演員在舞臺上成功塑造人物是相當不容易的，要做的工作有方方面面，要學會把握人物的性格基調，掌握表演的分寸感，挖掘人物的臺詞與潛臺詞，才能談到塑造人物。這些表演元素對每一個演員都十分重要的。在這里藝考寶微信公眾學習平臺表演專業從演員的角度出發，談談演員如何掌握人物的性格基調，表演的分寸感，挖掘人物角色的臺詞與潛臺詞。 

1 把握人物性格基調 

（1）演員塑造人物形象的工作。概括來說不外乎兩個方面：一是理解人物，一是體現人物。理解人物是體現人物的前提，體現人物是理解人物的結果。演員對所扮演的人物只有深刻的理解才能生動的體現出來。演員塑造人物是把劇作者用文學手段刻畫的人物形象進行再創作，變成直接可見的，具體的舞臺、熒幕形象，“使劇中人物從劇本中走出來，使我們更親近、更理解他”。所以理解人物最直接的依據是劇本，演員在分析、研究了整個劇本的基礎上進一步深入理解自己扮演的人物。

（2）理解人物，借用英國十九世紀演員麥克雷的說法就是“去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機，去感受他的最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓”，理解人物首先要抓住人物的性格基調。性格基調即人物最基本核心的方面和人物思想、個性的主要特色。

（3）掌握人物性格基調主要從劇本情節和人物的行為、語言中去挖掘。高爾基說：“情節是性格的歷史。”人物性格是在構成情節的矛盾沖突中顯示和發展的。我們理解人物性格就要從情節的發展中，從人物在情節展開的每個事件里他做些什么和怎樣做的行動中去探求。

（4）《紅樓夢》里每個人物的性格都異樣的鮮明，作者寫出了人物性格的復雜性，又著重的描繪出他們各自獨具性格的特點。我們看到了人物突出的個性特點是多次地反復顯現在許多不同的事件和行動中，離開了這些事件和行動，人物也就無從體現了。王熙鳳是個膾炙人口的不朽藝術典型，性格色彩豐富，個性鮮明突出，給讀者留下不可磨滅的深刻印象。她的性格基調可以比作一條美麗的蛇，內里是心毒手狠、貪婪無己、心計極深，外表則八面玲瓏慣于逢迎、口雌伶俐、談笑風生、潑辣詼諧“摸樣又極標志，言談又爽利，心機又極深細，竟是個男人萬不及一的。”正像興兒所說：“嘴甜心苦兩面三刀。上頭一臉笑。腳下使絆子，明是一盆火，暗是一把刀。”如此復雜的人物性格，作者是通過一章章、一節節具體事件逐步展現出來的，我們也是從這些情節事件中逐步認識、感受的。例如：從王熙鳳毒設相思局害死賈瑞，弄小巧借劍殺人逼死尤二姐，看到她的老謀深算、手段毒辣；從弄權鐵檻寺。為了三千銀子斷送兩條人命，看到她貪：為秦可卿的喪事，王熙鳳協寧國府，表現了她的干練、精明；正月十五晚上，王熙鳳效戲彩斑逗得賈母滿心高興，則寫出了她八面玲瓏善于逢迎、談笑風生、詼諧的一面。 

2 把握人物的分寸感 

“節制”不要“流于過火”也不要“太平淡”、既不要表演得“過分”又不能太懈怠，這都屬于分寸感問題。演員的分寸感或者叫做“火候”是表演中的一個重要問題，對于一個演員表演的最好評價莫過于“前如其分”四個字了。該上去的上不去不行，過火了也不行，要恰到好處。那么表演的分寸依據是什么？怎么樣算是分寸合適？在戲劇里我們都比較注重生活、尊重生活。例如人藝排演的《萬家燈火》中由宋丹丹塑造的老太太，她就角色把握很好，從形體到語言完全是生活中的老太太，尤其是最后老太太對兒女的那一段掏心話，講述的是那樣的真實、誠懇。不溫不火的表演立刻征服了觀眾，觀眾一次又一次報以熱烈的掌聲。在人藝經典的劇目《茶館》中演員的表演就沒有絲毫的做作與夸張，一舉一動都很生活。由梁冠華扮演的王立發也塑造得很不錯，從青年到中年到老年，恰如其分的將王立發的心理歷程展現出來，所以演員的分寸感應建立在生活的基礎之上。在藝術里我們塑造的都是生活中的人物，越生活的東西越能打動觀眾，這里又牽扯到生活的真實和藝術的真實，二者要結合的好，演員的分寸感才能掌握好。 

