你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別？我認為以下幾點是關鍵：和音樂一樣，視覺藝術依賴于（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。當你能夠協調所有這些事情并讓他們和諧工作的時候，奇跡就快要發生了。

1、用光

用光是攝影的頭等大事。停一下。回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什么兩樣。

2、主題

你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

3、對焦

對焦不僅僅是考慮對在那里，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，并把主體的臉照得非常亮以至于高光處嚴重過曝。

4、背景

背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對于初學者來說需要注意避免的一點是“融合”就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

5、構圖

業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪里可以獲得最大的視覺沖擊等等。

6、色彩

你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什么攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢？

7、曝光

曝光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那么簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分并弱化其他部分。

8、紋理

照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。