每個人都有自己獨特的視覺，攝影正是挖掘個性美景的途徑。但新手學攝影將會面臨第一個最大的難關：相機拍攝的照片與我們人眼所見差別甚大，這種不可控的差別，成為我們表達自己視覺的障礙，更談不上影像的創意發揮！本文收集了拍攝所見即所得影像的8個技巧，不要錯過咯~。

確定畫面的視覺中心
眼睛在觀察世界時，到底具體在看什么地方？是一個特定存在的物體，還是事物之間的互相碰撞對比的關系，繽紛色彩或流水線條？畫面的色彩、構圖等要素都是為了服務這一視覺中心。你要找出到底視覺中心在哪里，才能真正將它記錄下來。不要覺得眼前景色漂亮就舉起相機隨便一拍，回家一看景物都很清楚但卻感覺什么都沒拍到。

了解相機的動態范圍

動態范圍表示圖像所包含的從“最暗”至“最亮”的范圍。人眼的動態范圍非常高，同時觀察暗處亮處，能記錄的信息比相機的多得多。如在拍攝逆光人像時，人眼看起來正常的影像，相機只能記錄下黑色的臉和白色的背景，什么都看不見。遇見此情況，要么為照片暗處人物補光，要么換個場景換個角度讓相機能記錄圖像。

逆光補光效果的對比

了解光圈的虛化效果
大光圈虛化背景是很多很多攝影師都會使用的攝影技巧，但是若要獲得所見即所得的圖像，就必須對此加以控制。一般而言，大光圈（F值小）可以獲得強烈的虛化，小光圈（F值大）可以獲得微弱的虛化。很多攝影師貪戀強烈的虛化效果，但是其實虛化并不一定好，往往陷入“除了虛化，什么都沒有”的困境。

控制焦點位置

其實這點很簡單，控制焦點位置在視覺中心處，令其清晰即可。要注意的是因為技術原因，對焦其實是“令鏡頭前的一個垂直平面清晰”一旦你的視覺中心清晰了，和它在相同垂直平面上的物體也會清晰。

焦點在左下角小蟲子上，小女孩的臉被虛化。

即使有變焦功能，也要認真取景構圖
有了變焦鏡頭就只靠其中功能拉近推遠取景，是新手入門常犯的錯誤。在此撇開照片拍的好壞這件事，單說所見即所得圖像，變焦功能會令照片的視覺范圍改變，也讓你不經意“剪裁”掉畫面的重要內容。我建議你只使用變焦功能調整視覺范圍，而用雙腳調整畫面物體遠近。希望拍近點，就要走過去，不要偷懶。

學習曝光三要素與曝光補償

光圈、快門、ISO。這是影響曝光量的三個要素。曝光補償是人為對相機計算曝光量結果的干預。網絡上有很多關于曝光三要素的教程，可以讓照片和現場光量度盡量相似，在此就不多說了。但是對于獲取所見即所得圖像而言，最重要的就是保證相機在此曝光量下的動態范圍足夠記錄現場，拍攝時注意快門速度不要低于安全快門。

如果用更長的焦距拍攝，就看不到彎曲的小路和背后的大樹了。

拍攝前預設定白平衡
白平衡是應對環境不同顏色燈光的一項機內調整措施，比如在藍色燈光下，一切物體都會顯藍色，但是其實如果我們使用該燈光設定的白平衡，就可以輕易將顏色調整過來。真正拍攝時，夜景路燈的黃光、室內日光燈的微綠光，都可以用白平衡輕松搞定，讓顏色不再怪異。如果不想每次拍攝前都要調節，可以在拍攝后使用后期處理工具調整。

不要拒絕使用相機的各種拍攝模式

即使是高端的相機，也有很多面對初學者的自動化功能，的確給予我們很多便利，但是若只是一直用著自動擋，怎么對得起買高檔相機的錢？了解各種自動化功能，逐漸用自己的方法和操作替代它們。在此過程中你會學到更多更有用的知識！在此推薦先從光圈優先學起。

也不要過度調整白平衡，破壞了畫面氣氛哦。