西川和久(NISHIKAWA KAZUHISA) 是在中國喜歡上網的攝影愛好者中非常知名的攝影師，他出生于1962年11月，原本是程序員后來做了職業攝影師，不過我們中國的讀者知道他，恐怕更多的還是通過眾多的女優照片而來的。西川和久受邀試用各種器材，各大廠商新機幾乎是來者不拒無所不包，而拍攝的對象則大都選擇了漂亮柔美的女優們，形成了自己獨特的風格，也培養出了一大批西川飯們跟在后面等著西川新作，這種拍攝方式比起冷冰冰硬梆梆的器材評測來說，別有一番風情，屬于深受人民群眾歡迎的精神文明產品。 實話實說，國內的愛好者們拍攝美女的機會也不少，但是極少有人能像西川那樣把排美女這個事情做到如此極致的地步的，那么，西川和久拍攝美女的秘訣在哪里呢？就讓我們揭開這一層面紗，讓它赤裸裸的大白于天下吧。

手法之一：巧妙利用環境光
看過西川其他作品的朋友會發現，他拍攝的照片光影柔和又不失反差，整體干凈俐落，非常舒服。這就要選擇主光突出而周圍環境很暗的地方，可以最大限度的避免雜光干擾，而使得主體模特非常突出。不過這種創作方式對于攝影師自身的素養和器材的考驗都是很嚴峻的，如何在亮部和暗部之間作出合理的取舍，如何確定精確的曝光，這些就只能依靠自己多拍來積累經驗了。

數碼相機比膠片相機更容易在明暗交界面上產生紫邊，很多在膠片機上紅極一時的經典鏡頭到了數碼時代都灰溜溜的落得個停產更新的命運，所以在拍攝光比較大的環境時，器材的素質和攝影師的素質一樣重要，這涉及到能不能完美的體現你所想要的效果這樣一個重要的問題。

另外，數碼相機的動態范圍也是一個制約因素，和膠片的寬容度特性不同，CCD/CMOS的寬容度范圍更窄一些，大體上和翻轉片相當，而且特性也類似，寬容度的不足不僅會導致亮部死白一片而暗部漆黑一片，更麻煩的是曝光有偏差的部分會產生偏色，好在技術的進步使得這個局限性在逐漸變小。HDR功能的出現對此有一定的緩解作用，但是HDR的不爽之處在于原本能夠讓白的地方白起來黑的地方黑下去的拍攝手法，在使用HDR之后亮部和暗部細節都得以不同程度的保留，那么對你所想要表現的內容并不一定是好事情，一張照片里面包含了太多的元素的話，主體就無法凸顯了。
手法之二：多用反光板之類的輔助拍攝器材
在市內利用環境光的時候局限較大，而用好反光板將會使你獲得非常理想的效果，要注意的是，市面上賣的反光板有銀色和金色兩面，反射出來的光線色溫是不一樣的，這可能造成相機本身自動白平衡誤差，盡量以RAW格式拍攝是個比較好的選擇。小編的心得是用大塊的白色泡沫板來代替反光板使用，不會改變色溫，而且光線柔和，大家可以試試。

在利用環境光拍攝時，也可以使用反光板來達到拉大光比或者平衡光比的效果——這取決于你的拍攝需要。在使用反光板時，一般大家都會將反射光直接打在模特身上，其實在室內使用時這樣的光線常常會造成模特主體過于突兀，可以借用閃光燈的用法，將反射光打在房頂上讓它均勻分布。

手法之三：利用透視營造特殊效果
利用畫面中的柱子，走廊，墻，門框等等環境透視所造成的畫面焦點能夠較好的突出模特和拍攝對象。甚至模特本身的某個部位比如手腳或者頭都可以作為透視的一個組成部分加以利用，多選取特殊的視角將會有意想不到的效果。

手法之四：近些，再近些
紀實攝影中有一句名言：“如果你拍的不夠好，那是因為你離的不夠近。”一大批攝影師用生命實踐了這個真理，遠的有卡帕，近的有去年剛剛在緬甸殉職的長井鍵司，讓我們哀悼一下。其實拍攝人像也是這樣，離的近一些有利于和模特的溝通，這種溝通并非僅僅是指語言上的，同樣的還有肢體動作，甚至表情，充分的交流將使你獲得更加生動的瞬間，現在中焦人像鏡頭已經不像以往那么流行，200mm以上的長焦鏡和35mm以下的廣角鏡拍人像異軍突起成為新的潮流。

手法之五：多和模特溝通
在拍攝前后和過程中，隨時可以讓模特看看已經拍攝完成的部分，讓模特試著端起相機，看看取景器里面的內容，一方面這些小細節做好了，可以拉近你和模特之間的距離，消除彼此的緊張感，另一方面也讓模特了解你的技術和實力，某些特別有靈氣和表現力的模特還可能會根據你已經拍好的部分來發現你抓取瞬間的角度和習慣，能作出更令你心動的POSE，最后別忘了讓模特也替你拍上一張喲。

手法之六：多嘗試些特殊的角度
拍攝進行到一大半的時候，模特和攝影師之間熟悉起來，相互有了默契之后，可以嘗試使用一些比較特殊的角度，以體現某些特殊的拍攝意圖，比如模特胸部曲線較好，大可以使用俯視或者接近俯視的角度來加以表現，腰身完美者則可以試試看拍下蜷曲的造型，腿部細長者大可以抓拍一些活動的動態，總而言之就是哪里美，就表現哪里，畢竟拍照是一門藝術，不是拍X光片，追求的就是美，而不一定是真實。