一、先學做人 后學書法

學養是做藝長足發展的基礎，沒有強大的理論基礎做后盾，所謂的“至高藝術境界”只能是空中樓閣，勢必也將影響藝術的縱深發展;藝高人膽大，品高藝自遠，為人為書為藝當表里如一、謙遜漸進。盡管我們看蔡京書法多妙，看汪精衛書法功底多深厚。再牢固的功底，都逃不出歷史的審視。這是沒辦法的事情，中國人價值觀就是這樣。

二、眼和手 要同步

眼界高者，動手能力未必強;實際動手能力強的，眼界也未必高;眼是洞察鑒賞藝術的載體，手是具體的操縱者，只有看得多，眼才會分明;只要多看好作品，眼界自然高。常臨常新，熟能生巧，若能眼手合一，則可心手兩暢。

三、學和練 要統一

練是簡單的去寫，是在有意的去重復與模仿;學是將古今中外、天南海北的東西，有意識的去學而據為己有;練是注重數量，學是注重質量，練而不學則是不斷重復自己，學而不練則不能漸臻佳境。以學促練，以練固學，則日進也。然學則學其上，否則焉得其中。

四、書論 是在實踐中產生

可以沒有理論，但不可無技法。技法是實際操作中的感悟與應用，技法的提煉與升華就形成了理論，理論又反作用于技法。有了實際的技法操作過程，理論自在其中并將引導技法操作，技近乎道也。

五、草書與正書 并不矛盾

兩者皆暢其意、達其情，各恃己長。學草未必先學正書，學正書未必影響草書發展，兩者實際吻合相承，只是所處階段不一樣。仁者見仁，智者見智，學書之初，正草皆可。

六、繼承再創新 兩手都要硬

繼承重在借鑒重復古人，創新貴能變通古法。無繼承則字不入古，無創新則僚為書徒;繼承與創新實渾然一體，有如天與地，你中有我，我中有你;刻意追求偏激單一，猶如自然中不是洪澇即是干沽無雨。

七、形神不脫離

形為神之基，神為形之聚。形寓神意，神散形內;無形自然無神，有形神自在其中;只求神似而無形，則如魂不附體。形神兼備，則華彩通達，氣象萬千。

八、沒有專，哪有博

先博后專或先專后博，兩者皆有，惟途徑不一罷了。專入一家而后博與博采眾長而后專效果雖同，然感悟過程截然不一。沒錯，為藝當博，然，學海無涯，人生苦短，精力有限，竊以為當先專，而后集大成。

九、筆墨之協調

“好字不擇筆”未必全對。筆不同書寫效果也不一樣，硬毫易呈爽勁之姿，軟毫常現渾厚之態，長短大小各不相同，初學者益用硬毫或兼毫，易于把握，便于操作。筆當常寫常洗，遂常用常新，五性常在;墨分五色，然常用黑、灰二色，適量加水為墨水，宜書;過量加水為水墨，宜畫。宿墨易漲，故創作當用新墨，練習新宿俱可。

十、快和慢，情感到位方燦爛

“快”、“慢”都與“情”有關，只是感情控制程度不同而已。一味快則爽勁然筆畫易流而顯內涵不足，一味慢則庸滯然筆畫厚重而缺意外之彩。當時快時慢，圓潤相間，虛實對照，則佳作當現。

以上10個方面，千萬要協調和統一好。它們相輔相成，以辯證角度，分解書法諸多難點，有效幫助我們理解書法實踐和理論的關系，全明白了，對于我們系統提升書法認知我認為是非常具有很好參考價值的。