現在來說說怎么寫旋律.

當然,我說的寫旋律指的是你在一架鋼琴或一把吉他上彈出和弦伴奏的時候即興唱出或想出旋律這個過程中我積累的一點經驗,我并不知道寫旋律的什么公式(如果有公式就牛B大發了...)

是不是經常你會覺得自己寫的歌曲給人感覺太業余,太生硬,太單調?是不是經常覺得靈感很匱乏?

我覺得有一個根本的,直接的原因,是這樣的:很多寫手在寫歌的時候,他用自己的樂器奏起一個和弦C,那么他的腦袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,彈一個和弦G那么他滿腦子都是5,7,2,其他的音都當成經過音了.有的時候可以寫出點東西來感覺還不錯,就是有土了點,聽起來就像BEYOND風行天下時的那種感覺...

那種東西拿到2004年來是當然不行的...在這里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你們要承認,他們的歌迷主要是從他們那個年代過來的人,他們早已不是主流了.

那么現在,用你的樂器彈出一個和弦C來.不管是在吉他上掃弦還是分解等等...什么都好,在4/4拍的一個小節中,請你隨興哼出一段旋律來,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音當成同樣重要的音符來做.

咱們把2音說作9音吧,這樣更正確一些.如果這些音在這一小節的C和弦進行中起到了作用----我說的"起到作用"是說它們并不是作為經過音在旋律中出現,那么你會感覺到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以給你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要輕易用,從音律上講它是不和諧的,當然這并不是一個死教條,也有的時候會出現11或#11音比較突出但并不讓你覺得這個旋律的色彩很刺激,反而又會展現給你一種新的色彩.

現在要說到這篇和前兩篇掛上鉤的地方了.因為我們是跟著和弦來寫旋律(當然我也會經常腦中浮現旋律,記下來以后再給它配合適的和弦,這種情況這帖里不作討論),那么也要討論一下關于和弦的問題.

當然,現在說的就不是和弦的連接進行了.現在這樣,你彈一個Dm和弦,是2,4,6三個音.但如果加一個1音呢(對于D和弦來說應該是b7音),成了2,4,6,1,它成了一個Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,卻又不像D7那么刺激,讓你覺得有一點點暗卻又非常柔和.如果不加1音,加一個7音呢(對D和弦來說是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,給人的感覺要比Dm還暗,又比Dm要刺激,這又是一種色彩.

舉了這兩個例子我覺得大家可以舉一反三了吧.想想,如果你滿篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常單調,讓人覺得"嫩"也是在所難免的.當然如果這些基本和弦你一個也不用的話,也會讓人感到修飾得太多,不容易接受(對于流行歌曲來說).

再扯回到旋律上來.想想.彈2,4,6,1是一個Dm7的色彩.那么如果彈2,4,6而在旋律中寫進1呢,會不會得到同樣的色彩?答案是肯定的.當然,2,4,6,1這幾個音,每一個的突出程度也會對這一段音樂的色彩起一些微妙的變化.如果你強調1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是說,我們加入一些和弦外音,其實在某種意義上和彈奏一個不同的和弦是很接近的.