一.攝影構圖的概念和目的

攝影者在學習攝影構圖的過程中，首先要明確攝影構圖的基本概念以及在拍攝過程中使用攝影構圖的目的和作用。

簡單地說，攝影構圖就是把畫面中各部分元素組成、結合、配置并加以整理，從而得到一幅藝術性較高的作品。攝影構圖跟繪畫大致相同，都是為了表現作品的主題思想和美感效果，并在一定的空間內安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。

每個題材，不論它宏偉還是平淡，重大還是普通，都包含著視覺美感。在觀察生活中的具體事物，比如人物、動物、花朵、樹木等，此時，攝影者就不能把眼光局限在事物的屬性或者本身的特征上，而應該去發現除事物本身以外，其他具有美感的東西，比如形態、線條、質地、明暗、顏色等。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝體的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，并給人一種真實的美感。也就是說，構圖要具有審美性。其實“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美”。作為攝影者，要善于用眼睛去發現各種不同事物的美麗，并用自己手中的相機去對這種美加以表現。

光圈 F3.2　焦距 105mm

曝光時間1/160s　感光度 200

照片主體雖然只是一只身材嬌小的豆娘，但是通過虛化背景和對主體進行簡潔構圖，并且通過單一色彩進行襯托，同樣可以得到引人注目的畫面

二.攝影構圖元素的表達

要想對畫面進行美妙的構圖，則攝影畫面中必須具備一定的元素，并且攝影者還要對這些畫面元素進行正確的區分、主次定位和表達，這樣畫面的整體構圖才會更有力度。

1.重點突出主體

一幅攝影作品的畫面大體可以分為4個部分：主體、陪體、環境和留白。主體是攝影者用以表達主題思想的主要部分，是畫面結構的中心，也是畫面的趣味點所在，應占據顯著位置。它可以是一個對象，也可以是一組對象。可以說，沒有主體的畫面是不能被稱為一幅完整的攝影作品的。

一般來說，突出主體的方法有兩種：一種是直接突出主體，讓被攝主體充滿畫面，使其處于突出的置上，再配合適當的光線和拍攝手法，使之更為引人注目；另一種是間接表現主體，就是通過對環境的渲染，烘托主體，這時的主體不一定要占據畫面的大部分面積，但會占據比較顯要的位置。

重點突出主體的方法具體有以下8種：① 以特寫的方式來表現、突出主體；② 將主體配置在前景中，這樣不僅能夠突出主體，還能為畫面攝取更多的元素；③ 利用在影調或者色調上，與主體有鮮明對比的背景來襯托主體；④ 利用明亮的光線來強調主體；⑤ 虛化背景，進一步突出主體；⑥ 利用匯聚線等具有指向性意義的客體來向主體匯聚，起到一定的視覺指向性；⑦ 把主體設置在畫面中心或者稍稍偏左或偏右的位置；⑧ 利用一定的拍攝角度來突出表現主體。

光圈 F5.6　曝光時間1/100s　焦距 148mm

利用菊花與背景的色彩和明暗對比實現突出主體的效果

2.陪體：與主體一起構造畫面情節

陪體是指在畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。通俗地講，陪體的主要作用就是給主體作陪襯，如果說主體是一朵紅花，那么綠葉就可能是陪體了。由于有陪體的襯托，整幅畫面的視覺語言會更加生動、活潑。攝影者再利用陪體來對主體進行修飾的過程中，要注意：① 陪體主要是用來深化主體內涵的，在表現的過程中，千萬不要喧賓奪主，主次不分；② 處理好陪體，實質上就是要處理好情節，所以，在陪體的選擇上，攝影者要注意其是否對主體起到一定的積極作用，千萬不能生搬硬套，游離于主體之外，使畫面失去原有的意義；③ 陪體也有直接表達和間接表達兩種，有時，陪體不一定要在畫面中表現出來，在畫外同樣可以與主體一起構造畫面情節。
光圈F4.5　曝光時間1/80s

焦距18mm　感光度400

利用樹干作為紅楓葉的陪體，畫面更加生動

3.以環境烘托主體

在攝影畫面中，除了主體和陪體外，還可以看到有些元素是作為環境的組成部分，對主體、情節起一定的烘托作用，以加強主題思想的表現力。對于處在主體前面的、作為環境組成部分的對象，稱之為前景；對于處在主體后面的，稱之為背景。

