談舞蹈的結構和作品的意義
談舞蹈的結構和作品的意義
首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的,這很關鍵。前面我們已經說過了,群眾文化是具有一定特殊性的,包括演員的水平不能按專業演員來要求,所以有很多作品不適合他們表演,同樣,很多題材也就不適合。比如,首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區,有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎,作品可挖掘的深度還有很多。
選好題材,接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體,有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的:它不是類似劇情的故事梗概,不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象,“構思”必然地會顯現出來,最終迫使自己像馬達那樣投入創作。
構思,在我的感覺中,它來自這一或那一瞬間感受到的激動:聽一段音樂,看一幅畫,領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作:“……看吧,人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……
這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……
這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切:領悟了!于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造!
其次就是舞蹈的即興。
“構思”有了,怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的,第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。
素材包括元素動作和組合。
這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了,它可能包括部分選材前采風得來的動作,這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化,也可能來自于想象中,或者來自于已經存在的動作組合。
對于這一階段來說,即興舞蹈的運用是最重要的,它能使“構思”呈現出來,并賦予其活力。通過即興舞蹈,人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來,成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。
對我來說,我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈,他們的動作經常超出他們的意識之外,就如人們所說:“身體會不由自主地發出一些動作。”
根據即興舞蹈的特性,即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品,在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議,舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令,用身體去尋求。最初的“構思”作為主題,所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務,幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材,而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。
用身體探索,即興舞蹈能由編舞者自己練,或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中,編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。想象展開了,動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值,同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反,有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了,但舞蹈還不存在。為了使它取得形式,應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分,發及將它們有機地縱使起來。
需要提示的是,這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員,并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中,還有道具和布景的運用,道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的,給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來,它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的:木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的,或是大型的,或是小型的:椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征,體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花,古典舞中大量使用到的長綢或劍等,這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途,達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如,不再感興趣于舞蹈者(作品中的人物)僅僅坐在椅子上,而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然,創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而,編舞的最系統的知識能獲得行為的自由,能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后,開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢?
這是困難的階段。在這一階段中,對于很多人來說,靠能力發揮作用。一個明智的方法,就是在選擇中編制舞蹈:選擇動作,選擇舞者之間、舞伴之間的聯系,把這一切置于空間,然后整體平衡,規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式,也就是常說的“人海戰術”,這一方法雖然存在不少缺點,但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以,在合成作品時,多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時,可以考慮編排意境強的舞蹈,這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境,從字面上解釋,意是指作品所表現感情和思想,境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪,把觀眾引入到藝術想象的空間,進而獲得更豐富的審美感受,從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中,情景交融有一個不斷深化的過程,其結構層次表現為:景-情形-象-境(意境)。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受,而且,可以在很多場合大量地使用或演出。
需要強調的是,不管什么樣的作品,都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么,不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性,建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況,多體驗生活,編排出有靈性的作品,有人性化的作品,為人民多留下一些寶貴的文化財產。
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