表演藝術是通過人們的歌唱、演奏或身體的動作和表情來塑造形象、傳達情感和情感，從而表達生活的藝術。典型的分類是音樂和舞蹈。有時雜技、相聲、魔術等也包括在表演藝術中。

　　電影表演是演員在攝像機前扮演角色并表演動作的藝術。電影表演和戲劇表演都屬于表演藝術范疇，有共同的基本規律。電影表演繼承了許多適合電影表演的戲劇表演的原則和方法，但它也不同于戲劇表演。戲劇演員在舞臺上表演，與觀眾直接交流。演員的表演是觀眾接受的最終形象。

　　電影演員的表演是通過屏幕與觀眾進行間接的交流，演員在鏡頭前的表演并不是觀眾最終感受到的畫面。畫面上的最終形象，只能通過導演運用蒙太奇對攝影的藝術處理和藝術娛樂來實現。特別是紀錄片、全面性、時空觀、蒙太奇以及電影藝術獨特的制作過程，給電影表演帶來了各種各樣的特點，這不僅要求電影的真實、自然、逼真的表現，也要求演員對不連續創作的鏡像感和適配感。

　　就業方向:

　　表演藝術專業畢業生可以在電影制片廠、廣播電視制作中心、劇院、劇團、國家機關、宣傳教育部門、企事業單位和高等學校從事表演、宣傳、教學和科學研究。

　　學習內容：

　　朗誦：基礎訓練、作品選擇、朗讀技巧

　　聲樂：演唱技巧、發聲方法、作品分析

　　表演：基礎訓練、小品表演、即興表演

　　形體：基本功訓練身體協調舞蹈

　　表演專考試的內容和要求

　　身體舞:男女演員在戲劇、影視作品中塑造的人物形象，通過舞臺和屏幕傳達給觀眾。演員依靠人物的行為和身體動作來反映情節的發展，表現人物的精神面貌。因此，可以說身體是表演藝術的基石。

　　為了更好地測試考生的身高、四肢、肩寬和身體各部位的比例，考試要求考生穿緊身衣，不化妝。

　　考生可以準備舞蹈、體操、武術等。考官主要看考生身體的柔韌性協調能力、模仿能力、各部分的比例和肌肉能力、身體的柔韌性，考查考生的動作表現能力和身體的可塑性。

　　考試的主要內容包括：

　　基本形態和基本情況的調查:通過正常站立、蹲下、踢腿、下腰、跳躍等基本動作，看考生的基本形態高雅，有無生理缺陷，同時還要求，要有基本的溫柔度和力度。

　　2、一般造型練習:請考生聽擊掌的命令，每拍一只手做一個造型，然后聽到掌聲立即換造型。命令和禁止，反應必須迅速，造型姿態不能重復也不能近似。

　　3、模仿動作練習:考官做一些上肢、下肢、頭部、腰部的單項和組合動作，要求考生立即模仿。

　　說明:這一部分，你有30分鐘的時間寫一篇關于“音樂”的作文。考試考察考生的感覺能力、想象能力、身體表現能力和體質基本素質。

　　二、臺詞：戲劇、影視作為視聽藝術的完善聯合，要求演員創造的人物角色，必需是表面抽象和聲響抽象的高度同一，只要如許，腳色才能夠或許宛在目前，藝術抽象才能夠或許完善動聽。

　　在臺詞測驗中，普通話尺度，發音的地位準確，這是一個最根本的請求。普通話因此北方話為基礎，北京語音為尺度，以白話文為語法標準的說話。

　　測驗的時刻，考生能夠事前籌備一段詩歌、散文、故事、寓言或許話劇、片子中的一段獨白。考官經由過程考生的朗讀，考核考生的聲響前提和語音的標準水平、清晰度，對作品思惟內容的懂得才能，對作品意境和人物抽象的感觸感染才能、表示才能。除此之外，考官能夠會針對考生說話和聲響上的成績，即興出題考核考生。好比：

　　1、發音練習:考生的當地口音z,c,s,和,ch,sh或ln無論如何,或者這個詞是不正確的,空腔不是圓的,當場給一段相關的實踐,如短文或一個繞口令,讓考生閱讀。

　　2、感覺練習:有的考生因為當地方言習慣地讀錯字，考生在一邊進行示范，考生能馬上聽對和錯，并能馬上改正。這一關，對于那些聽不清是非或聽不清是非而又無法改變的人來說，錯誤的習慣根深蒂固，是一個不小的考驗。

　　3、即興練習：考官當場給定詩歌、散文、故事、獨白等小片斷，考生稍做準備，當場朗誦，以此考察考生各方面的真實情況。

　　4、強弱聲練習：考官要求考生通過改變音量，模擬對十個人講話、對一百個人講話、對上千個人講話。或者讓考生模擬叫二樓的人、叫六樓的人、叫十樓的人。通過音量的改變，考察考生聲音的張力。

　　三、聲樂：聲樂考試主要是考察考生嗓音以及音準、節奏等方面的情況，考生可以事前準備一兩首歌曲，通過演唱，使考官對考生的嗓音條件有一個基本的了解。考試中，還有模仿節奏練習、音階、和聲的練習。

　　四、表演技巧：表演考試是對考生內外在素質的綜合考察。除了對考生外部形象、氣質有一定的要求外，更主要的是對考生內部素質的考察，主要看考生的想象力、理解力、表現力、激情和應變能力。

　　上述的這些就是藝考網關于高考藝考表演的相關簡介，希望上述的這些對大家有幫助。