3 臺詞與潛臺詞 

語言作為塑造人物形象、刻畫人物性格的重要手段，必須做到性格化。語言的性格化有兩個方面，一是臺詞的內容，也就是人物說的話要符合人物性格，體現人物的個性特征，表演不能“千人一面”，“說一人像一人”，不使雷同，或使浮泛。不同的人，不同的性格都有其說話獨特的方式，老年人與中年人不同，中年人與青年人不同，性情粗暴的人與性情溫和的人不同，工人與農民不同，文化程度高與文化程度低的不同，輕浮的人與深沉的人不同，幽默的人與憂郁的人不同，開朗的人與陰險狡詐的人不同……形形色色，不一而足，這些千差萬別的不同，具體體現在聲音、音色、說話時的習慣、語氣、語調等等方面。所以表演中語言性格化的手段有“聲音的化妝”、探尋具有鮮明性格特征的說話習慣、掌握符合人物性格的語氣、語調等等。這要通過細致的觀察生活，深入理解人物的思想性格，并與演員的整個表演有機地結合起來才能很好完成。例如我在一個西班牙話劇《樓梯的故事》中飾演的赫內羅莎太太，劇情是這樣的，赫內羅莎的丈夫去世了，她痛哭流涕的跑到陽臺上目送遠去的靈車，當時我在臺上極力的向人物表現靠攏，也帶著哭腔說：“噢！我的格雷高利奧！”語音剛落同學們就哄堂大笑，與當時的劇情不符，我自己立刻意識到問題所在。肯定是我的“戲曲腔”又冒出來了，我自己無比尷尬。此時不僅是同學們跳出戲外，連我自己也跳戲。下課后我找到臺詞好的同學極力糾正，并且無數遍的嘗試，先從生活語言出發，再向人物語言靠攏，經過反復不斷的練習糾正，才得以提高。 

所謂潛臺詞就是深藏在臺詞中的真正含意。這種涵意沒有直接寫出來，直接說出來，而是通過臺詞流露、表達出來的。俗話說：“說話聽聲，鑼鼓聽音”，指的就是話中有話，內有潛臺詞。潛臺詞才是表現說話真的真正意圖，真正動機。往往一句話的潛臺詞與臺詞的表面字義是完全相反的。如：“你真行啊”這句話的直接意思是稱贊、夸獎你能干、聰明、有辦法、事情辦得好等等；但是也可以賦予它涵義完全相反的潛臺詞，說你愚蠢、無能、干出這樣差勁的事情、把事情全辦糟了等等；其真正的動機是嘲諷、譏笑、責備、斥責。說話的動機、意圖不同，其潛臺詞也就不同。表達潛臺詞，可以利用演員的全部表現手段，面部表情、手勢、語調、語氣等，手法是多種多樣的。 

深入發掘潛臺詞，并把它清楚的傳達給觀眾，這就是演員創作中要完成的任務。“內心獨白”則是指沒有臺詞的時刻人物的內心思想活動。人物在行動過程中，在聽對手講話的時候，在表演的某個瞬間，內心都不應當是空虛的、空白的，而要像生活一樣，對眼前發生的事情有相應的內心感受和內心活動。人物在思索、考慮、沉思的時候，也有他具體的思想內容，不能只做出個“想狀”、“沉思狀”，卻不知道該想些什么或者根本什么都沒想。演員內心的空虛勢必造成表演的虛假、做作、泛泛一般。生活里人們的內心活動是隨著事情的發生、發展，自然產生的，你和別人的談話，在聽對方說話的時候，對方說些什么自然會引起你內心的反應和某種想法；就像你寫篇文章就要思考文章的內容，想出恰當的詞句；碰到要解決的問題，就會認真的考慮解決問題的方法和措施。

綜上所訴“深入現實生活不斷拓展演員的生活空間去積累創作素材，”從演員自我不同的創造個性去探索有效的創造途徑，在加強生活鍛煉的同時，不怠的加強表演技巧的訓練和藝術理論學習，長此持之以恒，才能在表演藝術的專業道路上，提高自己的創造水平，創作出較好的藝術成果。