由于教育的產業化，各大藝術學校以及普通學校的藝術學院都紛紛擴招，注定了學校有限的師資將要用來培育更多的學生，這就存在了對教育資源的競爭。有些學校的課程設置也頗有爭議，排除公共課程，選修課程，專業課程，還需要排演作品，加上教師的點評，指導和修改，導致雙休日都慢慢的課程，學習生活十分緊張，而我們全部的時間都在上課，對于新學的知識無法細細消化，無法認真練習表演技巧而忙于應付考試，不利于拓展學習和個人發展的空間，這就需要我們對于取舍做好慎重的選擇，合理安排時間。合理對待競爭。

（一）形體

自身的專業表演素質也是重要的。首先是形體，演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾，依靠的是人物的形象和形體動作，來反映劇情的發展和人物的精神面貌以及心理活動，所以有這樣一句話“形體是表演藝術的基石”。

（二）語言

影視人物的形象除了看的見得形體以外還包括聽覺即使人物的語言和聲音，因為語言和聲音是表達人物情緒和內心世界的重要途徑，也是眾多角色之間交流和沖突的重要途徑之一，影視是一門視聽藝術，演員塑造的形象和其聲音必須高度統一，和諧，也不是說聲音要有磁性要好聽，而是聲音要富有感情，符合當時的情景和人物的心理具有高度的真實感，這樣所塑造的形象才能栩栩如生而不是和周圍的環境和整體格格不入。

（三）形象

當然，自身的人物形象模型一定要豐富，因為一名演員不可能只出演一部影片，而不同的影片演員的經歷及性格都會不同，所以優秀的演員一定要熱愛生活，細心觀察生活的細節，生活中形形色色的人，包括他們的神態，表情，動作，語言，處事方法，以防對陌生的角色缺乏了解而茫然無措，演員還需要培養和鍛煉自己的音樂及舞蹈方面的能力，有些時候的演出需要，要求演員唱歌或者跳舞，比如《西游降魔篇》中的女主人公，在月下翩翩起舞，增加了作品的視覺沖擊和美感，所以在此方面也需要適當的培養和發展。如果在某個影片中需要唱歌，但是演員不會和是對口型的話，或者需要跳舞但卻四肢不協調的話，的確會讓觀眾大感不舒服，更多的是虛偽的東西。

（四）感悟

優秀的演員還需要有自己的理解和對飾演角色的感悟能力，當明確了自己飾演的角色時，要根據當時的情景反復模擬角色的心理活動和恰當真實的反映和語言，力求最自然，最貼切。當然也不是一成不免的死劇本，臨場的隨機應變感悟最真實卻也不失藝術的臺詞或者動作也是優秀的素質，很多優秀的作品反而是在反反復復的修改，演員和導演之間交流演出心得和建議而來。

（五）結論

在這個高速發展的年代，影視作品層出不窮，但是有的作品一敗涂地，有的作品只是曇花一現，有的作品卻是經久不衰，其中的角色被眾人追捧和模仿，這需要制作人和演員們的深思，影視作品的產生不應該僅僅是為了賺錢，應該更多一層的思考，來個大眾帶來精神上得盛宴，好的作品是陶冶情操，造福社會的，而演員則是承載這一重要使命的載體，所以，影視演員具備良好的影視表演藝術是十分重要的。