表演中的服裝是模特進行二度創作的基礎和依據。分析服裝的角色是模特進入形象塑造的第一步。模特在角色創作的初期首先要通過服裝的具體形態,按穿著者的表情動作性格,逐步從角色的局部到角色的內部,分析服裝角色,從而尋找到模特與角色的異同點,解決模特與服裝角色的矛盾統一,從而接近角色、化身角色。

1、了解服裝主題
    服裝主題是作品的精神內容和價值取向,它是抽象性和概括性的,是通過服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題,對于模特來說是表演前的首要工作。設計師在多種素材中,概括和突出一個主體傾向,這就是主題。每一臺時裝流行趨勢發布會都有主題,往往一臺發布會中還有多種主題。實用服飾的主題,反映了服飾的款式特點和流行趨勢。藝術性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒有風格區別,以相同的模式展示不同的服裝,根本原因就是沒有揭示出主題的異質特點,所以角色意識就無從談起。這就需要模特兒在學習服飾文化的同時,多借鑒其它藝術手段,來豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征,不僅要表現服飾具象的深層內涵,而且要演繹出抽象的主體精神。

2、確定服裝的穿著場合
    服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象,它是由服裝的個性所決定的,是由穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合,如泳裝、內衣;有的服裝則適應的范圍寬泛一些,如休閑裝、西服。所以,模特在拿到服裝后,就要把感覺溶入到服裝的穿戴環境中去,在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象,并且在表演中把握住這一形象的感覺。樹立神、形、情相統一的角色形象。

3、模特理解服裝的方法
模特在表演前,為加強對自己需要表演的服裝的理解,可采用向自己提問的方法。常常需要明確的問題有:
(1)作品屬于什么風格,表現的情調是什么?
(2)作品的具體特點是什么?是否有奇特的構思?是否有引人入勝的細節?
(3)通過怎樣的方式才能使作品的特點充分表現出來?
(4)觀眾的構成類型,他們對表演可能會產生什么樣的反映?
(5)發布會的主題是什么?要達到什么目的?
(6)發布會上將會同時展示幾種風格的作品?
(7)設計師、客戶和編導有那些要求?