前景

前景是位于主體前面、靠近相機的位置，其特點是在畫面中成像較大，一般位于畫面四周。運用前景的物體一般是花草樹木或者是人物等。

不同前景的運用，在畫面中所起到的作用也是不一樣的。① 利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木作前景，能夠進一步渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。② 前景能夠加強畫面的空間感和透視感。③ 前景能夠突出畫面內容的概括力，在表現一些內容豐富的事物時，將所要表現的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，能夠進一步加強畫面所要突出的內容。④ 運用前景與背景景物進行對比，從而深化主題。⑤ 前景給予人們一種主觀的地位感。比如，用門、窗、建筑物等鮮明特征的景物作前景，讓其在畫面上占有較大的位置，能夠使欣賞者產生一種身臨其境的親切感。⑥ 前景的運用能夠增強畫面的均衡感。⑦ 對前景進行一定的虛化，能給人一種朦朧的美感。

曝光時間1/800s　焦距50mm　感光度100

前景的利用，使畫面更具立體感

背景

背景是指在主體后面，用來襯托主體的景物，對于突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

在攝影過程中，對于畫面的背景選擇，攝影者應注意3個方面：一是抓特征，二是力求簡潔，三是要有色調對比。首先，攝影者要善于抓取一些富有地方特征、時間和地點的景物作背景，明顯地交代出事件發生的前提，以方便欣賞者對作品的了解。其次，背景的處理力求簡潔。攝影本身就是“減法”，在攝影過程中，將背景中可有可無的、妨礙主體的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。攝影者可以采取多種攝影技巧來達到這種效果。比如，用仰拍的方式就可以避開地面上的雜亂景物，而以干凈的天空作為背景；用俯拍的方式以馬路、水面、草地為背景，可以使主體輪廓清晰，同時獲得簡潔的背景；利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；用長焦鏡頭虛化雜亂的背景，主體會更加突出。這些方法都可以得到簡潔的背景效果。再者，背景要力求與主體形成色調或者影調上的對比，使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，從而加強視覺上的力度。

背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。

光圈F16　曝光時間1/250s

焦距95mm　感光度200

以藍天、白云作為背景，不僅突出了主體，而且使畫面更加生動、形象

4.空白：創造畫面意境

攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成的，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其他景物，由于各種攝影手段的運用，這些景物已經失去了原來的實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其他的實體對象。

雖然空白部分并不是實體對象，但是它在畫面中卻起到了不可估量的作用。首先，畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體更加具有視覺沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。如果將主體置于一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在主體周圍留有一定的空間，整幅畫面才會具有吸引力。其次，畫面上的空白有助于創造畫面的意境。一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺。只有畫面空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也可能發生變化。當然，攝影者要注意空白與實體對象的面積比例。最好不要使兩者在畫面中所占有的比例相等，否則畫面會顯得呆板。再者，空白的留取能夠給物體一定的運動空間。尤其是在拍攝有向前沖勢的人或物時，在畫面前方留有一定的空白，運動中的物體才有伸展的余地，同時也符合了欣賞者的視覺習慣。

光圈F8　曝光時間1/125s

焦距24mm　感光度100

畫面留有一定的空間，更具有視覺沖擊力

三.常用的構圖技巧

了解一些攝影構圖的理論知識是不夠的，對于初學者來說，更重要的是掌握一些基本的、實用的攝影構圖技巧。這樣才能在實際的拍攝過程中，達到事半功倍的效果。

1.黃金分割的簡化版：三分法和九宮格構圖

三分法構圖

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖。三分法構圖有橫向三分法和縱向三分法之分。它是指把畫面分成3等份，每一份中心都可放置主體形態，適宜表現多形態平行焦點的主體。它不僅可以表現大空間小對象，還可以表現小空間大對象。三分法構圖，構圖簡練，并且能夠鮮明地表現主題，是攝影者經常用到的構圖法則之一。例如，在拍攝帶有地平線的風光類作品，為了避免地平線處于畫面中間而造成整幅畫面的呆板，攝影者應考慮把地平線放在畫面的三分之一處。在拍攝人像時，攝影者也要避免把人物安排在畫面中間，應盡可能地將人物放在畫面的三分線上，這樣視覺感會更加強烈。

