隨著我國素質教育的實行，高中教事業迎來了空前的發展機遇，社會對高學歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫，招生規模不斷擴大，對我們從事美術教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下，結合高中美術特色班的特點，把教學工作做得更好，培養更多的美術人才，已是擺在我們面前的一個迫切問題。

   由于近幾年來學習美術的學生數量不斷增加，學生的素質存在著很大差異，有的基礎好，有的基礎較差，這樣那樣的問題較多，學習的態度、積極性也存在著很大的差距，這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，從突出的問題入手，進行靈活、求實而又嚴格的教育。

   我從事美術教育已經有快十年了，稍微積累了一點經驗，下面就我在景物素描教學中的一些體會談一談。

   自從上個世紀初素描傳入我國，經過近一個世紀的實踐和體會，人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。

   如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。

   它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。

   素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確的去運用它。