影視作品中聲音的功能與運用
一、影視聲音的分類
對于影視,聲音首先進入電影,使電影中的虛構世界更為逼真、完整。后來聲音成為影視敘事須臾不可離開的手段之一;聲音使影視敘事更為靈活、更為復雜。研究和理解影
視敘事必須要理解影視的聲音。
影視中的聲音大致可分三類:
1.人聲:
對白、獨自、解說、畫外音,人發出的各種語氣聲:喘息、嘆息、呻吟等。
2.環境聲:
包括自然界和社會生活兩種環境的聲音,前者如,風、雨、雷、電聲,鳥獸鳴叫聲,山崩、海嘯、河流、溪水聲,后者如,武器、汽車、門窗、桌椅等發出的各種聲音。
3.音樂聲:
影視插曲,影視歌曲。
影視聲音的功能與運用
影視聲音的運用可以分兩個方面來看,一是對有畫面聲源的聲音,即畫面反映的客觀世界的聲音的藝術加工——人聲和環境聲的運用,二是對非畫面聲源的聲音,即畫面世界
以外,人為的聲音的藝術加工——音樂(音樂片或有音樂動作的影片不在此列)和畫外音的運用。
一、人聲和環境聲的運用
影視中人物的對白、獨自可以用來交待人物關系,故事的起因或某種關聯、后果;
可以用來刻畫、顯示人物性格或內心活動,可以用來展開矛盾、推動情節;
可以用來表達影視作者的觀念和評價
影視聲音對影視空間的控制體現在下面四個方面
1.對畫面空間的描述和實現
使毫無生氣的畫面空間立刻“活”起來,使觀眾重新找到了感覺的多面性,恢復了所有感覺印象的相互滲透性,恢復了畫面空間的真實感;而且,在一些影視片中,正是對影視聲音的巧妙運用,才描述和實現了畫面空間的立體感、運動感。對畫面空間的擴展和補充。
2.對畫面空間的代替和暗示
有些影片的畫面空間,由于某種特定情境的需要,不能出現影像和空間的情形,是一種無光或少光的空間,但又不能放在畫面外處理,用聲音代替或暗示空間及其人物的存在,能收到別有意味的效果。
3.對畫面空間的連接和轉換
聲音在畫面空間的運動中,起著連接和過渡的作用,聲音在畫面空間成為連接因素。
影視聲音與畫面的組合關系
一、影視聲音與畫面的關系
1.同步關系
聲音與有關畫面空間(畫面內外空間)內的聲源保持同步、一致的關系。即有聲音出現就有此種聲音的聲源畫面空間出現。這是影視聲音與畫面最通常的關系。但用得好,也可以產生象征、烘托、對比、突現、懸念等等作用。在完成敘事的同時,巧妙自然地運用畫面中應有聲音,增加新的意義,雅俗共賞,即使不理解也不會影響畫面意義的接收。
2.異步關系
聲音早于或晚于聲源畫面出現。有時聲音已經出現,但沒有聲源畫面,只有對此聲音發生反映的畫面:恐懼、欣喜、好奇、茫然……,這可以引起觀眾的神秘感或懸念。
二、影視音樂與畫面的關系
1.音畫同步
音樂與畫面緊密結合,在情緒、節奏、內含等方面,音畫完全吻合,音樂對畫面起直接的解釋、渲染、強調作用。比如,部隊沖鋒——節奏強烈的進行曲;格斗等驚險場面——節奏、調性劇烈的音樂,百感交集的面部特寫——內心獨白式的音樂曲式等等。應該指出,這種音畫關系的處理在現當代影視片中不再多用,因為這種音樂常常會使本來有限的個性喪失殆盡,公式化、模式化地用一些浮夸的抒情音調去不斷地重復畫面形象的意義,讓人覺得單調厭煩。當然,在保持音樂整體效果和一定個性的前提下,適當用一些音畫同步的氣氛音樂還是有作用的。
2.音畫對位
包括音畫并行和音畫對立兩種。
音畫并行
音樂不是具體追隨和解釋畫面,也不是處于對立狀態,而是以自身獨特的表現方式從整體上揭示影片思想和人物情緒。特點是聽覺上給人提供更多的聯想和潛臺詞,從而擴大影片在單位時間內的內容含量。
音畫對立
有意使音樂與畫面在情緒、氣氛、節奏、乃至內容上互相對立,使音樂具有寓意性,從而造成對比、象征、強調等效果,以揭示影片內含。
最后,應該注意影視聲音運用中的一些弊端:
濫用音畫同步或音畫對立,公式化的淺薄解釋或修辭性的對立,使人一聽即知,一聽就煩。
音畫并行中的音樂沒有適當的個性風格,過強則游離畫面,過弱剮讓人充耳不聞,毫無印象。
不善于運用靜默。
人物對自冗長、枯燥,乏味,無動作性。
配音無實感,只有配音員的聲音個性,無角色的聲音個性。讓人一聽就知道是×××的配音,而不能進入角色聲音。

