體，得體包括服裝要符合年齡、性格、氣質、音樂的要求，要能體現一個人的精神風貌。得體的裝扮能夠增強考生的自信心，也能夠給別人好的印象，更是對考官的尊重。考場上第一印象非常重要，考生可以化點淡妝，切忌濃妝艷抹，如果一味追求嘩眾取寵的效果，勢必會影響演奏的效果，并不能帶來好的效果。
本來準備得好好的，可是一上場許多考生就會因心理緊張導致演奏失常�？忌诳荚嚂r一定要以平常心對待。近段時間，考生可以有意識地多進行模擬考試(即多找一些陌生人聚集一堂模擬考試現場)，在陌生人面前演奏，這樣鍛煉得多了，臨場心態就可能會放松。
進入考場的一些細節，考生須謹慎對待，比如如何步入考場、如何鞠躬等。
音樂聯考聲樂類備考方法：
目前，對于聲樂類專業的考生來說，大多數人已經定好了高考曲目，那么，除了和指導教師正常上課之外，考生自己如何進一步提高演唱水平呢?
1、譜面分析,夯實演唱基礎
面對高考聲樂曲目，考生要進一步分析歌譜，對作曲家的國籍、生平、創作階段、創作特征等進行必要的了解。例如：演唱莫扎特的聲樂作品時，對癡迷于歌劇創作的他來說，旺盛的創作力、創作速度極快是其真實寫照。對他個人來說，其生活雖然充滿著陰暗和憂愁，但是從他筆下流出的卻是一種升華的、具有古典美的藝術，他創作的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《女人心》、《唐·璜》、《魔笛》是最出色的歌劇作品。除了歌曲的創作者，還要對譜面的強弱記號、速度力度記號、表情記號、連線、斷音記號、段落標記等要素進行查實，做到“有理可依”。例如：演唱花腔女高音歌曲《版納的春雨》(陳勇作曲)時，作品開頭以中弱的力度，慢、自由、清新的中文提示進展了6個小節的前奏后演唱開始，第七小節開始cresc(漸強)，后馬上“慢起漸快”，通過舒展的演唱回到中速，之后進入小快板的對比第二部分，最后是自由的尾聲。全曲的速度變化程度較為復雜，力度也細膩多變。對此，考生認真分析譜面就顯得極為重要了。
2、獨立視唱,強化歌曲音準
獨立視唱和音準這兩個要素在考試中尤為重要，考生在練習伴奏帶的時候，要返還最初學習歌曲的階段，就是在鋼琴上重新練習歌曲的音準，每一小節、每一個樂句都要進行反復視唱，可以采用跟琴視唱和獨立視唱兩種形式練習，并對歌曲中的重點、難點進行單獨復習。如，女生高考曲目《你可知道，好媽媽》(選自《鄉村騎士》瑪斯卡尼曲)這首歌曲，舉個片段為例，全曲開頭是e和聲小調的調式調性，旋律開頭前5個小節音準較為簡單，從第6小節開始連續上行的#g1-#a1-#d2至#f2，然后下行#c2,下小節出現的#g1至#c2，該處音準不容易把握，加上伴奏的旋律性不強，很容易跑調，全曲出現升號音記號共19次，而產生的演唱變化并結合意大利語共有31次音之多，還有b(降號)2次帶來的5個音，8個還原記號產生的8個表示降低伴音的音符等等，可謂旋律異常復雜，音準問題就顯得極為重要了。評委一般也很關注考生的音準問題，所以大家要唱好這首歌曲，首先要解決音準問題。
3、量化分析,精確歌曲節奏
對于節奏訓練，最好把曲調用節奏記譜的方式重新記錄下來，找到其中的復雜節奏，比如《藝術與愛情》(選自歌劇《托斯卡》普契尼曲)這首詠嘆調從頭至尾不含伴奏，在人聲旋律中最突出的節奏型是一共出現了25次三連音節奏，三連音節奏基本理論是打破了常規音符一分為二的規律，將一個音符平均分成三份，由“一打二”演變成“一打三”，反映在節拍上由一個音符的“強弱組合”演變成“強弱弱”組合，三連音的出現與前后的常規節奏形成情緒上的強烈對比。三連音節奏數量之多，突顯作曲家有意在“詠嘆調”為基調的主題樂思陳述中避免附點音符節奏在抒情方面的強烈表現，使用具有“宣敘調”特征的訴說式節奏來刻畫女主人公托斯卡在失去心愛之人的痛楚，以及與監獄總監之間的富有戲劇化的對抗的復雜矛盾心理。