光圈 F5.6　曝光時間 1/1600s

焦距 55mm　感光度 200
利用橫向三分法構圖形式來表現雪后的海邊小景

光圈 F5.6　曝光時間 1/200s

焦距 55mm　感光度 100
利用縱向三分法構圖形式來安排人物位置

九宮格構圖

九宮格構圖也稱井字構圖，實際上也屬于黃金分割的一種形式。九宮格構圖是把畫面平均分成九塊，在中心塊的4個角的任意一點的位置上安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是畫面最佳的位置。九宮格構圖能使畫面呈現變化與動感，并且更加富有活力。當然這4個點也有不同的視覺感應，上方兩點的動感比下方的強，左面的比右面的強。但重點要注意的是視覺平衡問題。

光圈 F16　曝光時間 1/15s

焦距 200mm　感光度 200

利用九宮格構圖形式來安排主體位置

2.穩定感強的A字形和三角形構圖

A字形構圖

A字形構圖是指在畫面中，以A字形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，以這種構圖形式拍攝出的畫面，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。它可用于表現高大的自然物體及物體自身所存在的這種形態。在拍攝過程中，如果把所要表現的主體放在A字頂端匯合處，可以起到強制式的視覺引導作用。

光圈 F13　曝光時間 1/60s

焦距 18mm　感光度 100

利用A字形構圖形式來表現高大的艾菲爾鐵塔

3.增加臨場感的口字形構圖

口字形構圖也稱框式構圖，一般這種構圖多應用在前景中，如利用門、窗、山洞口、框架等作前景，從而來表達主體，闡明環境。這種構圖形式比較符合人的視覺經驗，觀賞者可以通過門或窗來觀看影像，從而能夠產生更強烈的現實空間感和一定的透視效果。

光圈 F5.6　曝光時間 1/640s

焦距 25mm　感光度 100

利用框式構圖來引導欣賞者的視線

4.十足動感的S形構圖

S形構圖又稱為之字形構圖，當畫面的主要輪廓線基本呈S或之字形時，就構成了S形構圖。

S形構圖動感效果強，既動且穩。它不僅適合表現如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也適合表現人體或者物體的曲線，尤其是對于女性的優美線條，這種構圖形式更具表現力。

光圈 F11　曝光時間 1/640s

焦距 200mm　感光度 800

利用S形構圖來表現河流的形態

5.充當前景的V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化表現在方向的安排上，不管是橫放還是豎放，其交合點必須是向心的。單用V字形時，畫面不穩定的因素極大，而雙用時，畫面不但具有了向心力，而且穩定感得到了滿足。正V字形構圖一般多用于前景中，以其作為前景的框式結構更容易突出主體。

光圈F4.5　曝光時間1/280s

焦距17mm　感光度 200

利用V字形構圖來表現山體之間的形態

6.具有集中力的中央構圖

中央構圖也就是經常說的圓形構圖。運用這種構圖方法，可以拍出具有穩定感和集中力的給人強烈印象的片子。這種構圖方式的存在，一種是根據被攝體的具體形態加上人們的想象，從而形成的圓形印象；另一種則是通過實實在在的圓形物體所形成的構圖形式。這種圓形構圖主要分為外圓構圖與內圓構圖兩種，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構，如管道、鋼管等。外圓構圖是在實心圓物體形態上的構圖，其主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來表現形式的。而內圓構圖則是通過具有一定長度的圓口物體，如鋼管等，攝影者在鋼管口的一側，通過鋼管管體內部去觀察拍攝另一側的物體。因此，內圓構圖產生的透視效果是非常具有震撼力的。

光圈F13　曝光時間1/640s　焦距24mm

利用中央構圖表現村落形態

7.C字形構圖

C字形構圖具有曲線美的特點，攝影者在使用這種構圖方式進行主體拍攝時，要注意把主體對象安排在C字形的缺口處，從而使觀賞者的視覺隨著C字弧線推移到主體對象上。在具體的拍攝過程中，C字形構圖在方向上可以任意調整，一般的情況下，多在工業、建筑等題材上使用。