4、深情朗讀,體會歌詞韻味
在考試過程中由于各種原因，有些考生會出現忘歌詞、唱錯歌詞等現象，更顯著的是不能把歌詞唱清楚，對中文歌曲不能把漢字咬清楚、唱明白，不能做到“字正腔圓”;唱外文歌曲的，不能把意大利語、法語、德語等十分準確地唱到位以及不能正確把握音節重音等，這些失誤都會不同程度地丟掉一些分數。那么在目前備考階段怎么做才能盡量少丟甚至不丟這些分數呢?第一、將中文歌詞脫離旋律，整理成文，進行朗誦，勾畫出各個漢字的讀音音調，通常旋律的起伏形態與漢字音調是一致的。并找出語言上的重音，對實詞和虛詞進行總結分類，在不同的音調上進行朗誦，體會語言的強弱規律。第二、在熟練記憶歌詞的基礎上，將對應旋律中長、短音符的漢字結合氣息及聲音位置進行演唱式誦讀。唱好字詞要做到三個方面即“咬清字頭”、“引長字腹”、“收好字尾”。第三、很多考生會根據自己的情況選擇一首外文歌曲，通常是意大利語、德語或者法語藝術歌曲或歌劇詠嘆調。目前，我省中小學幾乎沒有開設這些語言課程�？忌鄶刀际浅醮谓佑|這些語種，為了短期內記熟歌詞，常采用“拼漢字”對應的辦法，這必然導致語言不清楚的現象，猶如“外國人學京劇”，那么在接下來的時間里做一些語言方面的準備工作很有必要。以意大利語為例，要清楚五個元音“a、i、u、e、o”在音節中的重要性，一定要唱清楚。
5、分析曲風.把握感情基調
音樂是時間的藝術，歌唱是情感的產物。聲樂藝術的情感是歌唱者通過表情和表演的動作、聲音力度、速度、聲音色彩所表達出來的。不同的歌曲表達不同的情緒，如《年輕的朋友來相會》、《軍營飛來一只百靈》等歌曲表現出歡快愉悅的情感;《黃河頌》、《沁園春·雪》等歌曲表現出雄偉莊嚴的情感;《悲嘆小夜曲》、《我親愛的》等歌曲表現出的愛戀情感;《請你不要再去做情郎》、《你來跳舞，我的小伯爵》等表現出的詼諧訴說情感。在演唱時要抓住人物特征，表現音樂情感，比如在唱《斗牛士之歌》時，“我”就是斗牛士;在唱《晴朗的一天》時，“我”就是蝴蝶夫人巧巧桑。進入人物角色，塑造音樂形象，是完美表達歌曲主題的本質要求�？忌獙ψ约旱淖髌愤M行細致的分析，以及全曲段落之間的情緒變化和對比轉換。
6、反復跟唱,熟悉歌曲伴奏
音樂聯考采用放伴奏盤的形式進行考試，這與現場鋼琴伴奏有著很大的不同。在考試時經常出現演唱與伴奏進行不一致的現象，這也是一個扣分點。通�？忌鷷䴗蕚湟粋�鋼琴版伴奏盤，較多的是準備交響樂版伴奏盤。而這種伴奏與即興伴奏中常帶旋律的伴奏有很大不同，幾乎沒有了旋律，樂器演奏的是和聲背景，起烘托氣氛的作用，突出人聲旋律的主導地位。所以，考生要反復聆聽伴奏，記住前奏、間奏的拍數和進入時間。前奏的作用是通過某種織體渲染準備、期待人聲主題，在一定程度上已經進入或開始呈現音樂意境，考生要在前奏開始時馬上將情緒和表演帶入音樂，而不能一味等待前奏完畢再進入音樂意境。間奏時不能有多余的不良動作，要隨著間奏音樂轉換情緒而調整自己的呼吸與情態。尾奏的作用是對人聲旋律意境加以補充、呼應、統一或延展樂思，表示音樂不因人聲完畢而停頓，尾奏仍然是音樂不可分割的一部分，因此，唱完后要同尾奏一起結束音樂，而不能唱完后就離開考場，無視尾奏的存在�？傊�，考生要記熟伴奏中的各種音型，將自己的聲音與伴奏音樂融為一體，締造完美音樂主題!
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