光圈F22　曝光時間1/250s

焦距58mm　感光度400

利用C字形構圖表現湖邊岸沿的自然優美的形態

8.橫線構圖和豎線構圖

橫線構圖

橫線構圖能使畫面產生寧靜、寬廣、博大等效果。在實際的拍攝過程中，畫面經常會出現單一的橫線，如地平線等。此時，攝影者就要注意單一橫線的安放位置，因為如果橫線位置不當，就會起到割裂畫面的效果。而當多條橫線充滿畫面時，攝影者可在部分線的某一段上安排主體位置，從而使部分橫線產生斷線的變異效果。這種方法不僅能夠突出主體，而且對畫面具有一定的裝飾效果。

光圈F8　曝光時間1/4000s

焦距35mm　感光度100

利用橫線構圖拍攝平靜的海面

豎線構圖

豎線象征著堅強、莊嚴、有力。總體來說，在攝影構圖中自然豎線要多于橫線，如樹木、電桿、柱子，等等。一般來說，豎線構圖要比橫線構圖更富有變化。

在構圖過程中，單一豎線如果設置不當，也容易產生割裂畫面的效果。但當畫面多豎線時，其變化相對橫線要多一些，如對稱排列透視、多排透視等都能產生意想不到的效果。

光圈F5.6　曝光時間1/4000s

焦距50mm　感光度400

利用豎線構圖拍攝垂直整齊的旗桿

9.對角線構圖

對角線構圖是非常著名的構圖表現方法。對角線構圖在畫面中，線所形成的對角關系有兩種，一種是直觀意義上二維畫面的對角效果。另一種是能使畫面產生極強的動式，并且表現畫面一定縱深感的三維立體效果，其線性透視會使拍攝對象變成斜線， 引導人們的視線到畫面深處。在具體的攝影構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線， 表現在形態的形狀、影調、光線等產生的視覺抽象線。因此，對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。

光圈F4.5　曝光時間1/400s

焦距30mm　感光度100

利用對角線構圖拍攝橋體，使畫面更加具有立體感

10.匯聚線構圖

匯聚線是指畫面中向某一點匯聚的線條，其可以是實實在在的實體線，也可以是一種視覺抽象線。匯聚線在畫面上能強烈地表現出畫面的空間感，使人在二維的平面圖片中感受三維的立體感。在畫面中匯聚線越急劇，透視的縱深感也就越強烈。由于廣角鏡頭可以產生近大遠小的透視效果，因此此時通過調整鏡頭的焦距，選取適當的拍攝角度，可以實現更強烈的透視效果。當攝影者在拍攝人物或者其他主體時，可以考慮把主體放在匯聚線的中心位置上，從而起到一定的視覺引導作用，達到一種“迫使欣賞者不得不看”的效果。

光圈F6.3　曝光時間1/400s

焦距78mm　感光100

利用匯聚線構圖，畫面的縱深感很強烈

11.曲線構圖

不規則曲線構圖。曲線象征著柔和、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影構圖中，曲線的應用非常廣泛，如人體攝影，就主要是呈現人體的曲線美。曲線的表現方法是多樣的，攝影者在運用曲線構圖的過程中，要注意曲線的總體軸線方向。它可以綜合運用對角式、S式、橫式和豎式等，當曲線和其他線綜合運用時，更能突出其效果，但伴隨而來的問題就是把握難度更大一些。

光圈F6.3　曝光時間1/800s　焦距9mm

利用曲線構圖拍攝河流的蜿蜒曲折

12.封閉式和開放式構圖

封閉式構圖

封閉式構圖和開放式構圖是兩種不同的攝影構圖概念。封閉式構圖比較講求畫面的整體和諧與嚴謹，畫面具有一定的完整性。它是傳統攝影、美術等藝術門類常用的表現手法，比較適合于表現一些和諧、具有美感的風光題材和一些平靜、優美、嚴肅的人物主體或者紀實場面。

光圈F3.5　曝光時間1/1600s

焦距18mm　感光度100

封閉式構圖，畫面具有一定的完整性

開放式構圖

開放式構圖與封閉式構圖相反，其著重強調畫面的靈活性。在畫面元素的安排上，著重于其向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。它不講究畫面的均衡與嚴謹，更注重通過畫面內所留有的元素，讓欣賞者獲得更大的想象空間。開放式構圖比較適 合于表現動作感較強、具有一定情節的生活場景等題材。

光圈F3.5　曝光時間1/1600s

焦距55mm　感光度100

開放式構圖，畫面具有一定的靈活性